中国民俗艺术品鉴赏：陶瓷卷 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:山东科学技术出版社

作者:孙建君

出品人:

页数:197

译者:

出版时间:2001-02

价格:98.00元

装帧:铜版纸彩印平装

isbn号码:9787533128364

丛书系列:

图书标签:

• 碎影留痕
• 陶瓷
• 民俗艺术
• 中国传统文化
• 工艺美术
• 艺术鉴赏
• 陶瓷艺术
• 民俗文化
• 文化艺术
• 传统工艺
• 收藏

中国民俗艺术品鉴赏：陶瓷卷 《中国民俗艺术品鉴赏：陶瓷卷》是一本深入浅出、图文并茂的陶瓷鉴赏专著，旨在为广大陶瓷爱好者、收藏者以及对中国民俗文化感兴趣的读者提供一份详实可靠的参考。本书精选了中国民间流传久远、极具代表性的陶瓷艺术品，从历史渊源、工艺技法、艺术风格、纹饰寓意等多个维度进行细致解读，带领读者穿越时空，感受中华民族深厚而独特的陶瓷文化魅力。 内容聚焦与特色： 本书并非包罗万象的陶瓷史，而是精选了那些与中国民间生活息息相关、承载着丰富民俗意蕴的陶瓷器物。内容涵盖了以下几个主要方面： 历史脉络与地域特色： 追溯中国陶瓷自史前萌芽至近现代的发展历程，重点梳理了各历史时期最具代表性的民间陶瓷流派。从江南水乡的青瓷、釉下彩，到北方窑口的白瓷、黑釉，再到西南地区的少数民族陶瓷，本书展现了不同地域在气候、地质、人文风俗影响下形成的独特陶瓷风貌。我们不泛泛而谈，而是聚焦于那些在民间广为流传、成为生活一部分的陶瓷品类。 工艺秘境与创新智慧： 深入剖析中国民间陶瓷的传统制作工艺，如泥料的选择与处理、拉坯、修坯、烧制等各个环节。本书将重点介绍一些在民间代代相传的特殊技法，例如龙窑的建造与运用、釉料的配制与创新，以及各种装饰技法，如刻划、剔花、印花、贴花、彩绘（包括釉下彩、釉上彩、斗彩、五彩、粉彩等）如何在平凡的器物上绽放出璀璨的光彩。读者将了解到工匠们如何凭借精湛的手艺和不懈的探索，将普通的泥土塑造成充满生命力的艺术品。 纹饰之语与文化密码： 陶瓷纹饰是中国民俗文化的重要载体。本书将重点解读那些在中国民间广为应用的装饰纹样，并深入挖掘其背后的文化内涵和象征意义。这包括但不限于： 吉祥纹样： 如龙、凤、麒麟、寿桃、蝙蝠、祥云、如意等，它们寄托了人们对幸福、长寿、吉祥如意的美好愿望。 动植物纹样： 如花鸟、鱼虫、梅兰竹菊、牡丹、莲花等，它们不仅展现了自然的生机与和谐，也常蕴含着特定的文化寓意。 人物故事纹样： 如历史传说、民间故事、神话传说中的人物形象，它们承载着道德教化、娱乐欣赏以及对英雄人物的崇敬。 几何纹样与文字纹样： 如回纹、网纹、万字纹等，以及祥瑞的祝福语、吉祥的汉字，都赋予了陶瓷器物独特的文化解读空间。 本书强调的是，这些纹饰并非简单的装饰，而是古人与自然对话、与社会沟通、表达情感与信仰的独特语言。 器型流变与生活印记： 陶瓷器型的发展与中国古代社会的物质生活、礼仪制度、审美情趣紧密相连。本书将重点关注那些在中国民间具有广泛使用度和文化意义的器型，例如： 日用器皿： 碗、盘、碟、壶、杯、罐、瓶、盆等，分析其造型在不同时期、不同地域的演变，以及它们在中国家庭中的具体用途和文化习俗。 陈设器： 如瓶、尊、炉、摆件等，它们不仅是生活用品，更是承载艺术美感和陈设功能的艺术品。 礼器与宗教器： 如祭祀用的香炉、烛台，以及佛教、道教相关的供奉器皿，探讨它们在民俗信仰中的地位和作用。 我们将深入了解这些器型如何适应人们的生活需求，并在这个过程中融入独特的审美与人文关怀。 鉴赏之道与收藏指南： 本书将教授读者一套系统而实用的陶瓷鉴赏方法。包括如何从器型、釉色、胎质、装饰、款识（若有）等方面进行综合判断，如何辨别真伪，如何评估价值。同时，本书也提供了一些关于民俗陶瓷收藏的建议，帮助读者在欣赏和收藏的过程中，更能把握其内在价值和历史意义。 本书的独特价值： 民俗视角： 与许多侧重于皇家宫廷或文人雅玩的陶瓷书籍不同，《中国民俗艺术品鉴赏：陶瓷卷》将目光聚焦于民间，强调陶瓷与大众生活、民俗信仰、民间智慧的紧密联系。 实用性强： 本书不仅有理论讲解，更注重实际应用，为读者提供一套行之有效的鉴赏方法和收藏指导。 图文并茂： 精选大量高清实物图片，直观展现各类陶瓷艺术品的风采，力求让读者在视觉上获得深刻的体验。 通俗易懂： 语言力求平实、生动，避免过于学术化的术语，让广大普通爱好者也能轻松读懂。 《中国民俗艺术品鉴赏：陶瓷卷》不仅仅是一本书，更是一扇通往中国民间陶瓷艺术殿堂的窗口。它将带领您领略那些平凡器物背后所蕴含的不凡故事，感受中华民族深厚的文化底蕴和无穷的艺术创造力。无论您是初窥门径的爱好者，还是经验丰富的收藏家，都能从中获益匪浅，开启一段精彩的陶瓷鉴赏之旅。

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这本书的装帧设计真是没得挑，封面那种略带斑驳感的肌理处理，一下子就把人拉回到了那种古朴的年代感里。打开书页，首先映入眼帘的是那些高清的插图，色彩还原度极高，尤其是一些青花瓷器上的纹饰细节，连釉面上的细微开片都能看清楚，这对于我们这些业余爱好者来说，简直是福音。我记得我特意去比对了几张唐三彩的图片，书里对光影的捕捉非常到位，能感受到那种釉色在不同光线下流转的质感。不过，内容上感觉它更像是一本“图册”而不是“鉴赏指南”。虽然每件作品旁边都有标注年代和窑口，但对于为什么这个时期的工艺会形成这种风格，缺乏更深入的时代背景剖析。比如，宋代五大名窑的介绍，篇幅相对平均，但对汝窑那种“雨过天青云破处”的意境描述，总觉得还是少了一层诗意的浸润。总体来说，视觉享受是顶级的，但学术深度的挖掘还有提升空间。

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这本书的知识密度非常高，几乎每一页都有新的信息点需要记录和消化，适合需要系统性知识储备的藏家。它最大的贡献在于，它清晰地界定了不同朝代在“器型规制”上的差异，这是初学者最容易混淆的部分。通过对比唐代的“圆润”与宋代的“内敛”，能迅速建立起不同时代审美基调的框架。但是，在关于“收藏保养”的实用建议方面，内容几乎是空白。鉴赏的最高境界必然包含如何妥善保存这份美，书中完全没有涉及关于温湿度控制、日常清洁，甚至是对新仿古器物如何进行初步辨识和处理的建议。一本定位为“鉴赏”的书，如果能提供一套完整的从“看懂”到“养护”的知识链条，那么它将更具实践价值，而不是仅仅停留在对过去辉煌的复述上。

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这本书的排版布局在保持传统美感的同时，也做了一些现代化的尝试，比如在关键的鉴赏点上设置了“放大镜”式的局部特写，这点非常贴心。我特别欣赏它对“胎土”和“釉料”化学构成的那段探讨，虽然文字不多，但它解释了为什么某些窑口的器物触感如此温润，这触感上的差异，是看图片永远无法完全体会的。然而，在“艺术史定位”这块，我感觉作者的态度有些保守。他倾向于将所有艺术品都置于一个宏大的、自上而下的历史框架中进行评判，对于那些具有颠覆性或突破性风格的民间匠人作品，评价略显保守和传统。比如，对于一些大胆使用撞色的晚清民间瓷器，书中更多是指出其“工艺上的失误”或“风格上的混乱”，而没有深入挖掘这种混乱背后所蕴含的社会变迁带来的艺术生命力。

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说实话，这本书的行文风格非常“老派”，用词考究，读起来像是在听一位资深的博物馆馆长娓娓道来。这种风格的好处在于，它保证了信息的权威性，用词精准，比如描述釉色时会用到“蛤蜊光”、“橘皮纹”这类专业术语，并且附带了清晰的图例解释，保证了非专业读者也能理解。但是，这种略显严肃的叙述方式，让阅读过程显得有些沉重，缺乏一些活泼的、与当代审美接轨的互动性。比如，当提到一些经典器型时，如果能增加一些现代设计师如何从这些古老器型中汲取灵感的案例分析，或许能更好地激发年轻读者的兴趣。现在读起来，感觉更像是一本严谨的教科书，学术价值无疑是有的，但作为“赏鉴”读物，互动性和亲近感略显不足。

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阅读完前三分之一的内容后，我必须承认，我对传统陶瓷的理解有了一个非常直观的提升。作者在介绍明清官窑体系时，采用了非常清晰的“脉络梳理法”，从永乐的雄浑到康熙的精巧，过渡得非常自然。最让我印象深刻的是关于“款识辨伪”的那一部分。作者没有采用枯燥的列表形式，而是通过对比不同时期款识的书法风格演变，甚至提到了一些特定皇帝在位时对款识书写风格的微妙影响，这点非常专业。比如，他对比了嘉靖和万历时期官款的笔锋处理差异，这对我们自己在家对着网上的拍品图片琢磨时，提供了非常实用的参照点。唯一的遗憾是，可能是篇幅的限制，对民窑体系的介绍显得有些单薄，景德镇民窑的创新和地方瓷器的崛起，似乎只是一笔带过，这让整个中国陶瓷艺术的全貌显得不够完整。如果能有专门的章节深入探讨民间艺术家的创造力，这本书的价值会更高。

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