具体描述
1896年1月，在美国《国家地理杂志》的刊头下面出现了“配图月刊”这一小标题，从此以后这个图文并茂的传统一直延续至今，并在艺术和技术两个方面不断攀登新的高峰。美国国家地理学会举办过多次重大的探险和考察活动，如罗伯特·皮里率领的世纪之交北极探险，希拉姆·宾诺姆的发现马丘比丘，威廉·亨利·杰克逊的美国西部早期全景摄影，约瑟夫·洛克于20年代拍摄的中国内地稀罕镜头，从同温层气球上拍摄的第一幅鸟瞰图，以及从第一次海底旅行中观测到的人类从未见到过的景象。在这些活动中获得的珍贵照片的发表，使国家地理杂志始终能领先一步展示世界上形形色色的奇观。
在21世纪来临之际，《国家地理杂志》邀请摄影界的六位作者（德高望重的博物馆馆长，得奖作家，知名大学教授）来评选国家地理杂志上的最佳作品，并从摄影艺术史的角度对这些作品加以评价。这几位专家对各个时期的作品逐一认真分析，对《国家地理杂志》在图文刊物这一特殊领域的发展中所起的重大作用发表了精彩的评论。为了阐明自己的观点，专家们从学会的档案库里挑选出各种有代表性的优美照片（有许多从未发表过）编成选辑，作为各个时期的里程碑，从1910年国家地理杂志上的第一张彩色照片到1927年的第一张水下彩照，再到今天用尖端摄影技术拍摄下来的各种照片。
作者简介
利娅·本德维尔－瓦尔是一位居住在华盛顿特区的作家、博物馆管理人以及国家地理学会的资深编辑。作品有《宣传与梦想：30年代拍摄苏联与美国》，《国家地理学会摄影作品选》，《变革中的现实：现代苏联摄影》等。
罗伯特·A. 索贝塞克，原乔治·伊斯曼博物馆收藏部主任，现任洛杉矶县艺术博物馆摄影部主任，出版过多部作品，包括《乔治·伊斯曼博物馆收藏部摄影精品选》和《我的自拍肖像照片》。
卡罗尔·纳加，作家、诗人，兼翻译家与教师。她最近撰写的一篇文章收录在《启迪：从1850年到现在妇女论摄影》一书中，参加编写《外国人眼里的墨西哥，1850-1990》一书。
安妮·H. 荷伊，《弄虚作假：故意安排、窜改和盗用的照片》一书的作者，曾长期担任《艺术通报》杂志的执行编辑，以及纽约国际摄影中心主任。
费迪南·普洛茨曼，《艺术新闻报》的长期撰稿人，《华盛顿邮报》的艺术及画展专栏作家。
弗雷德·列钦，《我们自己的形象：即将来临的摄影革命》一书的作者，原任《纽约时报杂志》图片编辑，目前执教于纽约大学。
目录信息
1 1888―1930：新奇感与可能性
2 特殊收藏品――金矿中的宝石
3 1931―1950：大萧条、战争与色彩
4 “自然色”――彩色胶片的突破
5 1951―1970：陈旧与变革
6 探测深海――摄影潜入海底
7 1971―1990：现实主义与个人风格
8 带棱角的摄影家――个人观点
9 1991―1999：想像力的继续
10 从两英里以下到十英里以上拍摄到的照片――新的技术
索引
· · · · · · (收起)
读后感
毫无疑问，这也是一本国家地理出版的值得收藏的摄影集，在透过镜头等三部之前出版，与三部不同的是，百年摄影经典中的文字较多，透过这些文字，读者可以了解到国家地理百年的发展，摄影家们的创作和摄影的演变，呵呵。
评分毫无疑问，这也是一本国家地理出版的值得收藏的摄影集，在透过镜头等三部之前出版，与三部不同的是，百年摄影经典中的文字较多，透过这些文字，读者可以了解到国家地理百年的发展，摄影家们的创作和摄影的演变，呵呵。
评分毫无疑问，这也是一本国家地理出版的值得收藏的摄影集，在透过镜头等三部之前出版，与三部不同的是，百年摄影经典中的文字较多，透过这些文字，读者可以了解到国家地理百年的发展，摄影家们的创作和摄影的演变，呵呵。
评分毫无疑问，这也是一本国家地理出版的值得收藏的摄影集，在透过镜头等三部之前出版，与三部不同的是，百年摄影经典中的文字较多，透过这些文字，读者可以了解到国家地理百年的发展，摄影家们的创作和摄影的演变，呵呵。
评分毫无疑问，这也是一本国家地理出版的值得收藏的摄影集，在透过镜头等三部之前出版，与三部不同的是，百年摄影经典中的文字较多，透过这些文字，读者可以了解到国家地理百年的发展，摄影家们的创作和摄影的演变，呵呵。
用户评价
这本书的意义，远不止于提供一系列精美图片，它更像是一份跨越世纪的摄影宣言。它成功地将那些分散在不同国家、不同流派中的标志性作品，整合在一个具有强烈主题意识的框架内。我尤其赞赏其中一些非传统的、更偏向观念摄影的作品的收录，这表明编者并没有将“经典”的定义局限于传统的纪实或肖像范畴，而是拓宽了我们对摄影艺术边界的认知。通过对比不同时代对同一主题（比如“人与自然”、“身份的表达”）的处理方式，我清晰地看到了摄影本体语言的演变和成熟。它提供了一个绝佳的参照系，让你在自己的创作中，能够迅速定位自己的位置，并从中汲取养分。这本书并非让你去模仿，而是引导你去理解，理解那些被历史铭记的瞬间背后，所蕴含的创造者是如何看待和重塑我们所处的世界的，其启发性是多层次且持久的。
评分这本书的选片逻辑，透露着一种深谙摄影史脉络的独到眼光，完全没有那种“凑数”的平庸感。给我留下最深刻印象的是它对“光影”这一摄影本质元素的极致呈现。那些大师们如何驾驭自然光、如何人工布光，在这些影集中得到了最直观的教学。有些作品，纯粹是光线与阴影的几何游戏，线条被切割得如同雕塑一般冷峻而清晰；而另一些作品，则是在逆光中捕捉到的那种近乎虚幻的边缘光晕，将主体衬托得既神圣又充满神秘感。我花了好长时间，对着其中几幅极具对比度的作品反复研究，试图理解那种层次丰富的黑白灰阶是如何被精准控制的。这不光是技术层面的展现，更是一种哲学层面的思考——如何用最少的元素（黑与白），表达最复杂的情感与空间。对于那些想深入学习摄影语言的爱好者来说，这本书提供的不是理论，而是活生生的、经过时间检验的“范本”。
评分坦白说，我是一个对书籍的“手感”要求很高的人，而这本影集的印刷质量，完全符合甚至超出了我的预期。色彩的还原度（即使是黑白片，其灰阶过渡的纯净度也是衡量标准）达到了专业级别的水准，墨点的均匀度和细节的清晰度都无可挑剔。很多以前在小屏幕上看过的“名作”，在如此大开本的印刷下，才真正显露出它们原作的磅礴气势和微妙细节。比如那些风景摄影，山脉的纹理、云层的流动感，那种身临其境的震撼力，只有大尺寸的印刷才能充分体现。另外，装订的处理也体现了出版方的诚意，书本可以完全平摊在桌面上阅读，这在翻阅大量跨页大图时是极其重要的体验，避免了中间被装订线吞噬掉的遗憾。这份对物质载体的尊重，使得每一次翻阅都成为一种享受，它让影像的生命力得以更充分地释放出来。
评分这部摄影集的装帧设计简直是匠心独运，从触感温润的纸张到内页那沉甸甸的质感，无不透露着对经典二字的敬畏。翻开扉页，扑面而来的是一种跨越时空的庄严感，仿佛那些黑白胶片上的光影故事，在指尖流淌。我尤其欣赏排版上那种留白的处理，它没有用密密麻麻的文字去“解释”照片的伟大，而是让每一幅影像都有足够的呼吸空间，让观者可以完全沉浸在构图、光线和情绪的交织之中。那些大师级的作品，即便是数字化处理后，依然能感受到当年暗房冲洗时，化学药剂在相纸上发生的奇妙反应，那种颗粒的肌理和层次的过渡，是如今数码时代难以复制的温暖和厚重。比如某几张街头抓拍，那种不经意的瞬间定格，人物的眼神、建筑的线条，都在精心设计的布局中达到了视觉上的和谐，让人不得不停下来，一遍遍地揣摩摄影师按下快门时的心境，那不仅仅是记录，更是一种对时代精神的精准捕捉和诗意表达。这种对媒介本身的尊重，让这本书超越了一般的画册范畴，成了一种值得收藏和反复品味的艺术品。
评分当我第一次翻阅这本摄影集时，立刻被其中收录的照片所蕴含的叙事力量所震撼。它不像有些图录只是简单地罗列杰作，而是精心构建了一个视觉的编年史，引领着我们穿越不同的年代和社会变迁。我注意到其中一些早期的人像作品，那种面对镜头的坦诚与不安，极大地考验了摄影师捕捉人性深处的功力。那些眼神的深邃和面部肌肉的微小牵动，比任何长篇小说都要来得有力。更令人称奇的是，书中对不同地域、不同题材的平衡把握，从宏大的战争场景到私密的家庭瞬间，从极简的风景构成到繁复的社会群像，每一次翻页都像是一次全新的世界观构建。我甚至能想象出，在那个胶片昂贵的年代，每一次曝光都是摄影师深思熟虑后的选择，没有试错的余地，因此作品的纯粹性和决定性瞬间的把握达到了极致。这种重量级的作品汇集，让我对“经典”二字有了更深一层的理解——它们之所以不朽，是因为它们捕捉到了人类共同的情感锚点，是永恒主题的视觉密码。
评分同时介绍了《国家地理杂志》风格变迁，对了看过上期的《华夏地理》相关内容又意犹未尽的我的胃口。丫的《中国国家地理》越做越差了，干脆改名《中国国家地质》好了。
评分CityU
评分经典嘛 就不多说了
评分装帧很好。毛毛虫那张太恶心，猝不及防（这是我自己的问题）总体来说欣赏好的照片还是一种很愉快的体验。
评分as a gift
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