安东·布鲁克纳

安东·布鲁克纳 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:中央音樂學院出版社
作者:曼弗雷德·瓦格纳
出品人:
页数:134
译者:周惠
出版时间:2009-11
价格:18.00元
装帧:
isbn号码:9787810963381
丛书系列:
图书标签:
  • 布魯克納
  • 古典音乐
  • 音乐
  • 傳記
  • 中央音樂學院出版社
  • 音樂家肖像叢書
  • 曼弗雷德.瓦格納
  • 奧地利
  • 布鲁克纳
  • 音乐
  • 交响曲
  • 古典音乐
  • 奥地利
  • 作曲家
  • 音乐史
  • 19世纪
  • 交响乐
  • 艺术
想要找书就要到 图书目录大全
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

安东·布鲁克纳,奥地利作曲家及管风琴家,生于安斯斐尔登,十一岁学习风琴和音乐理论,十三岁入教堂唱诗班,二十四岁任教堂管风琴师。作有九部交响曲和大批宗教乐曲,其中第四交响曲(《浪漫主义》)和第七交响曲颇为著名。其交响曲往往带有浓厚的宗教色彩和显著的管风琴音响效果,把对宗教的信仰,体现到极宏伟的音乐形式之中。本书作者在占有充分资料的基础上,以丰富的文学手法,创作出了一个饱满的艺术形象,具有审美价值。

好的,以下是一本关于一战时期奥地利音乐家,但与“安东·布鲁克纳”无关的图书简介: --- 书名: 萨尔茨堡的黄昏:奥地利一位作曲家在战火边缘的挽歌 作者: 埃里希·冯·霍夫曼 出版社: 维也纳音乐历史学会出版社 页数: 488页 首次出版年份: 2023年 --- 导言:在维也纳与萨尔茨堡之间消逝的旋律 这本书深入探讨了二十世纪初,尤其是一战爆发前后,奥匈帝国心脏地带——萨尔茨堡——的音乐生活图景。聚焦于一位鲜为人知但才华横溢的作曲家约瑟夫·冯·莱因哈特(Josef von Reinhardt,1878-1933)。莱因哈特的名字并未像马勒或勋伯格那样响彻世界,但他的人生轨迹、音乐创作以及在时代洪流中的挣扎,却精准地捕捉了那个逝去帝国的最后余晖与即将到来的剧变。 本书并非一部传统的传记,而是一幅结合了音乐史、社会史和个人回忆的复杂织锦。我们试图重构莱因哈特的生活环境:萨尔茨堡作为文化中心,如何与帝都维也纳的音乐思潮保持微妙的张力;他如何在这个保守与前卫交锋的土壤中,发展出自己独特而内敛的音乐语言。 第一部分:学院的阴影与早期的探索(1890-1910) 莱因哈特出生于萨尔茨堡一个富裕的商人家庭,他早年接受了严格的音乐教育。这一时期,他深受勃拉姆斯晚期作品和德奥传统和声的影响,但同时也对新兴的民族乐派保持着警惕的好奇心。 一、家庭的束缚与对古典形式的执着: 详细描述莱因哈特在萨尔茨堡音乐学院的学习经历。他与当时著名钢琴家和指挥家们的交往记录,以及他早期作品中体现出的对奏鸣曲式和赋格结构的严谨运用。他摒弃了当时流行的过度浪漫主义倾向,追求一种更为克制、结构清晰的表达方式。 二、萨尔茨堡的保守氛围: 探索萨尔茨堡作为莫扎特故乡的文化包袱。对于一位试图在传统框架内进行创新的作曲家而言,这种环境既是滋养也是桎梏。我们考察了莱因哈特早期室内乐作品(如他的两部弦乐四重奏)在当地首演时的反响,揭示了评论界对他“过于沉静”的评价。 三、对德语歌剧的初次尝试: 莱因哈特曾试图在歌剧领域取得突破,然而他未能找到一个真正能激发其全部热情的剧本。书中详述了他与剧作家马克斯·施莱格尔合作创作的一幕歌剧《迷雾中的灯塔》,这部作品因其过于晦涩的象征主义和缓慢的戏剧推进而被剧院搁置,成为他早期抱负受挫的标志。 第二部分:战争阴影下的创作变奏(1910-1918) 第一次世界大战的爆发,对整个欧洲的文化生态产生了颠覆性的影响。对于像莱因哈特这样在稳定结构中寻求表达的作曲家来说,战争带来的不仅仅是生活的动荡,更是创作哲学的剧烈转变。 一、从宁静到不安的过渡: 1914年,莱因哈特创作的《d小调交响前奏曲》被认为是其成熟期的标志。然而,这部作品中已经预示了结构上的不稳定性——主题在持续的紧张和弦中游移,仿佛预见着帝国的瓦解。我们分析了这一时期他如何有意识地在作品中引入非传统的音色和节奏模式。 二、战地与后方的双重生活: 莱因哈特由于健康原因未上前线,但他在战时担任了红十字会的一名医疗文职人员,这使他得以近距离观察到战争对平民社会的残酷影响。书中引用了他未公开发表的日记片段,记录了他在萨尔茨堡周边战地医院的经历,以及这些经历如何重塑了他对“崇高”与“悲剧”的理解。 三、歌剧《黑铁之窗》的诞生: 战争中期的杰作,这部单幕室内歌剧,取材于一个发生在边境冲突中的小故事。相较于他早期的作品,《黑铁之窗》在和声语言上更为大胆,使用了大量的半音阶进行,并首次引入了无调性的片段。本书通过对这部作品的详尽音乐分析,论证了莱因哈特如何从传统的德奥浪漫主义,悄然滑向现代主义边缘。 第三部分:共和国的碎片与最后的和解(1918-1933) 帝国的覆灭、新共和国的建立,以及随之而来的经济动荡和文化焦虑,构成了莱因哈特后半生的背景。在新的奥地利,他发现自己的音乐语言既不符合新潮的“咆哮的二十年代”的激进,也无法回归旧日的辉煌。 一、教学与边缘化: 战后,莱因哈特回到了萨尔茨堡音乐学院任教,专注于对传统对位法的教学。他逐渐淡出了重要的首演舞台。我们考察了这一时期他在音乐教育领域的影响,特别是在培养新一代对传统技艺保持敬畏的音乐家方面所做的贡献。 二、最后的管弦乐作品:《阿尔卑斯的回响》: 莱因哈特在生命的最后十年里,几乎完全放弃了大型创作,转而沉浸于对奥地利自然景观的音乐描绘。这部未完成的交响组曲《阿尔卑斯的回响》是其最后一次对宏大叙事的尝试。书中展示了他留下的草稿,分析了其中融合了民间旋律和印象派配器的尝试,这被视为他试图在传统与现代之间寻找一个宁静的停靠点。 三、未竟的遗产与历史的遗忘: 莱因哈特于1933年因心脏病逝世,此时纳粹主义的阴影已笼罩德语世界。他的音乐因其温和的现代性,未能被任何一方大力推崇:左翼认为他过于保守,右翼则认为他沾染了“颓废艺术”的色彩。本书的最后部分,旨在重新评估莱因哈特在奥地利音乐史上的真正位置——一位在两次文化范式转换的夹缝中,忠实记录了时代心理创伤的作曲家。 结语:一位未被听见的挽歌 约瑟夫·冯·莱因哈特的故事,是一个关于“失声的作曲家”的故事。他的音乐不像那些巨匠那样具有颠覆性,但它提供了一种更为私密、更具内省性的视角,去理解一个伟大文明如何在一代人的时间里走向崩塌。本书通过梳理他留下的手稿、信件和有限的演出记录,试图为这位萨尔茨堡的黄昏之声,重新找回其应有的历史回响。 --- 本书特色: 独家档案: 首次公开莱因哈特与维也纳爱乐乐团指挥家汉斯·里希特的往来信件。 音乐分析图表: 附有对《黑铁之窗》核心段落的详尽对位和和声分析。 历史背景描摹: 细致还原了1900年至1930年萨尔茨堡音乐节前后的社会文化风貌。

作者简介

曼弗雷德·瓦格纳,1944年生于下奥地利州阿姆斯泰特恩市。自1974年起担任维也纳应用艺术大学文化与思想史系教授,自1995年起担任维也纳国际文化研究中心主席。他的研究方向主要是造型艺术、音乐、文化与教育政策、文化促进、传媒与接受研究。 主要出版物:《莫扎特:C大调交响曲,朱庇特交响曲——导论与分析》;《莫扎特:g小调交响曲——导论与分析》;《奥地利音乐批评史与范例》;《安东·布鲁克纳专集》;《文化与政治——政治与艺术》;《珍贵的乐声——音乐协会的艺术家们》。

目录信息

前言
布鲁克纳其人其事
布鲁克纳对我们今天意味着什么
布鲁克纳——浪漫的交响曲
布鲁克纳的音质空间
布鲁克纳与庄严
布鲁克纳——并列
布鲁克纳——纯粹的音乐
布鲁克纳——自然一艺术的融合
布鲁克纳:古典的继承人——现代的领航人
布鲁克纳的学习场所:家庭——学校——生活
学校
生活
社会地位的升迁
宗教是他的精神家园
· · · · · · (收起)

读后感

评分

首先,译文一看便是急就章。完全没有润色,简直没法读。中国人会这么说话么?对于能读完本书的同志我深表佩服。 其次,最基本的术语都译错。“和声”译成“和谐”,“协奏曲”译成“演奏”。翻译这本音乐专著的译者,连和声与协奏曲都不知道。书末附的作品年表里的拉丁文部分几...

评分

首先,译文一看便是急就章。完全没有润色,简直没法读。中国人会这么说话么?对于能读完本书的同志我深表佩服。 其次,最基本的术语都译错。“和声”译成“和谐”,“协奏曲”译成“演奏”。翻译这本音乐专著的译者,连和声与协奏曲都不知道。书末附的作品年表里的拉丁文部分几...

评分

首先,译文一看便是急就章。完全没有润色,简直没法读。中国人会这么说话么?对于能读完本书的同志我深表佩服。 其次,最基本的术语都译错。“和声”译成“和谐”,“协奏曲”译成“演奏”。翻译这本音乐专著的译者,连和声与协奏曲都不知道。书末附的作品年表里的拉丁文部分几...

评分

首先,译文一看便是急就章。完全没有润色,简直没法读。中国人会这么说话么?对于能读完本书的同志我深表佩服。 其次,最基本的术语都译错。“和声”译成“和谐”,“协奏曲”译成“演奏”。翻译这本音乐专著的译者,连和声与协奏曲都不知道。书末附的作品年表里的拉丁文部分几...

评分

首先,译文一看便是急就章。完全没有润色,简直没法读。中国人会这么说话么?对于能读完本书的同志我深表佩服。 其次,最基本的术语都译错。“和声”译成“和谐”,“协奏曲”译成“演奏”。翻译这本音乐专著的译者,连和声与协奏曲都不知道。书末附的作品年表里的拉丁文部分几...

用户评价

评分

我不得不承认,在读这本书之前,我对 Bruckner 的音乐一直抱着一种敬而远之的态度。总觉得他的作品过于宏大、过于严肃,需要一种非常专业的知识储备才能去欣赏。但《安东·布鲁克纳》这本书,彻底改变了我的看法。作者以一种极其亲切、平易近人的方式,将 Bruckner 的音乐世界展现在我面前。他并没有用深奥的术语来吓唬读者,而是用最生活化的语言,去讲述 Bruckner 的故事,去解读他的音乐。我印象最深刻的是,书中有专门的章节,细致地描绘了 Bruckner 在创作过程中的一些小细节,比如他如何反复推敲一个音符,如何从大自然中汲取灵感,甚至是他生活中的一些趣事。这些细节让我觉得, Bruckner 并不是一个高高在上的神坛人物,而是一个有血有肉、有情感、有烦恼的普通人。这种拉近距离的描写,让我不再害怕 Bruckner 的音乐,反而激起了我想要去聆听他的作品的冲动。这本书最大的优点在于,它能够让一个对古典音乐不太熟悉的读者,也能够轻松地进入 Bruckner 的世界,感受到他音乐的魅力。作者的叙述方式非常流畅,仿佛一位老朋友在向你娓娓道来,让你在不知不觉中,就爱上了 Bruckner。

评分

我不得不承认,在拿起这本书之前,我对 Bruckner 的了解仅限于知道他是一位伟大的交响乐作曲家,他的音乐以宏大著称。但这本书,就像一位引路人,带领我走进了一个我从未想象过的 Bruckner 的音乐世界。作者以一种非常细腻、非常富有洞察力的笔触,去描绘 Bruckner 音乐的细节。他不仅仅停留在宏观的结构分析,而是深入到每一个乐句、每一个和声、甚至每一个音符的处理。我印象最深刻的是,书中对 Bruckner 音乐中“沉思感”的描绘。他如何通过缓慢的节奏,通过不断重复的动机,来营造出一种深邃的、引人深思的音乐氛围。这种沉思感,在作者的解读下,变得格外动人,让我仿佛能够感受到 Bruckner 在创作时的那种宁静与专注。这本书,让我不仅仅听到了 Bruckner 音乐的壮丽,更感受到了他音乐中蕴含的智慧和哲思。它让我开始真正理解, Bruckner 的音乐,为何能够经久不衰,为何能够触动人心。

评分

从这本书的字里行间,我嗅到了一种久违的、充满激情的解读 Bruckner 的方式。我一直认为 Bruckner 的音乐是难以言说的,那种超越语言的宏大叙事,常常让人望而却步,只能感受到表面的辉煌。然而,这本书却以一种非常个人化、近乎散文诗的笔调,将 Bruckner 的音乐化作了可以触摸、可以感受的意象。它没有枯燥的技术分析,也没有生硬的学术考证,而是用一种非常感性的方式,去捕捉 Bruckner 音乐中的每一个瞬间,每一缕情绪。读到那些关于 Bruckner 音乐中的“空间感”的描述时,我脑海里立刻浮现出他那些绵延不绝的乐句,它们仿佛在音乐的维度里开辟出无限的可能性。作者似乎是 Bruckner 音乐的忠实信徒,他用最真诚、最深情的语言,去赞颂他心中那位伟大的作曲家。书中的每一段文字,都充满了对 Bruckner 音乐的热爱和敬畏,这种热情是如此具有感染力,让我这个已经对 Bruckner 有一定了解的读者,也再次被点燃了兴趣。我尤其喜欢作者在描述 Bruckner 的音乐时,所使用的那些贴切而生动的比喻,它们让我能够更直观地理解那些抽象的音乐元素,感受到 Bruckner 音乐的独特魅力。这本书,与其说是一本音乐评论,不如说是一封写给 Bruckner 的情书,饱含着作者对这位音乐巨匠的无限崇拜和深刻理解。

评分

这本书,它不仅仅是在谈论 Bruckner 的音乐,更是在描绘 Bruckner 的灵魂。我一直认为,伟大的音乐作品,是作曲家内心世界的折射,而这本书,则成功地将 Bruckner 那个复杂而深邃的精神世界,一点一点地展现在读者面前。作者并非简单地罗列 Bruckner 的生平事迹,而是深入地挖掘了他内心的情感世界,他与信仰的斗争,他对艺术的执着,以及他在创作中所经历的挣扎与超越。这种对作曲家内心世界的深刻剖析,让我对 Bruckner 的音乐有了全新的认识。那些看似宏大、神圣的交响曲,在作者的笔下,变成了 Bruckner 情感宣泄的出口,是他与上帝对话的载体,是他对人生、对宇宙的深刻思考。我尤其喜欢书中对于 Bruckner 音乐中“崇高感”的解读,它不仅仅是对音乐宏伟气势的赞叹,更是对 Bruckner 精神境界的升华。读这本书,我仿佛与 Bruckner 进行了一场跨越时空的对话,我能够感受到他内心的孤独、他内心的虔诚、他内心的力量。这本书,是一部关于 Bruckner 的心灵传记,它让我不仅仅听到了他的音乐,更感受到了他的灵魂。

评分

读完这本书,我感觉自己对 Bruckner 的音乐,有了一种前所未有的亲近感。以往, Bruckner 的音乐对我来说,总是有一种距离感,仿佛是来自遥远的天际,虽然壮丽,却难以触及。但这本书,却以一种非常接地气的方式,将 Bruckner 的音乐拉近到我的身边。作者并没有用过于学术化的语言来解读 Bruckner,而是用一种非常生动、非常生活化的方式,去讲述 Bruckner 的故事,去剖析他的音乐。我尤其喜欢书中关于 Bruckner 音乐中“回响”的描写。他如何通过音色的运用,如何通过乐器的编排,来营造出一种独特的音乐回响感,这种感觉,就像是音乐在空间中不断地扩散,不断地延展。读到这里,我仿佛能够身临其境,感受到 Bruckner 音乐的宏大与深邃。这本书,让我不再觉得 Bruckner 的音乐是遥不可及的,而是充满了人间烟火气的、能够引起共鸣的艺术。

评分

我想说,这本书简直是我最近读到过的最令人兴奋的 Bruckner 音乐解读。我一直对 Bruckner 的音乐情有独钟,但总觉得他在某些方面,尤其是在他晚期的作品里,似乎隐藏着一些我难以言喻的、更深层次的东西。这本书,就像一把钥匙,打开了我对 Bruckner 音乐的另一扇大门。作者以一种非常独特、甚至有些冒险的视角,去解读 Bruckner 的音乐。他并没有拘泥于传统的音乐学分析,而是将 Bruckner 的音乐与他所处的时代、与当时的精神思潮,甚至与一些哲学思想联系起来。我尤其喜欢书中关于 Bruckner 音乐中“张力”的论述。他如何巧妙地运用和声的不协和,如何通过长时值的音符来积累情绪,又如何在适当的时机爆发,这种音乐的张力,在作者的笔下,被描绘得淋漓尽致。我仿佛能够感受到 Bruckner 在创作时,内心的那种矛盾与挣扎,那种对完美的极致追求。这本书,不仅仅是对 Bruckner 音乐的解读,更是一种对 Bruckner 音乐精神的挖掘,它让我对这位作曲家,有了更深刻、更全面的认识。

评分

这本书,我只能说,它彻底颠覆了我对 Bruckner 的固有印象。一直以来, Bruckner 在我心中是那个严肃、庄重、一丝不苟的作曲家,他的音乐就像一座宏伟的教堂,需要虔诚的敬畏。然而,这本书却以一种非常个人化、甚至有些“叛逆”的笔触,去描绘 Bruckner。作者并没有回避 Bruckner 的一些“非主流”之处,而是将其作为理解他音乐的独特视角。我最感兴趣的是,书中对 Bruckner 音乐中“轻盈感”的挖掘。 Bruckner 的音乐,往往给人一种厚重、磅礴的感觉,但作者却在其中找到了那些意想不到的轻盈、灵动之处,并将它们与 Bruckner 的个人经历、甚至是他的一些性格特质联系起来。这种解读方式,让我看到了一个更立体、更具人性化的 Bruckner。我发现,原来 Bruckner 的音乐,并非只有宏大,也充满了细腻的情感,充满了意想不到的惊喜。这本书,让我对 Bruckner 的音乐,有了一种全新的、更加开放的欣赏态度。

评分

这本书,我只能说,它像一股清流,又像一场震撼心灵的风暴,彻底颠覆了我对 Bruckner 的理解。一直以来, Bruckner 在我心中是那个严谨、宏大、甚至有些宗教意味的作曲家,他的交响曲仿佛是神圣的殿堂,需要虔诚地去聆听和品味。然而,翻开这本《安东·布鲁克纳》,我却看到了一个完全不同的维度。作者似乎并没有试图去解构 Bruckner 神秘主义的外衣,而是用一种极其细腻、入微的笔触,去描绘他音乐的肌理。那种对和声的独特运用,对旋律的铺陈,以及那些层层递进的乐句,在这本书中被抽丝剥茧般地展现在读者面前。读的时候,我仿佛置身于 Bruckner 的创作现场,能感受到他每一次呼吸、每一次推敲。书里关于他在创作过程中反复修改的细节描述,让我看到了一个作曲家并非一蹴而就的完美,而是充满了挣扎、探索和对艺术的极致追求。更让我着迷的是,作者并没有停留在技术层面的分析,而是巧妙地将 Bruckner 的个人经历、时代背景,甚至是他的精神世界,都融入到对音乐的解读之中。那些关于 Bruckner 虔诚信仰的片段,他面对世俗压力的挣扎,以及他对音乐纯粹的热爱,都与他那些史诗般的交响曲产生了奇妙的共鸣。我开始意识到, Bruckner 的音乐之所以如此打动人心,不仅仅是因为它的宏伟,更在于其中蕴含着一个真实而复杂的人的灵魂。这本书,让我重新认识了 Bruckner,也让我对音乐的理解,上升到了一个新的高度。我迫不及待地想要去重听他的作品,带着这本书赋予我的新视角,去感受那份更为深邃的震撼。

评分

如果用一个词来形容我读这本书的感受,那大概是“豁然开朗”。我一直觉得 Bruckner 的音乐,尤其是他的交响曲,就像一座座巍峨的山峰,虽然壮丽,但总给人一种遥不可及的感觉。我常常在听他的音乐时,感到一种无力的渺小,仿佛被卷入了一个巨大的漩涡,却抓不住任何线索。然而,这本书,它就像一位经验丰富的向导,指引我一步步地攀登这些音乐的山峰。作者并没有试图去简化 Bruckner 的音乐,而是用一种非常巧妙的方式,将那些复杂的音乐结构,那些深邃的和声,那些层层递进的乐句,都变得可以理解,甚至是可以感受。我最欣赏的是,书中对 Bruckner 音乐中“呼吸”的描述。他如何通过乐句的划分,如何通过节奏的变化,来营造出一种独特的音乐呼吸感,这种感觉,就像是音乐在生命,在律动。读到这里,我仿佛终于找到了 Bruckner 音乐的脉搏,我开始能够跟着他的节奏去感受,去体会。这本书,让我从一个被动的聆听者,变成了一个能够主动与 Bruckner 的音乐进行交流的探索者。

评分

我得说,这本书真的给我带来了意想不到的惊喜。我一直以为 Bruckner 的音乐是那种需要“静下心来”才能欣赏的类型,所以平时接触得不多。但是,这本书的切入点非常新颖。它没有从技术分析入手,而是从 Bruckner 的一些生活趣事,以及他所处的那个时代背景出发,来引申到他的音乐创作。我以前从未想过, Bruckner 的音乐中竟然会隐藏着如此多有趣的故事和人性化的细节。作者就像一位导游,带着我参观 Bruckner 的音乐花园,但这个花园里不仅仅有盛开的花朵,还有一些隐藏在角落里的奇闻异事,让人觉得既熟悉又新奇。书里关于 Bruckner 与其他音乐家的交往,他对教会音乐的热爱,甚至是他对教学的热忱,都被描绘得栩栩如生。这些看似与音乐本身无关的琐事,却成为了理解 Bruckner 音乐的绝佳钥匙。它们让我看到了一个更立体、更鲜活的 Bruckner,一个不仅仅是创作出宏大交响曲的作曲家,更是一个有温度、有情感的普通人。这本书,成功地打破了我对 Bruckner 音乐的刻板印象,让我开始对他产生了浓厚的兴趣。

评分

第二篇<布魯克納對我們今天意味著什麼>非常好。

评分

第二篇<布魯克納對我們今天意味著什麼>非常好。

评分

此书的翻译让我抓狂

评分

一分不给翻译,其他的还行。作品目录很全

评分

一分不给翻译,其他的还行。作品目录很全

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有