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出版者:中国大百科全书出版社

作者:

出品人:

页数:659

译者:

出版时间:1992-04

价格:85.00

装帧:精装

isbn号码:9787500059615

丛书系列:

图书标签:

• 戏曲曲艺
• 戏曲
• 曲艺
• 传统艺术
• 表演艺术
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• 民俗
• 戏曲文化
• 曲艺文化
• 地方戏
• 艺术

好的，这是一本关于现代都市生活与个人成长的书籍简介，旨在展现当代人在快节奏社会中的迷茫、探索与最终的自我和解。 --- 《霓虹深处的微光》 都市寓言与心灵回响 内容简介 《霓虹深处的微光》是一部深入描摹当代都市群像的现实主义小说。它不谈历史的厚重，不涉遥远的传说，更与舞台上的锣鼓铿锵、水袖翻飞毫无关联。这本书，聚焦于钢筋水泥丛林中，那些被时间推着走、被生活磨砺的普通灵魂。 故事以三位性格迥异的主人公——年轻的程序员林澈、独立咖啡店主苏晴，以及深陷中年危机的建筑设计师陈宇——的视角展开。他们共同生活在被称为“不夜城”的A市，这座城市以其无休止的活力和无处不在的焦虑感，成为他们命运交织的背景板。 林澈：代码与孤独的辩证法 林澈，二十六岁，是顶尖科技公司的一名资深算法工程师。他的世界被屏幕上的绿色代码和精确的逻辑所统治。在工作中，他是效率和创新的代名词；然而，在下班后的出租屋里，巨大的反差将他吞噬。他精通如何优化复杂的程序，却无法理解人际关系的微妙与情感的非理性。 小说细致地描绘了林澈如何在高压的“996”工作模式下，逐渐丧失对现实生活的感知力。他的日常被外卖、咖啡因和短暂的睡眠占据。通过对林澈内心独白的刻画，我们得以窥见当代知识工作者在追求职业巅峰时，所付出的沉重精神代价：一种与身体、与自然、与真正的人类连接断裂的孤独感。他的“成就”如同漂浮在云端的虚拟数据，当他试图在周末去公园放松时，却发现自己连如何“无所事事”都已遗忘。 苏晴：寻觅真味的手艺人 苏晴，三十三岁，辞去了金融行业的高薪职位，在一条老城区与新商业街交界的小巷里，盘下了一间名为“慢煮”的独立咖啡馆。她的梦想是创造一个能让人停下来、品味片刻宁静的避风港。然而，现实的骨感远超想象。 苏晴的日常充满了琐碎的经营学：房租的压力、供应链的变动、以及面对形形色色顾客的周旋。她试图在“精品咖啡”的仪式感中寻找生活的意义，但很快发现，顾客需要的并非咖啡本身，而是那份短暂逃离现实的“人设”。小说精彩地展现了她如何在新旧观念的夹缝中挣扎——是迎合潮流，提供网红打卡点；还是坚守对手冲技艺的偏执，最终被市场淘汰？苏晴的故事，是对“回归本真”这一现代都市神话的有力叩问。 陈宇：建筑的坍塌与重建 陈宇，四十五岁，是这座城市标志性建筑群背后的设计师之一。他曾是行业内的传奇人物，以其对空间美学的深刻理解而备受推崇。然而，在一次重要的项目竞标中，他因为过于固执于艺术性而输给了一个更注重“成本效益”的对手。这次失败，如同压垮骆驼的最后一根稻草，击垮了他多年来对专业理想的坚守。 家庭生活的裂痕也随之扩大。妻子对他日渐沉默，青春期的儿子与他之间隔着一层厚厚的代沟。陈宇开始频繁地在城市中游荡，不再是以设计师的眼光，而是以一个局外人的身份，审视自己亲手打造的那些冰冷、宏伟的混凝土迷宫。他的人生进入了“重构”阶段，一个关于如何面对不再需要的荣耀、如何重新定义“成功”的沉重命题。 都市的脉搏与微光的集合 本书的叙事技巧极富现代感，它穿插着城市快速剪辑般的场景切换，以及人物内心深处的长段独白。作者没有提供简单的解决方案或廉价的鸡汤。相反，她选择让角色在各自的泥潭中挣扎、碰撞。 林澈在深夜的加班后，偶然走进苏晴的咖啡馆，两人关于“效率与浪费”的交谈，如同两个不同维度的生命体短暂的对视；陈宇在失意中，发现苏晴的咖啡馆正是他设计的一个老建筑改造项目，他开始以局外人的身份观察自己昔日的作品，并重新审视其存在的意义。 《霓虹深处的微光》并非歌颂奋斗，而是探讨“停下来”的勇气。它关注的是现代人在高饱和度信息和超高期望值下，如何找到一个可以卸下所有“标签”的自我空间。 最终，微光并非来自外界的掌声或财富的累积，而是源于他们对彼此困境的理解，对日常重复劳动中细微之美的重新发现，以及在承认自身的脆弱后，所达成的内心和解。这本书是献给所有在都市中感到迷失、渴望真实连接的灵魂的一份沉静而深刻的报告。 主题关键词： 现代焦虑、职业倦怠、身份认同、人际疏离、自我重塑、都市生存哲学。

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老实说，我被这本书的封面和书名误导得非常彻底。我以为这会是一本充满了市井气息、讲述台前幕后故事的“稗官野史”式读物，或许夹杂着一些有趣的轶事和鲜为人知的秘辛。我渴望读到的是那些老艺人如何在艰难时世中坚守技艺、如何与观众进行心领神会的交流，甚至是一些关于“捧角儿”的江湖规矩。然而，这本书的基调是如此的疏离和冷峻。它似乎更关注于某种宏大的社会结构分析，或者是一种对符号学的过度解读，将一切都简化为抽象的符号和结构。对于我这样一个期待从故事中获取乐趣的普通读者来说，这种处理方式显得过于抽离，缺乏感染力。它没有给我任何可以抓住的“钩子”，没有一个可以让我产生共鸣的鲜活人物，更别提那些我期待的，关于“道”与“术”的生动讲述了。这本书仿佛是为另一群读者量身定做的，与我所期望的阅读体验相去甚远。

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这本书，坦率地说，完全没提到我期待的那些东西。我本以为会深入探讨二十世纪初上海滩的那些风月场所，那种鱼龙混杂、霓虹闪烁的江湖气，或者至少能有些关于月份牌上那些婀娜身影的细致描摹，勾勒出老上海市民阶层对于“美”和“靡”的复杂情结。结果呢？里面讲的是另一番天地，一套完全不沾边的叙事体系。我翻了半天，也没找到任何关于“风华绝代”或者“十里洋场”的影子。这本书似乎更偏向于一种高度概念化的、抽象的论述，如同隔着一层厚厚的毛玻璃看世界，所有鲜活的色彩都被过滤掉了，只剩下一些僵硬的理论框架。那种期待着听到吴侬软语、桨声灯影的读者，恐怕会和我一样感到强烈的失落。它像是一份过于学术化的报告，缺少了必要的“烟火气”和“人味儿”，让人感觉作者是在书斋里凭空想象，而不是深入到那个特定的历史肌理中去触摸真实的温度。我甚至怀疑，这本书的作者是否真正了解我所寻找的那个时代的某种特定文化脉络。

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这本书的叙事视角让我感到困惑。我希望读到的是一种“在场感”，一种仿佛身处剧场中，能听到锣鼓点子、看到水袖翻飞的沉浸式体验。我希望作者能用细腻的笔触描绘出不同流派之间的微妙差异，或者某个著名剧目的经典桥段是如何随着时代演变的。但这本书完全没有给我这种感觉。它的语言风格是那么的疏离，仿佛作者从未真正走进过那个世界，而只是站在一个极高的、俯视一切的视角进行批判性的审视。我读到的更多是一种关于“传统”或“文化遗产”的僵硬定义，而不是活生生的艺术生命。这感觉就像是看一份关于古董瓷器的鉴定报告，数据详实，术语专业，但丝毫感受不到那件器物在历史长河中被无数双手摩挲、被光阴浸润的温润之感。我需要的是温度和呼吸，而这本书只给了我冰冷的逻辑和结构。

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我必须承认，这本书的内容与我预想中任何关于“戏曲曲艺”领域的任何一个侧面都毫无关联。我期待的是能听到那些古老的旋律在文字中回响，能看到那些经典的角色在纸面上重现光彩。我期待的是对“腔调”和“身段”的某种程度上的致敬或解析，哪怕是探讨它们在现代语境下的困境也好。但这本书给我的，却是一堆我无法与我的阅读兴趣挂钩的材料。它的主题似乎完全跑偏了方向，转向了一个我完全不熟悉或不感兴趣的领域。这种错位感非常强烈，以至于我在阅读过程中不断地进行自我修正：“等等，我拿错书了吗？” 这种体验是令人沮丧的，因为它消耗了我的时间和期待，最终却只留下了一个巨大的问号：这本书究竟是写给谁看的？对我这个特定兴趣的追寻者来说，它无疑是一次彻底的、从根基上就错位的阅读尝试。

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读完这本书，我唯一能确定的就是，它完全没有触及任何与传统舞台艺术，尤其是那种地方性极强的、带有浓厚民间色彩的表演形式相关的议题。我本来是冲着那些行当里的“绝活儿”去的，想看看作者如何解构那些程式化的身段、唱腔里的“味儿”，或者那些行家们口耳相传的“行话”和“规矩”。但是，这本书里似乎沉迷于另一种完全不相关的哲学思辨，或者是一套我完全不熟悉的现代主义文学理论的阐释。文字堆砌得很精巧，辞藻也算华丽，但就是感觉“隔靴搔痒”，没有真正进入到“门道”里。它更像是一篇关于“形式与意义”的宏大探讨，而不是对具体艺术实践的细致观察与记录。那些我熟悉的、带着汗水和油彩味道的幕布后面的人生百态，完全没有被提及。这就像你点了一份麻辣小龙虾，结果端上来的是一碟清淡的水果沙拉，食材是对的，但味道和灵魂都南辕北辙，让人摸不着头脑，只能感叹彼此之间隔着一道无形的墙。

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如果你有孩子，并且喜欢戏曲。看看这本挺合适的。典型的戏曲青少年普及书。

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