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出版者:湖南美术出版社

作者:

出品人:

页数:729

译者:

出版时间:1999-12

价格:48.00

装帧:平装

isbn号码:9787535612946

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浮光掠影：都市光影与心灵漫游 一、书名： 浮光掠影：都市光影与心灵漫游 二、作者： 陆离 三、图书类型： 随笔集/城市观察/散文 四、内容提要： 《浮光掠影：都市光影与心灵漫游》并非关于艺术创作或画廊轶事的描摹，而是一部深入现代都市肌理，捕捉那些转瞬即逝的“光”与“影”，并以此为媒介，探讨个体在高速社会中的存在状态与精神回归的随笔合集。陆离以其敏锐的观察力，将冰冷的钢筋水泥丛林，转化为充满温度和哲思的叙事空间。全书围绕“光影的物理性”与“心灵的隐喻性”展开，分为“霓虹之惑”、“街角的低语”、“时间的褶皱”和“归途的微光”四个部分，带领读者进行一次深刻的城市漫游。 五、详细章节解析与内容描述： 第一部分：霓虹之惑 (The Labyrinth of Neon) 本部分着重于现代都市夜晚的视觉冲击与心理疏离感。作者不再描绘具体的艺术作品，而是将视角投向那些被人工光源——高楼的LED屏幕、闪烁的交通信号灯、以及永不熄灭的酒吧招牌——所重新定义的“夜晚”。 《玻璃幕墙后的幽灵》： 探讨了高耸入云的写字楼如何将工作者异化为屏幕前的微小光点。作者描述了深夜归途中，透过玻璃幕墙瞥见内部无人的办公桌，桌面上的电脑屏幕残留着最后的工作数据，如同幽灵般凝固在那里。这并非对创作过程的记录，而是对现代工作伦理和空间压迫感的反思。 《地铁，时间的流沙》： 聚焦于通勤高峰期地铁车厢内的景象。这里的“光”是晃动的车厢灯光和低头族手机屏幕的蓝光。作者捕捉了人们在被压缩的物理空间中，如何用耳机筑起精神的壁垒。文字冷静克制，不涉及任何绘画技法或色彩理论，而是关注集体行为中的个体孤立。 《午夜便利店的哲学》： 记录了凌晨时分，便利店收银台前短暂的人际交流。这种交流往往粗粝、短暂，却折射出城市边缘人群的生存状态。作者通过描述货架上商品包装的塑料光泽，思考消费主义投射在最基层生活中的虚假丰盈。 第二部分：街角的低语 (Whispers on the Corner) “低语”象征着那些被主流叙事忽略的、发生在城市边缘的微小事件和声音。此部分关注人与人之间、人与物件之间建立起来的偶然联系。 《被遗忘的物件档案》： 记录了在雨天路边发现的一只断裂的雨伞，或是在公园长椅上留下的一本封面磨损的书。作者描述了这些物件的“使用痕迹”，探讨它们被主人抛弃的瞬间所蕴含的告别和时间性，而非对其艺术价值的评估。文字充满对“无用之物”的关怀。 《老式理发店的镜面》： 描述了一家即将被拆迁的老式理发店。镜子反射着顾客疲惫的脸庞和手艺人的专注，镜面上积聚的微小灰尘被斜射的阳光照亮。这是一种对逝去生活方式的追忆，侧重于手艺的温度而非视觉效果的呈现。 《猫与灰尘的共谋》： 观察城市巷道中流浪猫的生活习性。猫咪在墙角的阴影中穿梭，与空气中漂浮的尘埃粒子形成了微妙的互动。作者用细腻的笔触刻画了这些生物如何在人类构建的秩序之外，找到属于自己的生存节奏。 第三部分：时间的褶皱 (Folds in the Fabric of Time) 本部分探索时间在城市空间中留下的痕迹，以及个体如何感知和抵抗时间的流逝。 《老照片里的柏油路》： 作者找到了一组上世纪八九十年代拍摄的城市老照片，对比今日的景观，重点在于记录建筑风格的迭代和街道名称的变迁。对比的重点是社会结构和生活节奏的变化，而非摄影的技术或美学。 《咖啡馆的慢动作》： 描述了在一家老式咖啡馆里度过一个下午的体验。时间在这里仿佛被稀释，空气中弥漫着研磨咖啡豆的香气和陈旧木器的味道。作者通过细致描绘水滴从滴滤壶中落下，思考人类在快节奏中对“慢”的渴望与无力。 《季节的最后一场雨》： 记录了一场突如其来的秋雨，雨水冲刷着街道上的污垢，瞬间将城市的色彩饱和度提高。这不是对雨景的描绘，而是对“清洗”这一行为的心理投射——希望通过自然的力量，洗去积压在心头的沉重。 第四部分：归途的微光 (Faint Lights on the Way Home) 收尾部分回归个体内心，探讨如何在喧嚣中寻找到安宁与方向。 《阳台上的植物寓言》： 作者描绘了自己家中阳台上几盆普通绿植的生长状态。这些植物不需精心雕琢，它们只是在吸收阳光、对抗风雨中自然地存在着。这是一种对“自然生长法则”的回归，是对过度人工化生活的矫正。 《夜读与炉火的温度》： 描述了一个寒冷夜晚，在旧书堆中翻找阅读，以及简易取暖设备带来的实际温暖。重点在于“触感”和“温度”，而非书本的装帧或印刷质量。 《未完待续的信笺》： 结尾篇章以一种未完成的姿态收束。作者反思了一路走来的观察与记录，承认都市的复杂性无法被完全捕捉。结束语是对自我精神状态的确认——在光影变幻中，保持清醒的行走姿态。 六、本书特色： 本书以一种近乎冷峻的现实主义笔触，穿透都市的华丽外表，直抵其下涌动的生命力与疲惫感。它拒绝了对美学的空泛赞美，转而关注日常经验中的细节与纹理，通过对光线、声音、气味和触感的捕捉，构建起一座属于现代人的精神迷宫。全书语言凝练，富含哲理思辨，适合对城市生活有深刻体验与思考的读者。

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读这本书，像是在一个温暖的画室里，独自一人，静静地聆听一位老友在诉说。她不急不缓，不疾不徐，将那些生命中的片段，如同精心打磨的宝石般，一一呈现。我并非总能完全理解她对色彩和构图的细致描述，但我能感受到其中蕴含的情感。那些关于失落的时刻，关于突如其来的喜悦，关于对美的纯粹追求，都像是一幅幅淡彩水墨画，晕染开来，触动人心最柔软的部分。 她笔下的“孤独”并非是一种令人沮丧的状态，而更像是一种自我观照的宁静。在创作的间隙，在独处的时光里，她与自己对话，与内心的声音共鸣。这种孤独，是一种充盈，而非一种匮乏。我在她的文字中看到了与自己相似的影子，那个在喧嚣都市中，渴望一份宁静，渴望与自己坦诚相见的“我”。这本书，像是为我提供了一个避风港，让我可以在繁忙的生活之余，寻回片刻的安宁，重新审视内心的风景。

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当我打开《女画家散文》，就好像进入了一个色彩斑斓的梦境，作者的文字如同画笔，在我的脑海中勾勒出一幅幅生动的画面。我并非科班出身，对于美术理论并不精通，但我能感受到她文字中蕴含的对艺术的热爱以及对生活独特的见解。她将艺术家的敏感与观察力，融入到对日常生活的描绘中，让平凡的瞬间也闪耀着独特的光芒。 她对“意境”的营造，堪称一绝。她并不刻意去堆砌华丽的辞藻，而是用简洁而富有力量的语言，营造出一种引人遐想的氛围。无论是描绘自然的景致，还是抒发内心的情感，她都能做到恰到好处，留白之处更显意味深长。读她的文字，我仿佛能感受到那种宁静而又充满力量的艺术气息，也仿佛能触摸到她内心深处的情感波动。这本书，就像是一场心灵的洗礼，让我对艺术和生活有了更深刻的理解。

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阅读《女画家散文》，是一次与灵魂的对话。作者以她独有的视角，细腻的笔触，为我打开了一个全新的世界。她对生活的热爱，对美的追求，对情感的体悟，都深深地打动了我。我并不是一个专业的美术爱好者，但我却能被她文字中所描绘的画面所吸引。那些色彩斑斓的场景，那些充满生命力的线条，都在我的脑海中勾勒出一幅幅美丽的图画。 她对“时间”的理解，也让我受益匪浅。在她的笔下，时间不再是冰冷而无情的流逝，而是充满了情感和温度。那些过往的回忆，那些未来的期盼，都被赋予了生命，与现在交织在一起，构成了丰富而立体的生命画卷。我从中看到了自己的影子，看到了生活的美好，也看到了生命的韧性。这本书，让我重新审视了生活，也让我重新认识了自己。

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《女画家散文》这本书，像是一位知心好友，在某个午后，轻轻地向我倾诉她的生活与感悟。我并非与她有着相同的艺术背景，也对绘画领域的专业术语一知半解，但她文字中所流露出的真挚与热情，却足以跨越一切隔阂，直抵我的内心深处。她将对艺术的热爱，与对生活的理解，巧妙地编织在一起，形成了一种独特的魅力。 她对于“情感”的描绘，尤为动人。那些喜悦、忧伤、迷茫、坚定，都被她用一种恰到好处的力度展现出来，既不矫揉造作，也不过于平淡。我常常在阅读时，感受到一种强烈的共鸣，仿佛她笔下的情绪，就是我内心深处早已存在，却无法用言语表达的东西。这本书，给了我一种被理解的慰藉，也让我更加勇敢地去面对和表达自己的情感。

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我一直认为，能够将平凡的生活写出不凡的韵味，是一种极高的艺术。而《女画家散文》正是这样一本让我惊喜的书。我并非艺术家，也对绘画技巧知之甚少，但作者的文字却像拥有神奇的魔力，将那些抽象的概念，具象化，将那些遥远的情感，拉近。她笔下的那些“色彩”，不仅仅是视觉的感受，更是心灵的触动。 她对于“变化”的描绘，尤为深刻。无论是季节的更替，还是情感的起伏，她都能敏锐地捕捉到其中的微妙之处，并用细腻的语言加以阐释。这种变化，既是外部世界的流转，也是内心世界的波澜。读她的文字，我仿佛能看到自己人生的四季轮回，也能感受到情感的潮起潮落。这本书，就像一面镜子，映照出我内心的真实，也让我看到了生活中无处不在的美。

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初见《女画家散文》，便被其深邃的标题所吸引。我一直对那些能够从生活中挖掘出独特视角的作者心怀敬意，而这位女画家，显然做到了这一点。她的文字，不像那些匠气十足的评论，而是充满了生命力，仿佛是她用画笔蘸着情感，在纸上挥洒出的真挚写照。我并非专业的艺术鉴赏者，但通过她的文字，我能感受到一种别样的美学体验。 她对于“细节”的观察，令人惊叹。那些我们常常忽略的日常小事，在她笔下却被赋予了生命，充满了故事性。她描绘的，或许是一片落叶的轨迹，或许是一缕阳光的温度，但这些细节，却构成了她独特的艺术世界，也折射出她对生活的热爱和对美的敏感。读她的文字，我仿佛能闻到空气中弥漫的淡淡馨香，能听到微风拂过树叶的沙沙声。这本书，为我打开了一扇窗，让我看到了一个更加丰富和细腻的世界。

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《女画家散文》这本书，是一杯醇厚的陈酿，需要慢慢品味，才能体会其中丰富的层次和韵味。我并非一位专业的艺术评论家，也无法深究其艺术技巧的精妙之处，但我能感受到文字中蕴含的真挚情感和独特思考。作者用她的画笔和文字，构建了一个属于她自己的艺术世界，而我，有幸得以窥探其中一角。 她对于“观察”的描绘，着实令人赞叹。她能从寻常生活中发现不寻常的美，并将之转化为富有生命力的文字。无论是光影的变化，还是人物的表情，抑或是景物的细节，都被她捕捉得淋漓尽致，仿佛跃然纸上。我常常在阅读时，被她所描绘的场景所吸引，仿佛身临其境，感受到那种细致入微的观察所带来的震撼。这本书，让我学会了如何更仔细地去观察生活，去发现那些被我们忽略的美好。

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初翻开这本《女画家散文》，我并没有抱着过多的期待。然而，书页触碰到指尖的那一刻，一种温润而细腻的质感便油然而生，仿佛能嗅到油画颜料特有的芳香，以及纸张独有的沉静气息。我向来对那些能将生活琐碎提炼成诗意的文字颇为着迷，而这本书，恰恰给了我这样的惊喜。我并非专业的艺术评论家，也无意去剖析作者笔下的每一幅“画作”的构图、色彩和笔触，我更愿意将自己沉浸在作者的情绪河流中，感受那些文字所激荡起的共鸣。 书中那些关于日常的描绘，被赋予了一种非凡的魔力。清晨透过窗棂的光影，午后滴答作响的钟摆，傍晚雨打芭蕉的声响，这些我们习以为常的画面，在作者的笔下却变得生动而富有层次。她仿佛握着一支看不见的画笔，将这些瞬间定格，然后用文字为它们施以最温柔的色彩。我尤其喜欢她对“等待”的描绘，那种绵长而又不失期待的韧性，让我在自己的生活中也找到了相似的锚点。我们都在各自的人生画卷中等待着，等待着灵感的迸发，等待着情感的抵达，等待着黎明的破晓。而作者的文字，就像是在这张等待的画布上，悄悄点染了几抹亮色，让我们相信，那些等待终将有回响。

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当我翻开《女画家散文》，仿佛推开了一扇尘封已久的门，门后是一个充满艺术气息的世界。我虽然不懂画，但书中那些对色彩、光影、线条的细腻捕捉，却能轻易地将我带入一个视觉的盛宴。作者的文字，就像她的画作一样，充满了生命力和感染力。她描绘的场景，无论是繁华的都市街景，还是宁静的乡间小路，都被赋予了独特的生命。 我特别欣赏她对“瞬间”的捕捉能力。那些稍纵即逝的情绪，那些转瞬即逝的风景，在她笔下却被赋予了永恒的生命。她仿佛拥有着一双能够看见事物灵魂的眼睛，将那些我们忽略的美好，一一呈现。读她的文字，我仿佛能闻到画室里颜料的芬芳，能听到画布上笔触的沙沙声，更能感受到艺术家创作时那份专注与热情。这本书，让我重新认识了艺术，也让我重新认识了生活。

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读《女画家散文》，就像是在一次漫长的旅行，目的地并非某个具体的地点，而是心灵的某个角落。我并非美术科班出身，对绘画的理解更多停留在感性的层面，而这本书，恰好满足了我对艺术与生活之间连接的探索。作者的文字，没有华丽的辞藻，也没有故作高深的理论，只有一种朴素而真挚的表达，却能轻易触动人心。 她对于“创作”过程的描绘，让我看到了艺术背后的艰辛与坚持。那些灵感的闪现，那些反复的修改，那些与自我较量的时刻，都被她坦诚地记录下来。我从中看到了艺术家的不易，也看到了他们身上那种不懈追求的精神。这本书，让我对艺术有了更深的敬意，也让我看到了生活本身就是一场持续不断的创作。

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