中国结艺 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:西泠出版社

作者:东艺

出品人:

页数:80

译者:

出版时间:2000-9

价格:12.80元

装帧:平装

isbn号码:9787805174587

丛书系列:

图书标签:

• 结艺编制
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• 碎影留痕
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• 传统工艺
• 民俗文化
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• 文化艺术
• 传统文化

《中国结艺：传承与创新》 本书并非关于中国结艺技艺教程的指导手册，而是深入探讨中国结艺这一古老而充满活力的民间艺术形式，从其深厚的历史文化底蕴出发，剖析其在现代社会中的传承与发展脉络。 内容概述： 本书将带领读者穿越时空，一同追溯中国结艺的起源与演变。我们将探究结艺最早的雏形，它可能与原始人类的记事、绳网的制作有着怎样的渊源。随后，我们将目光聚焦于中国古代社会，结艺如何在不同的朝代，扮演着不同的角色。从官场的信物、祈福的辟邪，到民间的装饰、节庆的喜庆，结艺是如何渗透到中国人的日常生活与精神世界之中。我们将详细阐述那些具有代表性的传统结法，如盘长结、藻井结、蝴蝶结、万字结等，不仅仅是介绍其编织的步骤，更重要的是挖掘这些结形背后蕴含的丰富象征意义——它们寄托着怎样的美好祝愿，又承载着怎样的文化内涵？例如，盘长结的连绵不断象征着长寿与友谊；蝴蝶结则寓意着美好的爱情与自由的灵魂。 本书将着重分析中国结艺的文化属性。我们认为，结艺并非仅仅是简单的手工技艺，它是一种无声的语言，一种凝固的诗歌。通过对大量历史文献、民俗调查、艺术作品的梳理与解读，我们将展现结艺如何与中国哲学、宗教信仰、伦理道德紧密相连。它如何体现了“天人合一”的宇宙观，如何承载了“和合”的民族精神，又如何在潜移默化中塑造着中国人的审美情趣与价值取向。 同时，本书也并非停留在对历史的回顾与对传统的颂扬。我们将在书中深入探讨中国结艺在当代社会所面临的挑战与机遇。在全球化与现代化的浪潮下，许多传统手工艺正面临着失传的危机。本书将审视结艺在当代社会传播的现状，分析其在青年一代中的接受度，以及在商业化浪潮中可能出现的机遇与困境。我们将通过对当代结艺传承人、艺术家、设计师的案例分析，展现他们如何在坚守传统的同时，积极进行创新与拓展。 “创新”是本书的另一重要维度。我们将重点关注那些突破传统结法、将结艺元素融入现代设计、艺术装置、时尚服饰、家居用品等领域的探索。这些创新并非是对传统的颠覆，而是对传统元素的创造性转化与创新性发展。本书将呈现结艺如何从单一的装饰品，逐渐演变为具有现代审美价值和实用功能的艺术品，如何在新媒体时代焕发新的生机。例如，一些艺术家将巨型中国结作为公共艺术装置，在城市空间中引发人们对传统文化的关注；一些设计师则将结艺的精巧编织技法应用于服装、箱包设计，赋予现代产品独特的东方韵味。 本书还可能涉及一些理论层面的探讨，如结艺的艺术本体论，即探究结艺作为一种独立的艺术形式，其独特的表现语言、审美特征与价值体系。我们将与其他民间艺术形式进行比较，分析其独特性与普适性。此外，本书也将关注结艺的产业化发展，探讨如何通过文化创意产业的模式，将这一古老技艺转化为具有市场竞争力的产品与服务，从而更好地实现其经济价值与文化价值。 总而言之，《中国结艺：传承与创新》是一部关于中国结艺的文化研究读物，它旨在为读者提供一个全面而深刻的视角，去理解中国结艺的过去、现在与未来。它既是对悠久传统文化的致敬，也是对未来创新的展望。本书不提供编织教程，但它将帮助您“看见”中国结艺背后所蕴含的文化肌理、历史厚度与艺术魅力，引导您从更广阔的视野去认识、理解和珍视这一中华民族的宝贵文化遗产。

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天哪，最近淘到一本关于古代服饰文化研究的宝藏书籍，简直让我爱不释手！这本书的作者显然是下了大功夫的，光是研究唐代仕女服饰的演变和不同阶层之间的细微差别，就写了整整三章。里面不仅有大量的历史文献引证，更有精美的插图复原，那些丝绸的纹理、刺绣的针法，仿佛都能透过纸面触摸到。我尤其喜欢它对比分析了不同朝代服饰对后世文学创作的影响，比如唐诗中那些描绘霓裳羽衣的句子，配上书里的图解，一下子就立体了。这本书的学术性很强，引用的脚注多到让人眼花缭乱，但这也保证了观点的严谨性。对于我这种对中国传统美学有着执着追求的人来说，这简直就是一本百科全书，每一次翻阅都能发现新的知识点，比如对于明代常服中“补子”的形制和等级意义的详尽考证，简直是教科书级别的梳理。它不是那种浮光掠影的普及读物，而是深入到文化肌理层面的探索，读完后，我对“衣冠上国”的理解又深了一层。

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说实话，我原本以为这是一本会比较枯燥的理论著作，没想到这本书的叙事方式出乎意料地引人入胜。它聚焦于中国传统建筑中的“榫卯结构”的力学原理和哲学内涵。作者没有堆砌晦涩的数学公式，而是采用了大量生动的比喻和现场实证的描述。比如，书中有一章专门讲解了斗拱的设计如何在地震中实现柔性抵抗，那种将木材的韧性与几何的精确性完美结合的智慧，读起来简直像在看一部工程学的史诗。我最欣赏的是作者将“天人合一”的理念融入到建筑结构分析中，探讨古人如何通过结构来模仿自然界的生长和稳定。书中穿插的很多古代工匠的口述片段和手稿拓片，让冰冷的结构瞬间充满了人情味。我甚至动手找来了一些小木块尝试搭建书里介绍的基础榫卯，虽然只是皮毛，但那种不用一钉一铆的连接感带来的震撼是现代建筑无法比拟的。这本书的视角非常独特，将技术、美学和哲学融为一炉，非常值得结构工程或历史爱好者细细品味。

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这本书简直是为每一个痴迷于中国古代陶瓷艺术的灵魂量身定做的！我最近刚把它从头到尾读完，感觉自己的审美都被提升了一个档次。它没有仅仅停留在对釉色和器型的简单罗列上，而是深入探讨了不同历史时期，官窑与民窑在技术传承和审美取向上的微妙博弈。作者对宋代五大名窑的描述尤其精彩，比如定窑的“泪痕釉”是如何在烧制过程中偶然与必然中诞生的，那种对材料和火候的敬畏感，跃然纸上。更让我震撼的是，书中用现代科学手段分析了青花瓷钴料的成分变化，揭示了明清时期中外贸易对瓷器色彩体系的深远影响。每当我看到那些精美的图片，配上作者对纹饰背后隐喻的解读——比如龙凤纹的权力象征，或者花鸟纹的吉祥寓意——我都会被那种深厚的文化底蕴所折服。这本书的排版和摄影水准也是顶级的，那些高清的细节图，连放大镜都不用，就能看清釉面的开片和包浆，完全就是一次视觉的朝圣之旅。

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我最近在整理一些关于中国古代戏曲脸谱的资料，偶然发现了这本探讨“声、色、艺”综合性表演体系的书籍。这本书的切入点非常新颖，它没有把脸谱孤立地看作一种化妆技术，而是将其视为整个表演体系中“符号化情感传达”的核心载体。作者对不同剧种，比如京剧、昆曲、川剧等，脸谱绘制规则的细致区分，简直到了“吹毛求疵”的地步，但正是这种精确，才体现了其专业性。例如，书中详细分析了“三块瓦”脸谱与“十字门”脸谱在面部结构和角色性格上的对应关系，以及色彩在正邪善恶判定中的微妙差别。读这本书的时候，我脑海中不断回放着戏曲舞台上的场景，那些鲜艳的色彩和夸张的线条，此刻都找到了其背后深厚的文化逻辑和美学基础。它不仅是介绍脸谱的，更是解读了中国人如何用非语言的方式表达复杂人性的艺术哲学。读完后，再去看任何一场戏，都会多了一层深刻的理解，绝对是戏曲爱好者案头必备的珍品。

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这本关于中国古典园林造景艺术的书，完全颠覆了我过去对“布置假山流水”的肤浅认知。作者的笔触极其细腻和富有诗意，他把园林视为一个可供人“行走、感知、沉思”的空间哲学载体。书中花了大量篇幅阐述“框景”和“对景”的运用，是如何通过有限的空间创造出无限的意境，比如如何利用一扇窗户将远处的山峦纳入有限的庭院之中，形成“一借万里”的效果。我特别佩服作者对“漏窗”的研究，那些漏窗的形状和花纹，不光是装饰，更是精心设计的视觉节奏点，引导观者的目光和心绪。书里配有大量的园林平面图和意境分析图，将抽象的哲学概念具象化。它不是教你如何盖园子，而是教你如何“读懂”园子，理解古人是如何在方寸之地中构建出一个可以安放精神的宇宙。读完后，我再游览拙政园或留园时，感觉自己仿佛拥有了一把“解码钥匙”，能看到那些隐藏在叠石与水池背后的深层设计意图，心境都变得开阔平和了许多。

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有一段时间感兴趣来着，着实折腾了一阵，现在全忘了。

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