象征派 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:人民美术出版社

作者:徐琛

出品人:

页数:156

译者:

出版时间:2000-8

价格:36.50元

装帧:平装

isbn号码:9787102021874

丛书系列:西方现代艺术流派书系

图书标签:

• 艺术
• 绘画
• 象征派
• 西方现代艺术流派书系:象征派
• 艺术史
• 画册
• 艺术派别
• 美术史
• 象征主义
• 诗歌
• 文学流派
• 隐喻
• 意象
• 浪漫主义
• 现代主义
• 艺术表达
• 心理描写
• 梦境

象征之舞：诗歌、绘画与音乐的交织 《象征之舞》并非一本单纯的书籍，它是一场横跨文学、艺术与音乐的盛宴，一次对人类情感与精神深邃奥秘的探索。本书以一种独特而迷人的视角，揭示了不同艺术形式之间千丝万缕的联系，追溯了它们如何运用象征的手法，共同编织出人类集体潜意识的宏大图景。 本书并非从某个既定的哲学体系出发，而是以一种直觉式、体验式的方式展开。我们不探究象征的“定义”，而是去感受象征的“存在”。从古老的壁画、部落的图腾，到近代诗歌的意象、音乐的旋律，象征无处不在，它如同隐藏在现实表面之下的河流，滋养着人类的精神世界，驱动着我们的想象力。 第一篇：诗歌的低语与色彩的奔流 本书的开篇，我们将潜入诗歌的深邃海洋。这里，语言不再是简单的信息传递工具，而是化身为孕育象征的温床。我们不会沉溺于对某个诗人或某个流派的分析，而是去捕捉那些触动灵魂的意象：一滴露珠如何承载着刹那的美好与易逝，一棵孤寂的树如何象征着坚韧与孤独，一次远航的船如何寄托着人类对未知世界的渴望。 我们将目光投向那些并非直白陈述，而是通过暗示、联想、隐喻来触动读者内心的诗篇。例如，一首关于黄昏的诗，它可能并未提及“死亡”，但夕阳西下、余晖染红天际的画面，自然而然地唤起了我们对生命终结的思考，以及随之而来的宁静与释然。又或者，一首关于海洋的诗，它可能只是描绘了潮汐的涨落，却暗喻着情感的起伏、人生的无常，以及我们内心深处那股永不停歇的力量。 我们还将审视那些在不同文化背景下，具有普遍意义的象征符号。例如，水，在几乎所有文明中都与生命、净化、情感的流动息息相关；火，既代表着温暖与光明，也象征着毁灭与重生；天空，则常常与自由、神性、无限的可能联系在一起。这些符号，超越了语言的藩篱，成为人类共同的心灵语言。 本书不会拘泥于对某一种象征手法的定义，例如“隐喻”、“象征”、“暗喻”，而是更侧重于这些手法如何协同作用，在读者心中构建起一座意象的宫殿。我们将体会到，当诗人运用“玫瑰”来象征爱情时，这朵玫瑰不仅仅是植物学上的玫瑰，它还可能承载着娇艳、芬芳、带刺的现实，以及一段美好却可能带来伤痛的感情。这种多层次的解读，正是象征艺术的魅力所在。 第二篇：画笔下的秘语与色彩的情书 从诗歌的文字世界，我们跃入绘画的视觉王国。在这里，色彩、线条、构图本身就成为一种无需言说的语言，它们如同无声的乐章，直接与我们的视觉神经对话，唤醒我们内心深处的共鸣。 本书将带领读者穿越不同的绘画时代，但并非进行历史梳理。我们将聚焦那些作品中充满象征意义的元素。比如，一幅描绘圣经故事的油画，除了其叙事功能，那些圣光、鸽子、十字架，都承载着深厚的宗教象征意义。又比如，一幅印象派风景画，它可能并非追求对景物的精确描摹，而是试图捕捉光影流转中那一瞬间的情绪，那些跳跃的色彩本身就构成了对自然生命的赞颂，对瞬间即逝的美的礼赞。 我们将探究画家如何运用色彩来表达情感。红色，可以是热情、愤怒、爱恋，也可以是危险或警告；蓝色，可以是忧郁、宁静、遥远，也可以是纯洁或神圣。艺术家通过对色彩的巧妙运用，将抽象的情感具象化，让观者在色彩的海洋中感受喜怒哀乐。 线条同样扮演着重要的角色。粗犷有力的线条，可能象征着力量、决心；柔和流畅的线条，则可能暗示着优雅、平和。构图的安排，更是画家组织视觉元素、引导观众视线、传达内在思想的关键。例如，金字塔式的构图，往往给人稳定、庄严的感觉；而S型的曲线，则常带来动感、韵律与柔美。 本书还会关注那些被赋予特殊象征意义的物品或场景。一扇紧闭的门，可能象征着机会的丧失或未知的秘密；一只飞翔的鸟，可以代表自由、希望或灵魂的升华；一个荒芜的场景，或许是内心孤寂的写照，也可能是重生前的沉寂。我们将体会到，艺术家如何通过对这些元素的精心选择与组合，构建出超越表象的深层含义。 第三篇：音符里的灵魂与旋律的潮汐 音乐，作为一种最抽象却也最能触动人心的艺术形式，更是象征的绝佳载体。本书将带领读者走进音乐的世界，去倾听那些无形的旋律如何诉说着人类最深沉的情感与最 the 难以言说的体验。 我们不会深入到音乐理论的复杂分析，而是去感受旋律、和声、节奏本身所蕴含的象征意义。一段激昂的乐章，它可能并非描绘战争，却能唤起我们内心深处的力量与勇气；一段舒缓的旋律，它可能只是简单的音符组合，却能带给我们宁静、慰藉，甚至是对往昔美好的回忆。 我们将探讨不同的音乐风格如何传达不同的情感与意境。古典音乐的宏大与严谨，常常象征着秩序、理性与永恒；浪漫主义音乐的奔放与抒情，则代表着激情、自由与个性；而现代音乐的实验与探索，则可能象征着对未知的好奇，对界限的挑战。 音高的变化，低沉的音符可能象征着忧郁、沉重，而高亢的音符则可能带来兴奋、飞扬。节奏的快慢，急促的节奏可以营造紧张、激烈的氛围，而缓慢的节奏则能带来平和、沉思。和声的丰富与简洁，也能极大地影响音乐所传达的情感色彩。 本书还会关注那些具有特殊象征意义的音乐元素。例如，某些特定的旋律或乐器，在不同的文化或时代背景下，可能被赋予了特定的象征意义。一首悲伤的挽歌，它的旋律本身就象征着离别与哀思；一段欢快的舞曲，它的节奏就象征着喜悦与庆祝。 终章：三者合一，象征的永恒回响 在书的结尾，我们将回溯前三部分的探索，去体会诗歌、绘画与音乐这三种艺术形式是如何在“象征”这一核心理念下交织、融合，形成一道壮丽的艺术长廊。 我们将看到，一位诗人笔下的孤独，可能与一幅描绘荒原的画作，或是一段哀伤的旋律产生共鸣；一位画家对光影的捕捉，可能与一首赞美自然的诗歌，或是一曲轻快的乐章不谋而合。这并非刻意为之，而是人类情感与精神在不同载体上的自然流露。 本书并非提供一套解读象征的“秘籍”，而是鼓励读者用自己的心去感受，去发现。象征的魅力在于它的开放性与多义性，在于它能与我们内心深处的经验产生碰撞，激发出属于我们自己的理解与感悟。 《象征之舞》希望成为一扇窗，透过它，读者能够看到艺术背后那股涌动的生命力，感受到人类精神世界的无限可能。它是一次对“看见”、“听见”、“说出来”的超越，是一次对深层意义的追寻，是一场永不落幕的象征之舞。它邀请你一同起舞，在诗歌的低语、绘画的色彩、音乐的旋律中，发现那个更加丰富、更加深刻的自己。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

坦白说，阅读过程中的挫败感是与乐趣并存的。这本书对于背景知识和文化暗示的依赖程度，已经达到了一个相当高的门槛。它毫不客气地将读者抛入一个高度个人化、充满私密隐喻的世界，似乎默认你已经掌握了作者所熟知的某种知识谱系，或是与他共享着一套特定的审美参照系。有好几段文字，我不得不放下书本，去查阅一些晦涩的典故或是历史的边角料，才能勉强理解作者铺陈的意图。这种“阅读研究”的模式，对于追求纯粹放松和沉浸式体验的读者来说，无疑是一种负担。但反过来看，正是这种高密度的信息承载，使得作品在被解读之后，其内在的复杂性与深度令人叹服。它要求读者成为一个主动的参与者，而非被动的接受者，你为之付出的每一份努力，最终都会以更深层次的理解作为回报，形成一种知识与情感的双重积累。

评分☆☆☆☆☆

这部作品的语言质地极其独特，仿佛是用某种极其稀有、打磨得近乎透明的晶体雕琢而成。每一个词汇的选择都像是经过了千百次的称量，重量恰到好处，不多一分则显冗余，不少一毫则失其神韵。我尤其欣赏作者在描述感官体验时的那种冷峻的细腻，比如对光线折射在陈旧家具上的那种近乎形而上学的捕捉，或是对某种特定气味所唤醒的、被深埋的童年记忆的重构。然而，这种语言的极致提纯也带来了一种疏离感，人物的情感被包裹在重重精美的辞藻之下，让你能看到情感的形态，却难以直接触碰到其内在的灼热。它更像是一件精美的艺术品，需要保持一定的距离去欣赏它的完美构造，一旦试图靠得太近，你可能会被其锋利的边缘所伤。读罢全书，留在舌尖的不是故事的滋味，而是一种复杂、微苦、却又极其悠长的回甘，像饮尽了一杯陈年的、未经稀释的苦艾酒。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让人印象深刻的，也许是它对“时间”的处理方式。时间在这里不是一条笔直的河流，而是一个无限折叠的球体。过去、现在和那些未曾发生的可能，在页面的上下文中不断地进行着鬼魅般的叠加与渗透。我感觉自己不是在阅读一个故事的开始到结束，而是在观察一个永恒瞬间的无数个切面。这种手法有效地消解了传统意义上的戏剧冲突，取而代之的是一种持续的、低频的焦虑感——你知道某些重要的转折点即将到来，但你永远无法确定它是在前一页发生，还是在尚未翻开的下一百页等待着你。这种时间感上的模糊性，使得整部小说的氛围笼罩在一层挥之不去的宿命感之下。它讲述的不是“发生了什么”，而是“一切是如何同时存在的”，这对于习惯了因果逻辑的读者来说，无疑是一次对认知习惯的温柔而坚决的颠覆。

评分☆☆☆☆☆

这部作品的叙事节奏如同潜藏在深海中的洋流，看似平静，实则暗涌着一股无法言喻的拉扯力。作者对于人物内心细微波动的捕捉，达到了近乎病态的精准，每一个踌躇、每一次眼神的闪躲，都被赋予了沉甸甸的象征意义。我阅读的体验更像是在解构一幅层层叠叠的油画，表层的色彩斑斓只是幌子，真正的意境深藏于颜料的厚度和纹理之下。书中的对话往往是言之未尽的，留白之处远比倾诉本身更具冲击力。我不得不反复咀徊那些看似平淡的句子，揣摩其背后可能隐藏的哲学命题或是对现代社会疏离感的控诉。它不是那种能让你一口气读完的畅快之作，反而需要你放慢呼吸，允许自己的思绪被那些晦涩的意象反复裹挟、洗礼。那种感觉就像是站在一处雾气弥漫的古老庭院中，每走一步，周遭的景物都在变幻，你努力想抓住一个清晰的轮廓，却发现一切都只是虚无缥缈的幻影，充满了美学上的精致与精神上的疲惫。

评分☆☆☆☆☆

初读此书时，我对其结构上的大胆尝试感到极为震撼。它完全摒弃了传统的线性叙事框架，更像是一组精心编排的、相互映照的梦境片段。作者仿佛是一位技艺高超的音乐家，将不同的主题、不同的时间维度，用不和谐却又奇异和谐的音符交织在一起。这种破碎感并非是叙事上的失控，而是一种有意识的、对“真实”本质的质疑。我发现自己时常需要停下来，在脑海中重组这些碎片，试图构建起一个属于自己的、能支撑起情感重量的叙事骨架。书中的意象运用极为大胆且具有侵略性，它们不迎合读者的理解习惯，反而要求读者主动去驯服它们，去发现它们在文本迷宫中彼此关联的暗线。这种阅读过程充满了挑战，但也带来了一种近乎发现新大陆般的狂喜。它强迫你跳出舒适区，去拥抱那种意义的悬置与流变性，对于那些习惯了被明确告知“发生了什么”的读者来说，这无疑是一次对阅读耐性的极限测试。

评分☆☆☆☆☆

里面的画还是比较喜欢罗塞蒂和莫罗的，但是仿佛这些画命名为象征派值得商榷~

评分☆☆☆☆☆

也许因为象征派涉及的画家比较多，介绍的散而少：高更、莫罗、雷东、罗塞蒂、伯恩-琼斯（画风上能明显看出师承于罗塞蒂）、克里姆特、席勒（原来28岁就死了）等~~~比较惊喜的是P64上，莫罗1894年的《朱庇特与塞墨勒》原来就是《2666》那个神秘的封面画！找了好久，不想此处看到~~

评分☆☆☆☆☆

莫罗、罗塞蒂、克里姆特、席勒等 百余幅铜版。编译味道浓重，资料散乱，深浅不一。编校错漏较多。

评分☆☆☆☆☆

也许因为象征派涉及的画家比较多，介绍的散而少：高更、莫罗、雷东、罗塞蒂、伯恩-琼斯（画风上能明显看出师承于罗塞蒂）、克里姆特、席勒（原来28岁就死了）等~~~比较惊喜的是P64上，莫罗1894年的《朱庇特与塞墨勒》原来就是《2666》那个神秘的封面画！找了好久，不想此处看到~~

评分☆☆☆☆☆

如同象征主义诗人将诗歌看作内在生命的象征表现一样，象征主义美术家用视觉形象表达神秘与隐蔽的感觉。象征主义语言可以被称作情结的象征，即通过细致、复杂的一刹那感觉，探测心灵深处最隐秘的内容。在象征主义画家看来，精神世界与物质世界、无限世界与有限世界是彼此相互呼应和沟通的。因此，象征不论是用抽象的和具象的语言，都是非常朦胧和难以捉摸的，具有强烈的神秘倾向。对象征主义者来说，内在思想的真实、梦想或象征的真实，只是表现得离了谱，通过一系列的想象和分析，把最后要出现的启示浮出出来。象征主义把某些诗人和画家引回到有组织的宗教，引回到某种宗教迷信。而另一些人则回到了基本上是反宗教的美学上来。1880年代以来，在艺术家追求梦中理想的时候，弗洛伊德正在开始他的心理学研究，引发出了他在梦想和潜意识含意上的理论。