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出版者:吉林美术出版社

作者:（英）Eaglemoss Publications Ltd.

出品人:

页数:126

译者:宋艳／靳继东

出版时间:2001-06

价格:49.00元

装帧:铜版纸彩印平装

isbn号码:9787538608663

丛书系列:

图书标签:

• 环境艺术设计
• 家居装饰
• 欧美风格
• 室内设计
• 艺术
• 装饰
• 别墅
• 公寓
• 现代
• 简约
• 北欧

《时光的织锦：百年服饰变迁中的社会风情》 一、 概述 本书并非一本关于室内陈设或空间美学的书籍。它将带领读者穿越时光的长河，聚焦于一个常常被忽视却又深刻反映时代脉络的领域——服装。从19世纪末的维多利亚时代晚期，一路走到20世纪末的后现代浪潮，本书将以服饰为切入点，细致描绘不同历史时期欧洲及美国社会的面貌、生活方式、审美趣味以及由此折射出的文化思潮和社会变迁。我们将看到，每一件服饰，从面料的选择、款式的设计，到配饰的搭配，都不仅仅是简单的蔽体之物，更是那个时代人们身份、阶层、职业、信仰乃至个人情感的无声诉说。 二、 内容详述 第一篇：19世纪末的华丽与束缚（约1880-1900） 维多利亚时代的尾声： 介绍这一时期标志性的紧身胸衣、巨大的裙撑（crinoline）、层叠的蕾丝和繁复的装饰。深入探讨这些服装如何体现了女性的社会地位、对体态的严苛要求以及社会等级的森严。我们将解析不同场合（如茶会、晚宴、社交舞会）所需的特定着装礼仪。 男性的阳刚与严谨： 描绘男士燕尾服、晨礼服、午餐服等不同款式的演变，以及对帽子、领带、手杖等配饰的讲究。分析这些服饰如何反映了当时男性的职业角色、社会责任和绅士风范。 工业革命的痕迹： 探讨新兴的工业技术如何影响了纺织业和服装制造，使得一些曾经昂贵的面料和复杂的工艺变得更为普及，从而在一定程度上改变了服装的流通和消费模式。 第二篇：20世纪初的变革与觉醒（约1900-1920） 新艺术运动的影响： 分析新艺术运动（Art Nouveau）的有机线条、自然主义图案如何渗透到服装设计中，带来更加流畅、柔和的廓形，如“S形”轮廓。 女性解放的萌芽： 记录裙摆的逐渐缩短、腰线的解放，以及运动服饰的兴起。探讨妇女参政论运动等社会思潮如何通过服装表达对传统束缚的反抗，以及对自由和舒适的追求。 第一次世界大战的冲击： 描绘战争时期服装的实用化趋势，女性在社会生产中的角色转变如何影响了她们的着装，如工作服的出现。 第三篇：爵士时代的自由与喧嚣（约1920-1930） “Flapper”女郎的崛起： 重点介绍20年代标志性的“flapper”风格：短发、直筒连衣裙、低腰线、无袖设计，以及大量的珠串和流苏。分析这一风格如何象征着女性的独立、享乐主义和对传统道德的挑战。 装饰艺术风格（Art Deco）的闪耀： 探讨装饰艺术风格在服装设计中的体现，几何图案、鲜明色彩、金属元素的运用。 男士时尚的演变： 介绍这一时期男士休闲装的兴起，如运动外套、衬衫和长裤的搭配。 第四篇：大萧条与战争阴影下的实用主义（约1930-1940年代） 经济危机的影响： 分析经济大萧条时期服装消费的紧缩，以及对经典、耐穿款式的偏爱。旧衣改造、二手服装的流行。 好莱坞的 glamour： 探讨电影明星对时尚的巨大影响力，以及好莱坞定制服装如何成为大众模仿的典范。 第二次世界大战的号召： 记录战争时期面料的配给、严格的服装限制（如“ Rationing ”），以及军装风格对日常服装的影响。实用、简洁、耐穿成为主流。 第五篇：战后新风貌与青年文化（约1950-1960年代） “New Look”的回归： 详述迪奥（Dior）在1947年推出的“New Look”及其对50年代女性时尚的统治性影响：收紧的腰身、丰满的裙摆、精致的面料。分析其背后对回归女性魅力和传统家庭价值的呼应。 美国休闲风的兴起： 介绍牛仔裤、T恤、运动鞋等休闲服饰在美国的普及，以及青年文化对时尚的革新作用。 摇滚乐与叛逆： 探讨摇滚乐的出现如何催生了新的时尚亚文化，如朋克、嬉皮士的早期萌芽。 第六篇：缤纷的60年代与70年代的多元主义（约1960-1970年代） 60年代的革命： 重点描绘迷你裙、喇叭裤、太空时代美学（geometric shapes, bright colors）、民族风情的流行。分析嬉皮士运动、青年解放、女权主义思潮对服装风格的深刻影响。 70年代的自我表达： 探讨70年代服装风格的极大多元化，从迪斯科的闪耀到朋克的粗犷，从波西米亚的浪漫到运动装的休闲。 设计师品牌的崛起： 介绍一些重要设计师的出现及其对时尚界的影响。 第七篇：80年代的奢华与90年代的解构（约1980-1990年代） 80年代的权力套装与身体崇拜： 描绘宽肩西装、紧身衣、亮片、厚重配饰等象征着财富、权力和个性的风格。分析健身热潮和流行文化对服装的影响。 90年代的简约、 Grunge 与街头文化： 探讨90年代初期的极简主义、中性色调，以及Grunge风格的颓废美学。同时，分析街头服饰（hip-hop fashion）的兴起及其对主流时尚的挑战。 全球化与信息时代的冲击： 简述全球化趋势和互联网的出现如何加速了时尚信息的传播，并对设计和消费产生了新的影响。 三、 视角与方法 本书不仅关注服装的“是什么”，更深入探究“为什么”。我们将从历史学、社会学、文化研究、艺术史等多个学科视角出发，结合大量的历史图片、艺术作品、文学片段以及当时的社会新闻报道，力求还原服饰背后真实的历史语境。我们将审视以下几个关键维度： 社会阶层与身份认同： 服装如何区分贵族、中产阶级、工人阶级？如何体现职业、年龄、地域的差异？ 性别观念与身体意象： 服装如何塑造和反映当时对男性和女性身体的理想化或现实化想象？女性身体的解放如何体现在服装上？ 审美趋势与文化思潮： 艺术运动、哲学思想、政治事件如何影响了大众的审美趣味和服装选择？ 技术进步与经济环境： 纺织技术、生产方式、经济危机、战争等外部因素如何制约或驱动服装的变迁？ 大众文化与明星效应： 电影、音乐、媒体在传播和塑造时尚潮流中的作用。 四、 结论 《时光的织锦：百年服饰变迁中的社会风情》旨在揭示服装作为一种重要的文化符号，其丰富而深刻的内涵。通过对过去一个世纪服饰变迁的细致梳理和深入解读，本书希望能让读者超越对服装表面的认知，领略到一个时代独特的社会风情、文化脉搏与人文精神。它是一部关于历史、关于社会、关于人性的生动而多彩的“着装史”。

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这本书给我的感觉，更像是一次穿越时空的欧洲庄园漫游。我特别喜欢它在描述不同“氛围营造”上的功力。例如，描绘“维多利亚时代的繁复与内敛”时，那种厚重的窗帘、深色的胡桃木家具、以及对私密空间的强调，通过文字和光影的捕捉，一下子就把人带入了那个时代特有的沉闷而又精致的氛围中。相比之下，对“地中海风格”的描绘则充满了阳光、海盐和粗犷的石材纹理，对比鲜明，极富画面感。这本书的叙事节奏掌握得非常好，不会让人觉得枯燥。但老实说，如果从一个实用主义者的角度来看，这本书的指导性稍显不足。它更倾向于艺术鉴赏和历史梳理，对于如何将这些宏大的“艺术理念”实际应用到普通城市公寓的有限空间中，比如如何巧妙地进行空间划分、如何处理采光不佳的小户型等问题，提供的具体操作建议非常少，更像是“看懂美”，而不是“学会做”。

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说实话，这本书的厚度已经让我对它充满了敬意，内容涵盖的广度也令人称赞，从巴洛克的宏大叙事到装饰艺术风格（Art Deco）的几何美学，几乎没有遗漏。最让我感到惊喜的是其中关于“灯光设计”在空间美学中的决定性作用的分析。它清晰地解释了，同样一个空间，通过使用不同色温和投射角度的灯具，如何瞬间改变一个房间给人的心理感受——从温馨到冷峻，仅仅是光影的魔术。这种对细节的捕捉非常专业。然而，我必须指出，这本书在细节的可操作性上存在一些门槛。许多推荐的家具或装饰品，明显是定制级别的高端产品，对于普通消费者来说，获取难度和预算压力都非常大。这使得阅读体验虽然令人陶醉于美的意境，却在实际执行层面产生了一种“可望而不可即”的疏离感。我希望未来再版时，能加入“如何用平价替代品实现大师风格”的章节，这样会更有温度，也更贴近大众读者的真实生活。

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初拿到这本厚厚的“欧美家居装饰艺术”，我本想速览一下，结果彻底陷进去了。它并非那种流于表面的“样板房图集”，而是深入骨髓地剖析了不同历史时期欧洲家居风格的内核。我特别关注了“洛可可复兴”那一章节，作者没有简单地堆砌华丽的元素，而是详细阐述了路易十五时期那种追求轻盈、不对称、与自然融合的哲学思想是如何体现在家具曲线和室内装饰细节上的。书里大量的历史手稿复印件和早期设计草图，简直是宝藏级别的资料，它们让我理解了为什么某些装饰元素会经久不衰，因为它们背后有着深厚的文化逻辑支撑。唯一的遗憾是，书中对“北欧设计”的介绍篇幅相对较短，虽然提到了包豪斯的影响，但对于当代斯堪的纳维亚设计中那种极简、注重自然光和实用性的独特哲学探讨得不够深入，感觉像是一笔带过，对于偏爱简约风格的读者来说，可能会有些意犹未尽。

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这本《欧美家居装饰艺术》的装帧和设计感真是让人眼前一亮。我尤其欣赏它选用的纸张质感，那种微微泛着哑光的触感，拿在手里沉甸甸的，一看就是经过精心挑选的。内页的排版非常大气，大面积的留白处理，使得那些精美的图片和设计图得以充分呼吸，视觉上一点都不拥挤。比如其中关于新古典主义客厅的案例展示，不仅有成品图，还有详细的平面布局图和色彩搭配分析，让我这个业余爱好者也能窥见专业设计师的思维路径。书中对材质的描述也极其细腻，从意大利大理石的光泽到法式天鹅绒的纹理，文字的描述力配合高清的摄影作品，几乎能让人隔着纸张感受到那种奢华与舒适并存的氛围。不过，我个人觉得在介绍一些非常前沿的现代极简风格时，如果能加入更多关于智能家居系统与装饰艺术的融合案例会更完美，毕竟现在“智慧家居”也是装饰艺术的重要组成部分。但总的来说，对于想提升居家品味、了解西方装饰美学历史脉络的读者来说，这本书绝对是案头必备的“美学教科书”，光是翻阅本身就是一种享受。

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作为一名室内设计专业的学生，我购买这本书的初衷是想找一本能帮助我拓展视野、理解西方设计语汇的工具书。《欧美家居装饰艺术》在这一点上表现出色，尤其是在对材料和工艺的解析上，简直是教科书级别的。它用图文并茂的方式详细介绍了传统木工的榫卯结构、壁炉的装饰性处理，以及手工刺绣在软装中的应用。有一部分内容专门讲了“英式乡村风格”如何通过布艺图案的选择来体现阶层和地域特色，这种细致入微的观察力令人钦佩。不过，我对书中对当代装饰趋势的预测和总结略感失望。它更侧重于回顾和传承经典，对于当下全球化背景下，不同文化元素（比如亚洲美学）如何反哺和影响欧美主流家居设计的新动向，讨论得比较保守和传统。我期待看到更多跨文化的交流与碰撞，这才是未来装饰艺术发展的方向，这本书更像是一部严谨的历史文献，而非前瞻性的行业报告。

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