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出版者:文化艺术出版社

作者:王玉桓

出品人:

页数:247

译者:

出版时间:1998-02

价格:13.80

装帧:平装

isbn号码:9787503916427

丛书系列:

图书标签:

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好的，这是一份关于《世间风物志》的详细图书简介。 《世间风物志》：一卷关于存在与消逝的田野调查 作者： 李怀安 装帧设计： 浮光烫金，布面精装 页数： 680页，附赠手绘风物地图一幅 定价： 128.00元 导言：在失语的角落里，倾听大地的呼吸 我们生活的世界，由无数个微小、具体、转瞬即逝的“物”所构筑。然而，在高速运转的现代性面前，这些承载着时间、记忆与技艺的“风物”，正以前所未有的速度退隐至文明的边缘，成为无声的遗迹。 《世间风物志》并非一部传统的文化史或民俗学著作。它更像是一场横跨十余年、深入中国大地肌理的“田野漫游记”。作者李怀安，以人类学的审慎与文学家的细腻，放弃了宏大叙事，转而聚焦于那些被主流叙事遗忘的“物”——那些与特定地域的生存智慧、气候条件、甚至是一种特定情绪紧密相连的物件、技艺与生活方式。 本书的目的，是为这些即将失语的“风物”搭建一座文字的纪念碑，记录它们如何被制造、使用、传承，以及最终，在历史的洪流中如何无声地凋零。 --- 卷一：泥土的记忆与光阴的刻度 本卷聚焦于那些与土地、水文、气候直接相关的物质文化。它细致地描摹了数种传统建筑材料的生命周期，从采石、制砖到最后融入居所的全过程。 第一章：夯土的哲学 作者深入陕甘宁交界处的村落，记录了最后一位仍在坚持使用“双层夯法”修筑墙体的工匠。书中详述了土质的筛选、水的比例、夯击的节奏，以及墙体在四季更迭中呈现出的不同“表情”——夏季的温润如玉，冬季的沉稳内敛。更深层次的探讨在于，夯土不仅是一种建筑技术，更是一种与土地“立约”的生活哲学，它要求居住者必须顺应环境，不可僭越。书中对比了现代钢筋混凝土的“永恒性”与夯土墙的“可复原性”，提出了一种对“持久”的不同理解。 第二章：竹篾的韧性与几何 在南方湿润的竹林地带，作者对竹编技术进行了深入的考察。本书并非仅仅罗列竹编的品类（从竹篓、篾席到精细的灯笼骨架），而是深入分析了编织结构本身所蕴含的几何学与力学原理。我们得以窥见不同竹种（如湘妃竹、毛竹）的特性如何影响最终成品的柔韧度与承重力。特别值得一提的是，作者记录了一种被称为“空心结”的编织法，这种技法能够让竹编器物在极轻的重量下承受极大的压力，但掌握此法的匠人已年逾八旬，他的手艺，正随着关节的僵硬而慢慢固化。 第三章：盐场的风干史 在渤海湾的盐田，作者记录了“土法晒盐”的最后阶段。书中详细描述了引水、晾晒、结晶、刮取各个环节对气象条件的极端依赖。那些被工人们戏称为“太阳的汗水”的粗盐，其颗粒的粗细、含量的稳定，都取决于持续一周以上的晴朗天气。本书对晒盐工具——特制的木耙与竹筐——的形制演变进行了考证，展示了生产工具如何适应盐田的微生物环境。 --- 卷二：技艺的隐喻与日常的仪式 本卷将目光投向了那些在日常生活中扮演重要角色，但其背后的复杂程序与文化意涵却日益被简化或取代的技艺。 第四章：染坊的色彩光谱 在贵州某苗寨，李怀安追踪了一种失传已久的天然植物染色技术。书中详细比对了蓼蓝、栀子、茜草等十余种植物的提取方式、媒染剂的选择（如草木灰水、果壳汁液）以及最终呈现出的色谱。重点分析了“蓝靛印染”中，如何通过控制氧化的程度，达到从“天青”到“黛黑”的细微过渡。作者指出，这种对色彩的精微调控，实际上是对时间流逝的隐喻——每一种颜色，都代表着一次特定的晾晒与发酵周期。 第五章：老木匠的指关节 本章探讨了传统榫卯结构的生命力。作者拜访了几位坚持不用一颗铁钉、只用木材自身连接的家具匠人。书中不仅展示了“燕尾榫”、“十字榫”的结构美学，更着重描绘了匠人如何通过“试、探、磨、塞”的过程，让两块木头实现“零间隙的相拥”。书中的插图细致描绘了不同木材（如黄花梨、榆木）的纹理走向，以及它们在应力下的不同反应。老木匠的指关节，成为了理解木性、掌握平衡的关键。 第六章：制茶的听觉艺术 在武夷山脉的深处，作者记录了一批坚持“炭焙”而非机械烘干的制茶师。制茶过程被分解为“杀青”、“揉捻”、“做青”、“烘干”四个阶段。其中，“做青”环节尤为关键，制茶师们依靠的不是定时器，而是茶青在竹筛中被摇晃时发出的细微“沙沙”声——这是茶叶内部水分蒸发、香气物质转化的听觉信号。声音的细微变化，决定了一批茶叶的生死。 --- 卷三：身体的延伸与消散的场所 最后一部分，探讨了那些作为身体“延伸工具”的物件，以及承载这些物件的场所的命运。 第七章：犁与脚踝的对话 本书回顾了传统农耕时期，不同地域使用的各类犁具——从江南的菱型犁到东北的重型木犁。作者强调，犁的重量、曲率、以及握把的角度，都是为了与特定身高、特定步态的农民的身体结构相匹配。犁不再是工具，而是身体力量与大地意志的连接点。随着大型机械的引入，这种人与土地间“亲密的摩擦感”正在被完全取代。 第八章：药柜里的植物地图 作者深入一家世代相传的中药铺，记录了其药柜的构造。药柜的层数、抽屉的大小、标签的字体，都经过了数百年的优化，以适应存放不同属性药材（如贵性、寒性、芳香类）的需要。药柜本身，构成了一个关于人体、自然界和平衡哲学的微缩宇宙。然而，随着标准化药品的普及，这些复杂体系的“目录索引”正被批量生产的塑料瓶所覆盖。 第九章：空凳子的回响 终章，作者回到初始的田野点。他观察到一个被废弃的戏台角落，那里放置着几把木质的、刻着旧日戏班标记的空凳子。这些凳子不再有人坐，但它们身上留存的汗渍、油光和磨损痕迹，却记录着无数次呼吸、等待、聚散的瞬间。作者在结尾处沉思：当所有风物都消散，我们所能留下的，是否只剩下对这些“消失的姿态”的记忆？ --- 结语：记录，即是抵抗 《世间风物志》以一种近乎人类学的严谨，对抗着“一目了然”的扁平化世界。它呼吁读者放慢脚步，去观察一块石头如何被磨圆，一根线如何被纺织，一缕烟如何升起。这些看似琐碎的细节，正是构成“我们是谁”的坚实基石。本书献给所有相信，物质世界蕴含着超越其自身价值的、深沉的、尚未被完全解码的意义的人。

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从装帧设计到文字的排版，这本书的每一个细节都透露出一种对阅读本身的尊重。特别是那些精心挑选的插图和图表，它们不是简单的装饰，而是与文字内容形成了一种互文关系，相互印证，增强了信息的传达效率。我个人非常注重阅读的“仪式感”，而这本书完美地满足了这一点。在寂静的夜晚，伴着柔和的灯光，慢慢研读这些文字，仿佛进入了一个专门为沉思而设的空间。它没有时下的浮躁气息，拒绝了迎合大众口味的媚俗倾向，坚守着一份知识分子应有的严肃与浪漫。读完最后一页，留下的不是知识的堆砌感，而是一种深远的余韵，一种对“何以为美”更深层次的探问。这本书不是读完就束之高阁的工具书，而更像是一个可以时不时拿出来，翻阅几页，就能从中汲取新灵感的精神伙伴。它是一次漫长而丰盛的阅读之旅的终点，但同时，也是个人审美觉醒的起点。

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这本书带给我的震撼，更多体现在它对我既有观念的颠覆上。我一直固执地认为，某种艺术形式有着不可逾越的“边界”，但作者通过一系列精妙的案例分析，彻底打破了我的这种刻板印象。他展现了一种极大的包容性和批判性思维的结合。他赞美传统，但绝不拘泥于传统；他拥抱创新，但绝不盲从于新潮。这种恰到好处的平衡感，是阅读体验中非常难得的。书中的论证过程，充满了严谨的考据和细致的观察，但所有的论据都服务于一个更宏大的目标——即引导读者建立起一套属于自己的、更具弹性、更富生命力的审美体系。每当我觉得自己似乎已经理解了作者的意图时，他总能用一个出乎意料的转折，将我的认知推向一个全新的高度。这种不断被挑战、被提升的感觉，让我爱不释手，仿佛自己也在这阅读的过程中，完成了一次小小的“智识飞跃”。

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说实话，最初拿起这本书，我有点担心它会过于“阳春白雪”，高不可攀。毕竟，谈论艺术和审美，很容易陷入故作高深的泥潭。然而，这本书最成功的地方就在于，它用一种近乎口语化的亲切感，拉近了与读者的距离。作者似乎并没有把自己放在一个高高在上的“导师”位置，而是像一个热衷于分享自己心得的同路人。他会在某些关键点上，坦诚地表达自己的困惑与探索过程，这种真诚的态度，极大地消弭了阅读时的隔阂感。我感觉自己不是在被动接受信息，而是在一场高水平的沙龙辩论中，与一位博学的友人进行思想的碰撞。特别是对于一些复杂的理论概念，作者总能找到一个绝妙的比喻，将其拆解得清晰透彻，让人茅塞顿开。这种“大道至简”的表达艺术，才是真正考验功力的所在，它让原本可能令人望而却步的深奥话题，变得触手可及，激发了普通读者也想深入了解一番的热情。

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翻开这本书，首先被它那充满古韵的装帧和纸张的触感所吸引。封面设计简洁却不失大气，仿佛能从那淡雅的色彩中窥见作者深邃的思考。我本以为会是一部晦涩难懂的理论著作，但没想到，作者的叙事方式如此细腻、引人入胜。他并没有急于抛出宏大的观点，而是像一位经验丰富的老者，娓娓道来，将那些看似高高在上的艺术哲思，融入到日常生活中的点滴观察之中。比如，他谈到某一首古典乐曲时，不是简单地分析结构，而是描绘了听者在特定情境下的心境变化，那种“身临其境”的感觉，让人忍不住想要立刻去聆听那段旋律。文字的张力把握得恰到好处，时而如潺潺流水，温柔地抚慰人心；时而又似惊涛拍岸，将深藏的激情瞬间点燃。读到一些关于美学鉴赏的章节时，我甚至停下来，合上书，开始反思自己过去对“美”的片面理解。这种由内而外，由浅入深的引导，让人感到极大的阅读愉悦，它不是知识的灌输，而更像是一场心灵的洗礼，拓宽了我们感知世界的方式。

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这本书的结构安排简直堪称一绝，逻辑推进得自然流畅，让人完全没有阅读疲劳感。它更像是一部精心编排的音乐会程序单，每一章都是一个独立而又相互关联的乐章。作者对材料的取舍非常精准，不会有任何冗余的信息堆砌，所有引用的典故、案例，都像是为论点服务的精准音符，共同奏响和谐的乐章。我尤其欣赏作者那种跨学科的视野，他能够将文学、历史、心理学甚至建筑学的概念巧妙地融合在一起，来阐释一个核心的艺术主题。这使得原本可能单薄的讨论，瞬间变得立体而丰满。读到关于“韵律与节奏”的那一章时，我仿佛看到了历史的洪流在眼前奔腾，那些古老的仪式感、现代都市的喧嚣，都被作者用一种近乎舞蹈般的笔法勾勒出来。这种将宏大叙事与微观剖析完美结合的能力，着实令人叹服。每一次翻页，都像是打开了一个新的维度，充满了探索的乐趣，绝非那种千篇一律的学术说教可以比拟的。

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读完了这套丛书手上有的四本（缺一本钢琴），真是资料性很强的一套书，不仅可以了解音乐知识，就是对音乐欣赏也是有帮助的，这一本就是很典型的一本，作者不仅写演奏家，还穿插介绍了很多作曲家和曲目的知识，也有自己的观点，文笔也不错

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弦乐自我扫盲入门级……

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