电视色彩创作技巧 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国广播电视出版社

作者:邵长波

出品人:

页数:247

译者:

出版时间:2003-1

价格:15.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787504339676

丛书系列:

图书标签:

• 浙江传媒摄影系四年的课程
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《光影叙事：数字图像的色彩魔法》 在数字视觉叙事的浪潮中，色彩早已超越了简单的装饰功能，成为传达情感、烘托氛围、引导观众注意力的核心力量。本书并非一本浅尝辄止的色彩理论指南，而是深入剖析数字图像领域中，色彩如何与光影交织，共同构建出富有生命力的视觉语言。我们将一同探索色彩在不同媒介和风格下的潜能，挖掘那些能触动人心的视觉密码。 第一章：色彩的心理感知与文化印记 色彩的感官语言： 探讨色彩如何直接作用于我们的视觉神经，引发生理和心理上的反应。从暖色系的活力与扩张，到冷色系的宁静与收缩，再到中性色的沉稳与平衡，理解这些基本感知规律是构建有效色彩策略的第一步。我们将详细解析不同色相、饱和度、明度组合所带来的情绪联想，例如红色对激情与危险的暗示，蓝色对冷静与忧郁的映射，绿色对自然与希望的呼唤。 文化语境下的色彩解读： 颜色并非孤立存在，其意义往往与特定的文化背景、社会习俗和历史渊源紧密相连。本书将跨越东西方文化，对比分析相同颜色在不同地域所承载的象征意义。例如，在中国文化中，红色代表喜庆与繁荣，而在西方某些文化中，红色也可能与警告或愤怒相关。理解这些文化差异，对于创作面向全球观众的作品至关重要。我们将以具体案例说明，如何在跨文化交流中规避色彩误读，或巧妙利用文化符号强化叙事。 个体经验与色彩记忆： 除了普遍的心理和文化影响，每个人的成长经历和个人记忆也会塑造对色彩的独特偏好和联想。本书将引导读者反思自身对色彩的体验，并思考如何将这些个性化的色彩情感转化为视觉元素，创造出更具共鸣的作品。 第二章：光影的魔法：塑造色彩的灵魂 光线作为色彩的载体： 光线是色彩得以显现的先决条件，而不同的光照条件则会赋予色彩截然不同的生命。本书将深入研究自然光与人造光的特性，以及它们如何影响色彩的纯度、饱和度和色温。我们会讲解在不同时间（日出、正午、黄昏、夜晚）和天气（晴朗、阴雨、雾霾）下，光线的角度、强度和颜色变化，如何改变场景的整体色调。 阴影的色彩雕塑： 阴影并非简单的黑暗区域，而是承载着丰富的色彩信息。书中将探讨阴影的色彩构成，以及如何利用环境光和反射光在阴影中注入色彩，使其更具层次感和真实感。我们将分析硬光产生的锐利阴影和软光产生的柔和阴影，以及它们如何影响物体的轮廓和体积感。 色彩与三维空间的互动： 光影和色彩共同作用，在二维平面上创造出三维空间的深度感和体积感。本书将通过实例解析，如何在构图和色彩运用中，利用明暗对比、色彩对比和冷暖对比来营造空间纵深，让画面更具立体感。 第三章：数字色彩的调色盘：工具与技法 色彩模型与数字表现： RGB、CMYK、HSV等不同的色彩模型在数字图像处理中扮演着重要角色。本书将清晰解释这些模型的原理和应用场景，以及它们如何影响我们在屏幕上和印刷品上看到的色彩。我们将深入解析色域（Gamut）的概念，以及在不同设备和输出介质上色彩还原的挑战与技巧。 色彩平衡与和谐： 掌握色彩平衡是创造视觉愉悦度的关键。本书将详细介绍互补色、邻近色、三角色、四角色等色彩搭配原理，以及如何运用它们来达到视觉和谐或创造出强烈的对比效果。我们将分析色彩比例（Color Proportion）的重要性，以及如何在画面中分配不同颜色，以达到视觉上的稳定和焦点引导。 色彩对比的奥秘： 对比是激发视觉活力的重要手段。本书将系统讲解色相对比、明度对比、冷暖对比、饱和度对比、面积对比等多种对比方式，并分析它们在增强画面冲击力、突出主体、传达情绪方面的作用。我们将通过大量的范例，展示如何有目的地运用对比，让画面更具吸引力。 色彩倾向与风格化： 不同的色彩倾向能够塑造出独特的视觉风格。本书将引导读者探索“高饱和度、高明度”的鲜艳风格，“低饱和度、低明度”的沉郁风格，以及“单色调”、“怀旧色调”等各种风格的色彩运用。我们将分析不同风格下色彩的心理暗示，以及如何通过色彩的选择和调整，来统一整体视觉语言。 第四章：色彩在叙事中的情感驱动力 情绪的色彩编码： 色彩是直接的情绪语言。本书将深入研究如何运用色彩来直接传达喜悦、悲伤、恐惧、希望、愤怒等各种情绪。例如，使用明亮的黄色和橙色来表现快乐，用深邃的蓝色和灰色来营造忧郁，用鲜艳的红色和黑色来暗示危险。我们将探讨如何通过色彩的饱和度、明度以及它们之间的组合，来放大或减弱某种情绪的表达。 故事线的色彩轨迹： 在一个连续的视觉叙事中，色彩的变化可以反映故事的进展和人物心境的转变。本书将分析如何设计色彩变化的时间轴，例如，故事开篇的明亮色彩逐渐过渡到低沉的色彩，预示着冲突的发生，而结局则可能回归到温暖的色调，象征着希望。我们将通过电影、游戏、插画等案例，剖析色彩如何与情节发展紧密结合。 象征意义的色彩隐喻： 除了直接的情绪表达，色彩还可以承载更深层次的象征意义。本书将探讨如何运用特定色彩来代表特定的概念、主题或人物。例如，绿色可能象征成长与新生，白色可能象征纯洁与死亡，金色可能象征权力与财富。我们将分析这些象征意义是如何在不同文化和艺术作品中形成的，以及如何在创作中巧妙运用，增加画面的内涵。 第五章：色彩的后期处理与精炼 数字调色工具的深度运用： 本章将聚焦于实际操作，介绍并解析主流数字图像编辑软件中强大的调色工具。我们将深入讲解曲线（Curves）、色阶（Levels）、色相/饱和度（Hue/Saturation）、色彩平衡（Color Balance）、查找颜色（Color Lookup）等工具的原理与高级用法。重点在于理解这些工具如何实现对画面整体色调、局部色彩以及特定色彩的精准控制。 LUTs（查找表）的应用与创作： 探讨LUTs作为预设色彩风格的应用，以及如何根据自身需求进行定制化创作。我们将分析不同类型的LUTs（如电影LUTs、复古LUTs、自然光LUTs等）的特点，并指导读者如何将其融入工作流程，快速实现目标色彩风格。 色彩一致性与品牌视觉： 对于需要保持长期视觉风格的作品，色彩的一致性至关重要。本书将讨论如何建立和维护一套稳定的色彩体系，以确保不同作品之间的连贯性，尤其在品牌设计、系列插画或长篇叙事项目中。 色彩校正与优化： 学习如何解决色彩曝光不足、偏色、对比度不佳等问题，并对画面色彩进行最后的优化，使其达到最佳的视觉效果。我们将探讨如何通过色彩校正来提升画面的质感和细节表现。 《光影叙事：数字图像的色彩魔法》不仅仅是一本技术手册，更是一次关于色彩潜能的探索之旅。通过理论与实践的结合，丰富的案例分析，以及对色彩背后深层含义的挖掘，本书将帮助您解锁数字视觉创作的无限可能，用色彩的力量，点亮您的每一个创意。

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说实话，我买这本书的初衷其实是想找一些关于“如何快速出片”的技巧，毕竟工作节奏很快，没有太多时间去进行漫长的摸索。然而，这本书虽然不直接教你“按哪个按钮”，但它教你的是更本质的东西——“为什么这么做”。它用一种近乎诗意的笔触，描绘了光与色的关系，以及它们是如何共同构建起一个影视叙事的骨架。书中对“环境光”和“主光源”的互动分析极其细腻，它不是简单地告诉你“室内用暖光，室外用冷光”，而是深入剖析了不同时间、不同天气条件下，自然光线如何影响我们的感知，以及如何在后期模拟这种真实感。读完之后，我感觉自己看待每一部电影的眼光都变了，不再是被动地接受画面，而是主动地去解码创作者的色彩意图。这种思维层面的提升，是任何速成班都无法给予的。它重塑了我对“好看”和“合适”之间平衡的理解，非常值得细细品味。

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初次接触这本书时，我带着一种资深从业者的审视眼光，毕竟我已经在行业里摸爬滚打了好几年，自认为对色彩的把握已经到位。然而，《电视色彩创作技巧》这本书的深度和广度，还是让我感到颇为惊喜。它并未满足于停留在基础的RGB/CMYK模型讲解上，而是大胆地探索了更前沿的色彩管理和工作流程优化。书中对于“特定媒介下的色彩一致性”的探讨尤为精彩，针对网络流媒体、传统广播以及影院放映这三种截然不同的输出环境，作者详尽阐述了如何根据目标平台特性进行色彩空间的精准校准，避免了常见的色彩漂移问题。此外，书中对HDR（高动态范围）色彩的理解和实践指导，也展现了作者紧跟技术前沿的专业素养。这绝不是一本陈旧的教科书，它更像是一本结合了最新技术趋势的实战手册，对于希望将作品质量提升到更高工业标准的技术人员来说，它提供的视角是极其宝贵的。我甚至发现了一些我过去工作中忽略的细节优化点，这本书的价值远超其定价。

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这本书的排版和设计，从一个读者的角度来说，简直是视觉享受。要知道，一本技术性书籍如果内容再好，如果排版杂乱，阅读体验也会大打折扣。但《电视色彩创作技巧》在这一点上做得非常出色。每一页的设计都体现了对“视觉信息传达”的尊重。不同章节之间使用了微妙的颜色区分和字体变化，这本身就是一种高级的色彩运用示范。更让我赞赏的是，它在讨论复杂理论时，总能恰到好处地插入一些简洁的流程图或对比图表，有效减轻了阅读的认知负荷。比如，书中关于“LUT（查找表）”的讲解，如果单靠文字描述，我估计会一头雾水，但作者配上的那种三维立方体模型的动态演示图（虽然是静态图，但动态感十足），让我瞬间理解了色彩映射的原理。这本书本身就是一本关于如何专业呈现视觉信息的典范之作，读起来毫不费力，反而是一种享受。

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这本书简直是为色彩新手量身定做的入门指南！我一个完全不懂色彩理论的小白，拿到这本《电视色彩创作技巧》后，几乎是抱着试试看的心态翻开的。没想到，作者的讲解方式异常清晰，完全没有那些让人望而生畏的专业术语。书里大量使用了具体的案例和图示，比如如何通过调整色相、饱和度和明度来营造出特定的情绪氛围，书中对冷色调和暖色调在不同场景下的应用都有深入浅出的分析。我尤其喜欢其中关于“色彩心理学”的章节，它不仅仅停留在理论层面，而是非常实际地告诉我们，观众在看到某种颜色组合时，大脑会产生怎样的潜意识反应。这对于我这个想做短视频后期但苦于找不到方向的人来说，简直是醍醐灌顶。它让我明白了，色彩绝不是随心所欲的搭配，而是有章可循的叙事工具。阅读的过程中，我甚至能想象出自己未来在调色软件前自信操作的场景，那种从迷茫到清晰的转变，这本书功不可没。强烈推荐给所有对视觉艺术感兴趣，但又害怕复杂理论的朋友们。

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我是一个对电影艺术怀有深厚感情的影迷，我买《电视色彩创作技巧》更多是出于对幕后制作好奇心。这本书没有让我失望，它像一本打开的潘多拉魔盒，让我看到了光影背后的魔术是如何被精确计算和执行的。书中对经典电影色彩风格的解析简直是教科书级别的拆解分析。它细致入微地剖析了某个年代、某位大师的作品中是如何运用低饱和度来渲染历史的沧桑感，或者如何利用高对比度的光影来突出人物的内心挣扎。这些分析不仅仅停留在“这个镜头很美”的层面，而是用一套严谨的分析框架，告诉你“为什么这个镜头会给你这种感受”。对于想深入理解电影语言的非专业人士来说，这本书提供了绝佳的解读工具，它将艺术性与技术性完美地融为一体，让我对电影的欣赏进入了一个全新的维度。我甚至会反复翻阅其中关于“色彩叙事”的部分，去印证自己对一些经典场景的理解。

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官方教科书-沉没在书橱-考试怎么办-课件解忧愁。。。。。何煜

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