中国现代绘画史（第三卷） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:浙江大学出版社

作者:[美]李铸晋

出品人:启真馆

页数:163

译者:

出版时间:2012-2

价格:75.00元

装帧:软精装

isbn号码:9787308091596

丛书系列:中国现代绘画史丛书

图书标签:

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中国现代绘画史（第三卷） 内容概要： 《中国现代绘画史（第三卷）》作为该系列丛书的第三部，将目光聚焦于20世纪80年代至21世纪初这一中国绘画发展历程中极为重要且充满变革的时期。这一阶段，中国社会经历了前所未有的深刻转型，经济体制的改革开放带来了思想观念的巨大冲击，同时也为艺术创作提供了前所未有的自由度和多元化的可能性。本书将系统梳理和深入剖析这一时期中国现代绘画的面貌、发展脉络、重要流派、代表艺术家及其作品，并探讨其背后的时代语境、社会文化思潮以及对中国美术史的深远影响。 核心内容板块： 第一章：改革开放的曙光与艺术的觉醒（1980年代初期） 历史背景分析： 简述文革结束后的社会文化氛围，思想解放的初步信号，以及对西方艺术思潮初步接触的状况。 “伤痕美术”与“反思现实”： 探讨“伤痕美术”的出现及其艺术特征，艺术家们如何通过绘画反思历史，表达对现实的关注和批判。 “乡土绘画”的兴起： 分析“乡土绘画”的风格特点、美学追求以及其与时代背景的关联，探讨其对现实主义的新探索。 “星星画会”与自由精神： 回顾“星星画会”的艺术理念、展览经历及其在中国现代艺术史上的重要意义，强调其对艺术自由和个体表达的呼唤。 初步的西方艺术影响： 介绍早期西方艺术思潮（如印象派、后印象派、现代主义早期流派）对中国画家产生的初步影响，以及艺术家们如何消化和吸收。 第二章：多元文化的碰撞与艺术观念的飞跃（1980年代中期至后期） “八五新潮”的勃兴： 重点阐述“八五新潮”的艺术现象，其涵盖的广泛性、多样性和颠覆性。分析“八五新潮”的艺术特征，如对西方现代艺术的全面接纳、对传统艺术观念的挑战、以及对个人语言的探索。 重要艺术流派的涌现： “卡通一代”的出现： 分析其画面风格、象征意义以及对消费文化和流行文化的反映。 “玩世现实主义”的兴盛： 探讨其特有的幽默、戏谑、反讽的艺术手法，以及艺术家们对当下社会现实的独特解读。 “后89中国艺术展”与观念艺术的探索： 梳理这一时期的重要展览，探讨观念艺术在中国萌芽和发展的情况，以及其对艺术媒介和创作观念的拓展。 对中国传统文化的重新审视与解构： 分析艺术家们如何以新的视角和手法重新解读中国传统绘画、书法、哲学等，进行创造性转化。 媒介与技法的实验： 记录这一时期在油画、水墨、版画、雕塑等各个艺术门类中出现的新的技法和材料实验。 艺术批评与理论的活跃： 介绍这一时期重要的艺术评论家、理论家及其对艺术思潮的推动作用。 第三章：市场经济下的艺术生态与身份认同（1990年代） 艺术市场的形成与影响： 探讨中国艺术市场在90年代的初步形成，画廊、拍卖行等机构的发展，以及市场对艺术创作和价值判断的影响。 “玩世现实主义”的深化与演变： 分析“玩世现实主义”在90年代的发展，艺术家们如何进一步探索其艺术语言，并面临新的社会语境。 “政治波普”的崛起： 详细介绍“政治波普”的艺术特征、视觉符号及其对大众文化、政治符号的挪用与批判。 女性艺术的勃兴与身份表达： 关注女性艺术家在这一时期的创作，她们如何通过艺术作品探讨女性身份、性别议题以及社会地位。 “后现代”语境下的多元探索： 分析“后现代”思潮对中国艺术家创作的影响，拼贴、挪用、解构等手法的运用，以及对宏大叙事的质疑。 艺术教育与人才培养： 介绍90年代艺术院校的教学改革，新一代艺术家的成长与崛起。 第四章：全球化语境下的中国当代绘画（21世纪初） 中国当代艺术的国际化： 探讨中国当代绘画如何走向国际艺术舞台，重要的国际展览、画廊代理以及艺术家的国际影响力。 本土经验与全球视野的融合： 分析艺术家们如何在立足中国本土文化经验的同时，积极吸收和借鉴全球化的艺术理念和方法。 新媒介与跨界艺术的探索： 关注装置、影像、行为等新媒介在绘画领域的渗透，以及艺术家们在跨界艺术创作中的尝试。 社会现实的深刻反思： 探讨新世纪以来中国社会转型过程中出现的新问题、新现象，以及艺术家们如何通过绘画进行深刻的反思和批判。 “学院派”的转型与创新： 分析传统学院体系在新的艺术语境下的调整与变化，以及老一辈艺术家与新一代艺术家之间的传承与对话。 地域性与文化多样性的呈现： 关注不同地域中国绘画风格的特色，以及艺术家们对地方文化和身份的独特表达。 第五章：总结与展望 20世纪80年代至今中国现代绘画发展脉络的梳理与总结。 总结这一时期中国现代绘画的主要成就、特色以及面临的挑战。 展望中国现代绘画未来的发展趋势，探讨其在全球艺术格局中的位置。 本书特色： 系统性： 全面梳理了20世纪80年代至21世纪初中国现代绘画的发展历程，力求全面、客观地展现这一时期的艺术图景。 深入性： 结合时代背景、社会思潮和艺术理论，深入分析各个艺术流派、重要艺术家及其作品的内涵和价值。 学术性： 引用大量史料、文献和研究成果，确保内容的学术严谨性和权威性。 图文并茂： 配以大量精美的艺术作品插图，直观展示各个时期的绘画风格和面貌。 启发性： 旨在为读者提供一个理解中国现代绘画发展逻辑的框架，并引发对当代艺术创作的深入思考。 《中国现代绘画史（第三卷）》将是一部兼具学术价值和阅读趣味的著作，是理解中国现代绘画发展不可或缺的重要参考。它不仅记录了中国艺术家在特定历史时期内的艺术探索与创造，更折射出中国社会文化的变迁与进步，以及中国艺术家在时代洪流中的身份认知与艺术担当。

评分☆☆☆☆☆

万青力与老师李铸晋合作的《中国现代绘画史》共三卷，涵盖晚清、民国、当代三个时期的绘画。民国时期上海开风气之先，传统绘画分别以吴昌硕为主的新海派，以吴湖帆为主兼具文人画和院体画的流派，以及以中国画为主同时也受外来影响的传统派画家。在北京比较活跃的则是“湖社”...

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万青力与老师李铸晋合作的《中国现代绘画史》共三卷，涵盖晚清、民国、当代三个时期的绘画。民国时期上海开风气之先，传统绘画分别以吴昌硕为主的新海派，以吴湖帆为主兼具文人画和院体画的流派，以及以中国画为主同时也受外来影响的传统派画家。在北京比较活跃的则是“湖社”...

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万青力与老师李铸晋合作的《中国现代绘画史》共三卷，涵盖晚清、民国、当代三个时期的绘画。民国时期上海开风气之先，传统绘画分别以吴昌硕为主的新海派，以吴湖帆为主兼具文人画和院体画的流派，以及以中国画为主同时也受外来影响的传统派画家。在北京比较活跃的则是“湖社”...

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对于一部长篇的历史著作而言，清晰的脉络梳理是衡量其成功与否的关键指标。我特别关注这本书在结构布局上是否能够做到详略得当，主次分明。如果能够有效地将主题性的讨论（如主题画的兴起、风景画的变革）与人物传记式的描述进行有机穿插，那将极大地提升阅读体验。我尤其期望在第三卷中，能看到对那些具有开创性实践的女性画家群体给予足够的重视和分析，因为她们在父权主导的艺术圈内开辟自己的天地，所付出的努力和所面临的挑战是独特而值得称颂的。这本书不应仅仅停留在对“发生了什么”的记录，更要深入探讨“为什么会这样发生”，并对后续的当代艺术发展提供一个坚实的学术基石。期待它能为我理解整个中国现代艺术的复杂图景提供一把可靠的钥匙。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名实在是太引人注目了，光是“中国现代绘画史”这几个字，就足以勾起我对那个波澜壮阔时代的无限好奇。我一直对近现代中国艺术的发展脉络抱有浓厚的兴趣，尤其是在西方思潮涌入与民族文化自省交织的那个时期，画家们是如何在传统与革新之间寻求突破的？我很期待能在这本书中找到答案。我希望看到的，不仅仅是对几位大家作品的简单罗列和风格分析，而是能深入挖掘出时代背景如何塑造了他们的艺术语言，比如从早期留日学习的学院派影响，到后来如何自觉地将本土元素融入新的绘画体系。更重要的是，我希望能看到对那些在历史长河中容易被忽略的、但同样具有重要意义的艺术家的发掘和梳理，他们的探索和挣扎，往往更能体现一个时代的复杂性。我期待这本书能提供一个宏大而又细腻的视角，让我能清晰地看到中国绘画是如何从旧有的框架中挣脱出来，迈向一个崭新纪元的。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对“现代”这个概念在艺术史中的界定一直有些模糊，这本书的出现正好是一个绝佳的机会来澄清我的疑惑。我特别想知道，作者是如何划分“现代”的起讫点的？是从晚清的“洋学为用”开始，还是聚焦于五四运动之后？对我来说，理解早期艺术家们在面对西方油画和日本浮世绘等外来冲击时所经历的内心挣扎，至关重要。他们是如何在保留民族精神内核的同时，吸取西方成熟的造型体系和色彩理论的？我关注的重点在于“融合”的过程，而不是简单的“模仿”或“排斥”。我希望看到书中能够提供一些关于艺术教育改革的细节，因为教育体系的变动是推广新观念最直接的途径。这种自下而上的、对绘画观念的系统性重塑，远比某几件惊世骇俗的作品更具研究价值。

评分☆☆☆☆☆

翻阅了部分章节后，我感到作者的笔触非常稳健且富有洞察力。尤其是在论述特定时期如抗战建国前后艺术家的精神面貌时，那种沉郁顿挫的时代感似乎透过文字也能够传递出来。我特别欣赏那种能够将艺术家的个人命运与国家宏大叙事巧妙结合的叙事手法。比如，那些经历了社会动荡、创作风格发生剧烈转变的画家，他们的心路历程才是最牵动人心的。我不希望看到的是将艺术史处理成一条笔直向上的发展曲线，而是希望看到其中包含的曲折、停滞乃至倒退，这些“非线性”的发展恰恰是真实历史的写照。如果能有对当时艺术批评界和收藏家群体的探讨，补充描绘出艺术作品的社会接受度，那就更具立体感了。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书的时候，我首先被它的装帧和印刷质量所震撼。作为一部学术性著作，它展现出了极高的专业水准，这让我对内容本身充满了信心。我特别关注那些对于不同流派之间相互影响和论战的论述，因为艺术史的进步往往是在激烈的思想碰撞中实现的。例如，新国画运动与学院派写实主义之间的张力，以及对“何为中国画”这一核心问题的不同回答，这些都是我非常想深入了解的。我希望作者能够提供扎实的史料支撑，而不是空泛的赞美，能够清晰地勾勒出不同艺术社团和地域中心（如京津、上海、岭南等地）的艺术生态差异。如果书中能配有高质量的、充分解释的图版，那就更完美了，因为对于视觉艺术而言，直观的感受是无法替代的。总而言之，我期待它能成为一本既能让初学者入门，又能让专业人士受益的案头常备之作。

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1950-2000 主题+地域

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大学基础教科书的水平，觉得自己买错了……

评分☆☆☆☆☆

比第一、二卷稍好些，但在我看来仍不达四星标准。

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现在这种色泽的封面越来越少了，很素雅。书很好读。

评分☆☆☆☆☆

比第一、二卷稍好些，但在我看来仍不达四星标准。