环境美学

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出版者:武汉大学
作者:陈望衡
出品人:
页数:419
译者:
出版时间:2007-4
价格:40.00元
装帧:
isbn号码:9787307054899
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

本书提出“景观”概念,如果说,艺术美的本体在意境,环境美的本体就在景观。它们是美的一般本体的具体形态。景观的生成有主体与客体两个方面的作用。自然、农村、城市是环境美学研究的三大视域,生态性与人文性、自然性与人工性的矛盾与统一是环境美学研究的基本问题。环境是我们的家,故环境美最根本的性质是家园感。在环境美学的视域内,“宜居”进而“乐居”是环境美的首要功能,“乐游”只能是它的第二功能。

《山水写意》 本书并非一本关于环境美学的著作,也绝不涉及对生态、自然或人类与环境之间关系的任何理论探讨。相反,《山水写意》是一部专注于中国古典山水画技法和审美精神的艺术指南。它深入浅出地解析了中国传统山水画的创作要领,从笔墨的运用、皴法的演变,到构图的章法、色彩的淡雅,层层剖析,力求让读者能够领略并实践这门古老而迷人的艺术。 全书共分为五大部分。 第一部分:“笔墨之魂” 此部分将聚焦于中国山水画最核心的要素——笔墨。我们将从最基础的笔法开始,讲解如何握笔、运笔,使线条既有力度又不失飘逸。通过对“点”、“线”、“面”在山水画中的不同表现力进行深入剖析,展示如何用简单的墨色勾勒出千岩万壑的壮丽,或是描绘出潺潺溪流的灵动。 点法: 讲解点在山水画中的多种用途,如描绘草木、点缀岩石、表现空间距离感等。我们将详细介绍各种点法的形态,如圆点、横点、竖点、苔点等,并阐述它们在不同情境下的应用技巧。 线法: 深入探讨线的千变万化。从勾线、皴线到擦线,解析不同线条的质感和表现力。我们将介绍如何运用各种线条来表现山石的坚硬、树木的姿态、云水的流动。对“十八描”等经典线描技法的演变和实际运用进行示范。 面法: 讲解如何在构图中运用墨的浓淡干湿来表现物体的体积感和空间感。通过对“破墨法”、“积墨法”等技法的介绍,展示如何用墨的层次感来塑造山体的巍峨、水面的波光。 第二部分:“皴染之道” 皴法是中国山水画表现山石肌理的独特手法,本书将对历代经典的皴法进行梳理和讲解,并结合实际范例,指导读者如何根据山石的形态和质感选择合适的皴法,以及如何将皴法与染法巧妙结合,达到逼真而又富有艺术感染力的效果。 披麻皴: 讲解如何用长短不一、疏密有致的线条来表现土山、石山的质感,并区分“大披麻”与“小披麻”的区别。 雨点皴/豆瓣皴: 演示如何用点状的笔触来表现坚硬的山石,以及如何在点中融入变化,避免呆板。 斧劈皴: 深入解析如何用刚劲有力的笔触来表现石山的块面和棱角,并讲解“正面斧劈”、“侧面斧劈”等不同表现方式。 解索皴/卷云皴: 介绍表现缠绕、卷曲的山石纹理的技法,以及如何在勾勒中体现山峦的起伏变化。 苔点与染法: 讲解苔点的点缀技巧,以及如何用淡墨、淡彩进行渲染,以增强画面的层次感和立体感。 第三部分:“意境构筑” 构图是中国山水画的灵魂所在,它决定了画面的整体气韵和视觉冲击力。本部分将深入探讨中国山水画的构图法则,包括“平远”、“高远”、“深远”等经典章法,以及如何通过“虚实相生”、“开合有度”等原则来营造画面的意境。 三远法: 详细阐述“远望之而景如者,高远;近之如彼者,深远;横之而景莫不尽者,平远。”的理论,并提供不同视角的构图范例。 取景与剪裁: 讲解如何从自然景物中提炼素材,并进行艺术化的处理和取舍,以达到“意在笔先”的创作效果。 留白与空间: 探讨画面留白的重要性,以及如何通过留白来营造画面的空灵感和无限遐想的空间。 呼应与关联: 分析画面中景物之间的相互呼应,以及如何通过线条、墨色等元素将画面元素有机地联系起来。 第四部分:“色彩禅意” 虽然中国山水画以水墨为主,但色彩的运用同样能为画面增添别样的韵味。本部分将介绍中国山水画中色彩的运用原则,包括“五色”的搭配,以及如何运用淡雅的色彩来烘托水墨的意境。 青绿山水: 简要介绍青绿山水的历史渊源和表现特点,以及如何运用石青、石绿等矿物颜料。 浅绛山水: 深入解析浅绛山水的色彩运用,重点讲解如何用淡墨、淡赭石、淡青等色彩来表现山水的阴阳向背和四季变化。 没骨法与设色: 探讨“没骨法”在设色中的应用,以及如何用墨和色同时表现物体的形态。 第五部分:“名家点拨与实践指导” 最后一部分,我们将选取中国山水画史上的几位代表性画家,如王蒙、范宽、董源、巨然等,分析他们的经典作品,提炼他们的创作理念和独特技法。同时,本书还将提供一系列的写生和创作练习,帮助读者将所学知识融会贯通,逐步提升自己的山水画创作水平。 名家画语: 选取若干经典作品,从构图、笔墨、皴染、意境等方面进行深入解读。 写生入门: 提供简易的写生指导,教会读者如何观察自然,提取元素。 创作练习: 设置不同主题的创作练习,鼓励读者在实践中探索自己的风格。 《山水写意》是一本献给所有热爱中国传统绘画、渴望领略山水画独特魅力读者的书籍。它不追求宏大的理论体系,而是脚踏实地地引导读者走进山水画的创作世界,用画笔去描绘自己心中的山川景致,体验中国古典艺术的博大精深。本书旨在成为读者案头必备的工具书,也是心灵的休憩之所,让读者在挥毫泼墨之间,找到属于自己的山水写意之境。

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目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的结构安排得很有趣,它不是按地域划分,也不是按时间顺序,而是像一首精心编排的交响乐,从低吟浅唱的“细节之美”逐步推向高潮的“宏大叙事”。我尤其欣赏作者在论述“寂静的价值”那一章时所采用的对比手法。他将现代都市生活中无孔不入的噪音污染,与深山老林中那种深沉的、富有层次感的自然寂静进行了犀利的剖析。这种寂静并非指完全没有声音,而是指一种“有意义的声音的缺失”,一种让思维能够真正沉淀下来的背景音。这种论述不仅具有学术深度,更在情感上引起了强烈的共鸣。我记得其中一段描述了在高海拔地区,耳朵里能听到血液流动的微弱声响,那种感觉真是令人头皮发麻。书中探讨的理论框架相当扎实,但作者非常擅长将抽象的概念具象化。比如在讲解“场所精神”(Genius Loci)时,他没有堆砌复杂的术语,而是通过讲述几个具体案例——一座被河流环抱的古老村落,一片被风蚀多年的海边礁石——来阐释地方性格是如何在岁月的打磨下形成的。这本书读起来让人感到既充实又放松,就像进行了一次精神上的深度按摩。

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坦白说,我最初对这类主题的书抱有一种“审美疲劳”的预设,觉得无非是老生常谈的“保护环境就是保护我们自己”之类的口号。然而,这本书彻底颠覆了我的看法。它的核心魅力在于其强烈的“主体性”介入。作者似乎并不把自己放在一个高高在上的评判者位置,而是以一个同行的探索者的姿态,坦诚地记录了自己的困惑、挣扎与顿悟。其中有几页的篇幅专门讨论了“人工介入与自然纯粹性”之间的伦理边界。比如,在重建一片被破坏的湿地时,我们应该遵循自然的自我修复过程,还是应该采用更高效的技术手段进行干预?作者没有给出简单的答案,而是引导读者去思考每一个决策背后的价值取向。这种开放式的探讨,极大地激发了我自己的批判性思维。更重要的是,这本书的语言风格极其富有张力,时而如诗歌般流畅曼妙,时而又像锋利的匕首,直指现代文明对自然的傲慢与无知。读到激动处,我忍不住在书页边做满了标注,很多句子我甚至会反复默读好几遍,试图将其融进自己的认知结构里。

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这本书给我最深刻的印象是它打破了传统意义上对“美”的单一审美标准。它大胆地将一些在传统认知中略显“粗粝”甚至“丑陋”的元素纳入了美学的范畴进行深度剖析。我举个例子,书中有一章专门分析了火山岩地貌和沙漠中枯死的植物群落。这些地方在一般人看来是荒芜和死亡的象征,但作者却能从中解读出极端的生命力和一种肃穆的、近乎史诗般的庄严感。他论述道,真正的环境美学,不应该只关注那些鲜花盛开、流水潺潺的田园牧歌场景,更应该去理解并接纳生命在逆境中所展现出的坚韧与形态。这种“容纳性”的美学视角,极大地拓宽了我的视野。阅读过程中,我仿佛跟随作者进行了一次跨越地理的旅行,从亚马逊雨林的湿热迷雾到南极冰原的纯净凛冽,每一种环境都有其独特的“韵律”和“哲学”。这本书的配图质量也值得称赞,虽然数量不多,但每一张都选取得恰到好处,精准地捕捉了文字所描绘的意境,起到了画龙点睛的作用,绝非简单的装饰。

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从阅读体验上来说,这本书的处理方式非常人性化,它懂得如何与读者保持恰当的距离。它既有深度的理论支撑,保证了其内容的可靠性,但又极其克制地避免了过度说教。它更像是一面多棱镜,将我们日常所处的环境进行折射和分解,让读者自己去拼凑出属于自己的理解。我特别喜欢它在探讨“可持续性”概念时所采取的叙事角度。它不是从技术层面入手,而是从人类“感知”的可持续性出发,探讨如果我们的感官系统长期被缺乏变化的、单调的人造景观所占据,我们自身的创造力和精神世界也会逐渐枯竭。这种“感官生态学”的观点非常新颖,促使我开始反思自己对日常环境的“消费模式”。这本书的排版和字号也经过了精心设计,即便是深夜阅读,长时间盯着屏幕或纸页也不会感到眼睛疲劳,这显示了出版方对阅读体验的重视。总而言之,这本书不仅是一本关于自然之美的读物,更是一部关于如何以更丰富、更谦卑的姿态生活于这个星球上的行动指南。

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这本书的书封设计得相当别致,那种略带粗粝感的米黄色纸张,配上手绘风格的植物插图,一下子就把人拉进了一种宁静而又充满生命力的氛围里。我原本对这个领域的知识储备并不多,只是抱着一种泛泛的好奇心翻开的,没想到它完全没有那种学院派的刻板和晦涩。作者的叙述方式非常像一位经验老到的导游,带着你穿梭于不同的自然场景之中。比如,他对“光影变幻”的描摹简直是栩栩如生,他能让你真切地感受到清晨薄雾中阳光穿透树梢的那种朦胧美,以及黄昏时分暖色调如何将寻常的风景镀上一层近乎神圣的光辉。更让我惊喜的是,这本书并非仅仅停留在对“美”的表面赞颂,它深入探讨了人与自然之间更深层次的情感联结。书中引用了许多不同地域的民间传说和哲学思考,将美学体验提升到了一个关乎“存在意义”的层面。读完第一部分,我感觉自己对日常生活中那些被忽略的角落——比如一块形状奇特的石头,或者一棵在贫瘠土壤中挣扎生长的树——都产生了全新的敬畏之心。它成功地激发了我重新审视我居住环境的冲动,让我开始有意识地去捕捉那些稍纵即逝的自然瞬间。

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中国环境美学的开拓者

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