具体描述
本书新经典文库系列之一，收录了马原所著的经典中篇小说9篇，包括：《冈底斯的诱惑》、《虚构》、《总在途中》、《大元和他的寓言》、《旧死》、《零公里处》、《错误》、《白卵石海滩》、《拉萨河女神》。
作者简介
目录信息
读后感
不如总在途中，于是常有希冀。 ——《冈底斯的诱惑》 之所以想谈一谈马原的小说，起因是这样的：前些日子，我带了一本小说去单位，看得挺过瘾。后来在下班途中，我发现手边的这本小说莫名其妙地失踪了。初步推断结论乃是我成了盗窃案的受害者，而偷书的仁兄无疑是位雅贼。...
评分不如总在途中，于是常有希冀。 ——《冈底斯的诱惑》 之所以想谈一谈马原的小说，起因是这样的：前些日子，我带了一本小说去单位，看得挺过瘾。后来在下班途中，我发现手边的这本小说莫名其妙地失踪了。初步推断结论乃是我成了盗窃案的受害者，而偷书的仁兄无疑是位雅贼。...
评分不如总在途中，于是常有希冀。 ——《冈底斯的诱惑》 之所以想谈一谈马原的小说，起因是这样的：前些日子，我带了一本小说去单位，看得挺过瘾。后来在下班途中，我发现手边的这本小说莫名其妙地失踪了。初步推断结论乃是我成了盗窃案的受害者，而偷书的仁兄无疑是位雅贼。...
评分不如总在途中，于是常有希冀。 ——《冈底斯的诱惑》 之所以想谈一谈马原的小说，起因是这样的：前些日子，我带了一本小说去单位，看得挺过瘾。后来在下班途中，我发现手边的这本小说莫名其妙地失踪了。初步推断结论乃是我成了盗窃案的受害者，而偷书的仁兄无疑是位雅贼。...
评分1980年代在书中只是隐隐约约的出现，所以大可不必在意书的名字． 里面一系列的短故事中，最让人回味的是麻疯村和错误．尽管我觉得麻疯村结局里关于时间概念的故弄玄虚大可不必．错误很平易近人，叙述了一个接一个的意外，简短的句子把几个角色刻画得栩栩如生但饶有个性，象看G...
用户评价
这本书，说实话，刚翻开的时候我还有点犹豫，毕竟“1980年代的舞蹈”这个名字听起来未免也太聚焦于某个特定的时间段了。我原本期待的是能看到一些跨越时代变迁的舞蹈理论探讨，或者至少是更宏大一些的文化背景分析。结果，这本书的内容似乎完全沉浸在了那个迪斯科的闪光灯和霹雳舞的汗水之中。我花了大量篇幅去寻找关于现代舞在八十年代的革新，或者当代芭蕾如何应对商业化的浪潮，但这些内容简直是凤毛麟角。作者似乎对那个年代的街头文化和流行音乐的驱动力有着近乎狂热的偏爱，以至于严肃的艺术探讨被大量的舞步描述和服装细节所取代。比如，书中花了整整一章来细致描绘“月球漫步”的精确技术要点，配上了大量略显模糊的现场照片，这对于一个想要了解舞蹈美学哲学的读者来说，无疑是一种折磨。我理解八十年代的流行文化对舞蹈有着颠覆性的影响，但如果一本书的立意仅仅停留在“复刻”那个时代的热闹景象，而缺乏对这些现象背后社会意义的深刻挖掘，那么它就仅仅是一本精美的图册，而不是一本有深度的学术或评论著作。我希望看到的是舞蹈家如何在这种社会变动中找到新的表达方式，是身体如何对抗或拥抱MTV时代的快速剪辑，而不是仅仅记录下“谁在什么时候跳了什么”。这种过度聚焦的叙事，让这本书的视野显得非常狭隘，错失了探讨舞蹈艺术在更广阔历史背景下的潜力的机会。
评分这本书在对不同舞蹈流派的介绍中，展现出一种明显的偏颇和不平衡。我注意到，书中对那些具有鲜明视觉冲击力的流派，例如街舞和某些受摇滚乐影响的现代舞团体，给予了极其详尽的篇幅和几乎不加批判的赞美。然而，对于那些在同一时期默默耕耘、探索更内在、更抽象的身体语言的舞团和艺术家，介绍却极其简略，甚至只是一带而过。我尤其失望的是，关于肢体剧场（Physical Theatre）在八十年代如何吸收欧洲先锋戏剧的成果，进行自我重塑的探索，书中几乎没有提及。这仿佛作者的关注点完全被那些更“上镜”、更容易被大众媒体捕捉到的元素所占据了。艺术评论的价值在于提供一个更全面的光谱，去审视那些不那么光鲜亮丽但同样重要的艺术实践。这本书似乎未能完成这个任务，它更像是一本“畅销舞种指南”，而不是一部涵盖该十年舞蹈全景的著作。这种选择性的叙事，使得读者很难构建出一个全面、多维度的八十年代舞蹈图景，反而容易形成一种以偏概全的认知，忽略了当代舞蹈内部复杂而多元的张力。
评分这本书的叙事节奏极其跳跃，充满了对特定事件的戏剧化渲染，但缺乏连贯的逻辑链条。我阅读时总感觉像在看一连串碎片化的快闪片段，而不是一个有组织、有论据支撑的论述。比如，书中在描述某位重要编导的创作突破时，突然插入了一段关于当时影院票价变动的统计数据，这种不相干的信息堆砌，极大地削弱了论述的说服力。我期待的是对舞蹈作品核心概念的深入剖析，比如光影如何被用作叙事工具，或者空间布局如何体现社会权力结构。但这本书对此类议题的回避令人费解。它似乎更热衷于捕捉“氛围”和“感觉”，而忽略了将这些感觉转化为可供分析的文本。举个例子，对于八十年代电子音乐对身体律动的重塑，作者仅仅停留在“节奏加快了”这种直观描述，而没有触及到合成器和鼓机如何从根本上改变了舞者与音乐之间的共谋关系。我需要的是对这种技术介入下的身体哲学的讨论，而不是对舞会上灯光效果的感性描摹。这种写作手法，让整本书读起来像是对那个年代的回忆录，而非对舞蹈现象的学术考察，缺乏必要的批判性距离和结构性的支撑。
评分阅读过程中，我感到作者在引用和论证方面存在一些值得商榷的地方。大量的论据似乎都来源于当年的报纸娱乐版面的报道或者舞蹈家的自我访谈，缺乏与同时期其他艺术领域（如视觉艺术、电影理论）的交叉参照和对话。我原本期待看到的是，舞蹈如何回应后结构主义思潮，或者如何与新媒介技术产生碰撞，从而催生出新的身体范式。但这本书似乎将舞蹈视为一个相对孤立的文化现象来对待，其分析的深度因此受到了限制。例如，当讨论到身体在舞台上对“符号”的消解时，作者仅仅引用了某位编导的发言，却没有将其置于更广阔的符号学或后现代哲学背景下进行检验。这种“就舞蹈论舞蹈”的封闭性，使得本书的分析停留在表层现象的描述，难以提供一种能够穿越时空的洞察力。它描绘了“发生了什么”，却很少能回答“为什么会以这种方式发生”以及“这对身体的本质意味着什么”。对于想将舞蹈置于更宏大的文化理论框架下理解的读者来说，这本书提供的理论支撑显得单薄而孤立，更像是一本丰富的资料汇编，而非一部具有批判精神的学术著作。
评分当我合上这本书，最大的感受是，它更像是一部怀旧的口述史记录，而非一部严谨的艺术评论集。我本以为会读到关于后现代舞蹈如何继续发展，或者行为艺术与舞台表演的界限在那个十年如何被进一步模糊的深刻见解。然而，书中的论述轨迹非常清晰地围绕着商业化和大众接受度打转。作者似乎对“舞蹈如何进入主流视野”这件事本身抱有极大的热情，却很少审视这种“进入”所付出的代价。例如，关于某些边缘化的舞蹈形式如何在八十年代获得一线生机，书中描写的力度远不如对那些迅速蹿红的商业表演的赞美。我尤其想知道，在那个剧场艺术逐渐式微的背景下，舞蹈家们是如何在有限的资源和赞助下维持其先锋性的。书中对“成本控制”和“市场反响”的讨论，远远超过了对“艺术创新”的分析。这种取向，使得这本书在探讨舞蹈本体论的问题上显得苍白无力。它提供的是一个极度外部化的视角——舞蹈如何被观看、被消费，而不是舞蹈内部的生成逻辑和观念的迭代。对于希望深入了解舞蹈美学理论如何随时代演进的读者，这本书提供的知识密度是相当稀疏的，更像是在翻阅一本八十年代时尚杂志的舞蹈特辑，而非一本严肃的艺术史读物。
评分是零四年出的书，用的字体有些别扭。
评分我比较浅薄，所谓的先锋派，只看到花式炫技，我却没被打动……
评分马原可看，但此书做的不佳
评分我比较浅薄，所谓的先锋派，只看到花式炫技，我却没被打动……
评分是零四年出的书，用的字体有些别扭。
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