内容提要
以广大中学生和青年读者为对象的“美育丛书”
(国家“八五”规划重点图书),由美术系列、音乐舞
蹈系列、其他艺术系列共35本小册子组成。《外国建
筑艺术欣赏》是其他艺术系列之一。
建筑是一部石头的史书,是社会历史演进的里
程表,是人类各个时期和世界各族人民聪明睿智和
艺术创造的丰碑。建筑艺术是综合艺术,它既是造型
的艺术,又是空间的艺术,在几千年的文明史中,那
些为人类双手所创造的雄伟、瑰丽、令人叹为观止的
古今建筑精品矗立在世界五大洲的土地上闪闪发
光,它们是人类文化的瑰宝和璀璨无比的遗迹。
《外国建筑艺术欣赏》向读者展现了一个似熟悉
又陌生,似平淡又神奇的世界。书中既介绍了古希腊
至文艺复兴时期的西方古代经典建筑,又介绍了古
埃及、古西亚、古印度、古代美洲、古代东亚的建筑
文化和艺术;同时,对近、现代建筑和后现代建筑也
作了阐述。
全书以建筑的艺术风格为线索,将建筑艺术作
品置放于产生它们的文化背景和文化环境中进行剖
析和诠释。读者在欣赏全世界各民族伟大的建筑艺
术奇迹,赞叹人类智慧的同时,还能通过对建筑艺术
史的了解,对建筑艺术的总体和发展有一个完整的
认识。
全书图文并茂,共配制有鉴赏价值的建筑精品
的彩色及黑白插图100余幅。
刘 托 1957年生,北
京市人1986年获清华大学
建筑学硕士学位,现为中国
艺术研究院副研究员。担任
中国建筑学会建筑史学分会
秘书长、学术委员,中国建设
协会环境艺术专业委员会理
事
主要从事建筑历史与理
论研究和建筑艺术创作。主
要著作有《建筑美学》、《世界
文化与自然遗产》、《世界建
筑史话》、《园林艺术欣赏》、
《外国建筑艺术欣赏》等
主要建筑作品有北戴河
碧螺塔、深圳锦绣中华圆明
园等
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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮,封面采用了非常雅致的深蓝色调,搭配烫金的标题“建筑艺术”,立刻就营造出一种厚重而又不失现代感的氛围。我尤其欣赏它在细节上的处理,比如书脊的烫印工艺,字体清晰有力,拿在手里沉甸甸的,很有质感。内页的纸张选择也十分考究,那种微微带点米黄色的哑光纸张,不仅保护了视力,更让原本就精美的插图和照片有了绝佳的展示平台。每一页的排版都体现了一种严谨的美学,文字和留白之间的平衡拿捏得恰到好处,读起来一点都不觉得拥挤。这本书的开本似乎是特意设计过的,既方便在咖啡馆里翻阅,又足够大,可以让我清晰地欣赏那些复杂的建筑结构图和大师作品的细节。装帧的设计者显然深谙“形式服务于内容”的道理,它不仅仅是一个容器,更像是一件艺术品,让人在阅读之前就已经沉浸在了对“美”的初步感知之中。我敢说,光是把它放在书架上,都能为整个房间增添一份沉静的文化气息。这种对物理形态的重视,让我对里面内容的期待值瞬间拉满,感觉这绝对不是一本可以轻易翻完就束之高阁的普通读物。
评分我特别欣赏这本书中对“材料的诚实性”所持有的态度。作者对不同建筑材料——无论是粗粝的夯土、温润的木材,还是冰冷的钢筋混凝土——的描述,充满了尊重和敬畏。他详细阐述了每种材料的物理特性、获取的难度、在自然环境下老化的过程,以及它们如何通过自身的质感来传达一种“真实性”。例如,书中对比了两种截然不同的表达方式:一种是通过精细的抛光和拼接,让材料展现出一种人为控制下的完美;另一种则是刻意保留材料的原始肌理,让时间在上面留下印记,以此来彰显一种与自然共存的谦卑姿态。这种对材料本源的探讨,让我感受到了建筑师在面对自然物质时的那份沉甸甸的责任感。它不仅仅是关于设计,更是关于如何与地球上的元素进行对话,如何让建筑物在时间的长河中,能够有尊严地衰老,而不是徒劳地对抗衰老。这种深刻的哲学思考,让这本书的厚度超越了专业手册的范畴。
评分这本书的论述结构实在是太宏大了,它似乎试图勾勒出一个跨越了数千年、横跨了不同文明的建筑思想演变史。我印象最深的是它对早期文明中“庇护所”向“纪念碑”转变的分析。作者没有采用线性叙事,而是采取了一种螺旋上升的方式,不断地在不同历史时期的案例中进行参照和对比。比如,他对古希腊神庙中柱子比例的解析,竟然能巧妙地链接到文艺复兴时期对古典主义的回归与再创造,这种跨越时空的对话感让人不得不佩服其深厚的知识储备和构建复杂逻辑的能力。书中对建筑功能性的探讨也十分透彻,它没有停留在美学层面,而是直指建筑如何服务于社会结构、权力表达乃至日常生活仪式。读完这部分,我发现自己看任何一座建筑时,都会不自觉地进行更深层次的解读,不再满足于表面的华丽或简洁,而是开始探究其背后的“意图”与“语境”。这种全局观的建立,极大地拓宽了我对“建筑”这一概念的理解边界。
评分这本书的插图选择简直是点睛之笔,它们绝不是那种廉价的、为了填充版面而存在的“图示”。恰恰相反,每张图片似乎都经过了策展人般的精心挑选和编排,它们与周围的文字形成了一种辩证的关系。我注意到,有些复杂的理论阐述旁边,配的并非是直接描绘理论本身的平面图,而是一张具有强烈氛围感的现场照片,捕捉的往往是建筑空间中一个极具情绪张力的瞬间——也许是一扇门框投下的长长的阴影,也许是人们在特定空间内活动的剪影。这种“以景达意”的手法非常高明,它避免了理论的枯燥,让读者在视觉上得到情感的冲击,从而更好地理解抽象的概念。此外,对一些已被拆除或未建成的历史方案,作者也收录了珍贵的设计手稿和比例模型照片,这些“失落的遗产”的展示,不仅满足了历史爱好者的好奇心,更烘托出建筑实践中遗憾与理想并存的复杂性。整体来看,图文的配合达到了完美的协同效应,共同构建了一个立体、多维度的阅读体验。
评分我花了整整一个周末的时间来仔细研读这本书中关于“光影在空间中的对话”这一章节,里面的叙述方式简直是教科书级别的示范。作者并非只是简单罗列建筑大师们如何运用自然光,而是深入剖析了光线如何影响人的情绪、认知和行为模式。他用极其细腻的笔触描绘了清晨第一缕阳光穿过彩色玻璃洒在地板上时,那种短暂而又震撼的色彩变化,那种感觉就像是直接把我拉进了那个空间里,而不是仅仅通过文字去想象。更绝妙的是,作者引入了一些物理学和心理学的概念,用一种近乎诗意的语言解释了阴影的边界感是如何界定空间的体积和深度。有些段落读起来,我甚至会停下来,在自己的房间里寻找类似的自然光线效果,试图去印证书中的观点。这种强烈的互动性和启发性,远超出了我预期的学术探讨,它更像是一场关于“感知”的哲学思辨。书中对特定时间点光影变化的描述,精准到令人咋舌,仿佛作者是一位时间旅行者,记录下了建筑在不同“生命周期”中的瞬间表情。
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