装潢设计 专业设计·标志·CI设计专集

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出版者:中国美院
作者:刘乙秀 编
出品人:
页数:76
译者:
出版时间:1995-8
价格:50.00元
装帧:
isbn号码:9787810194686
丛书系列:
图书标签:
  • 碎影留痕
  • CI
  • 装潢设计
  • 室内设计
  • 标志设计
  • CI设计
  • 品牌设计
  • 商业设计
  • 设计灵感
  • 设计案例
  • 视觉传达
  • 设计参考
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具体描述

装潢设计是以视觉传达为主要手段的一门多科性学科。它起到美化生活、优化生活、提高人们的审美意识和改善社会物质环境的作用。

自改革开放以来,人们生活水平的改善、审美情趣的提高,对衣食住行等生活环境的设计逐渐向多层次迈进,尤其是近几年,随着社会主义市场经济的飞速发展,商业广告、商品包装、建筑装潢等引起社会的多方重视,这对目前社会上装潢设计人员的业务素质提出了更高的要求。尽管国家教委增设了众多不同层次的装潢设计院校和专业学科,有系统有成效地培养正规的装潢设计人材。但从目前来看,仍缺乏一套较为完整的、系统的、科学的专业教材和为广大学生、装潢设计人员学习、参考的必备书籍。鉴此,中国美术学院出版社组织了国内一流的专业设计人员和教授撰写编纂了《装潢设计》系列丛书,它涵盖装潢设计的全部内容。丛书以理论与实践相结合的编辑方式,遵循循序渐进,学以致用的原则,精炼简捷,深入浅出,把每一学科的理论浓缩到近万字的篇幅,重在把握理论要诀,指导设计实践。图片部分选有大量的优秀示范作品,及国内外最新图片资料,为设计人员提供了大量的设计信息,开阔设计视野。

《装潢设计》系列丛书,具有较高的知识性、指导性及实用性。它既是装潢设计专业学生的学习教材,也是广大设计人员理想的参考用书。

《光影绘形:空间叙事与材质对话》 本书并非一本单纯的装潢设计图册,而是一次深度探索室内空间叙事潜力的旅程。我们相信,每一个空间都承载着独特的故事,而装潢设计正是用视觉语言讲述这些故事的关键。本书旨在打破传统的设计思维模式,从“形式追随功能”转向“形式讲述功能与情感”。 核心理念:空间叙事与材质对话 我们摒弃了将设计视为纯粹美学堆砌的观念,而是将目光聚焦于空间如何通过其设计元素与居住者进行情感上的交流,以及如何通过材质的触感、质感和光学特性来丰富和深化这种交流。 空间叙事: 每个房间、每个角落都应该拥有自己的“语言”。本书将深入剖析如何通过动线规划、光线运用、色彩搭配、家具布局乃至微小的装饰细节,来构建一个连贯、引人入胜的空间叙事。我们探讨如何引导观者的视线,如何营造特定的氛围,以及如何让空间在不同时段、不同使用场景下呈现出多层次的意义。例如,一个入口空间的“欢迎”姿态,一个书房的“沉思”氛围,一个餐厅的“欢聚”热情,这些都需要通过精心的设计来实现。本书将提供大量案例分析,阐释如何从用户的需求、空间的物理特性出发,挖掘并放大其内在的故事性。 材质对话: 材质不仅仅是构成空间的物理载体,更是触觉、视觉和情感的直接表达。本书将细致地审视各种常用与非常用的装潢材质,分析它们的物理属性、美学潜力以及在不同设计语境下的表现力。我们不仅仅介绍木材、石材、金属、玻璃等经典材质,还会探讨现代复合材料、环保材料以及它们如何为设计带来新的可能性。更重要的是,本书将引导读者思考: 触感与情感: 粗糙的天然石材带来原始的宁静,温润的木材传递家的温暖,冰凉的金属则可能暗示着科技与现代。材质的触感如何直接影响人的心理感受? 光影与材质: 不同的材质对光线的反射、折射和吸收能力截然不同。本书将深入研究光线与材质的互动,探索如何通过光影的变化来塑造空间的立体感、层次感和戏剧性。例如,抛光金属的光洁反射,哑光表面的柔和散射,毛玻璃的朦胧透光,这些都将为空间增添丰富的情感维度。 材质的组合与平衡: 不同材质的碰撞与和谐,是构成空间独特个性的重要手段。本书将提供如何巧妙运用材质对比与呼应的策略,以达到视觉上的平衡与美感,同时避免材料堆砌带来的杂乱感。 内容前瞻: 本书将围绕以下几个核心模块展开,每部分都力求深入浅出,并辅以详实的理论阐释和极具启发性的案例研究: 1. 空间的情绪地图: 从用户的基本需求出发,分析不同空间(如起居室、卧室、厨房、卫生间、玄关、阳台等)应具备的核心功能与情感基调。 如何通过色彩心理学、家具布局的“能量流”以及动线设计来引导和塑造空间的情绪。 案例分析:从极简主义的静谧,到复古风格的温馨,再到工业风的硬朗,如何通过设计语言传达特定的情绪。 2. 材质的语言解读: 天然材质的野性与温情: 木材、石材、藤草、竹子等,它们带来的自然气息与生命力。 工业与现代的冷峻美学: 金属、混凝土、玻璃、不锈钢等,它们所承载的科技感、效率与精致。 织物的柔软与包裹: 纺织品、皮革、绒面等,它们在空间中扮演的舒适、温暖与奢华的角色。 特殊材质的探索: 环保再生材料、新型复合材料、艺术涂料等,它们为设计带来的创新与可持续性。 3. 光影的戏剧化编排: 自然光的极致利用: 如何通过建筑结构、窗户设计、室内布局来最大化引入自然光。 人工照明的层次与功能: 基础照明、重点照明、装饰照明的组合运用,以及不同光源(LED、卤素灯、荧光灯)的光色与显色性对空间氛围的影响。 光影艺术: 如何利用光影的明暗对比、虚实变化来塑造空间的深度、肌理和视觉焦点。 4. 细节的叙事力量: 家具的选择与摆放: 不仅仅是功能,更是空间的“性格”塑造者。 软装配饰的画龙点睛: 艺术品、地毯、窗帘、绿植等如何成为空间故事的“伏笔”与“呼应”。 开关、把手、灯具等五金件的设计美学: 这些看似微不足道的细节,往往是决定空间品质的关键。 5. 案例深度解析: 本书将精选一系列来自不同风格、不同功能、不同预算的真实室内设计案例。 我们将从“空间叙事”和“材质对话”这两个维度,对每个案例进行深入剖析,解读设计师是如何巧妙运用设计元素,讲述空间的独特故事。 每个案例都将提供详细的设计理念、材料清单、施工细节以及最终效果图,力求为读者提供最直接、最可操作的参考。 本书的价值: 启发性: 引导读者跳出传统的设计思维,用更具艺术性和人文关怀的视角来审视和创造空间。 实践性: 提供系统性的理论框架和丰富的案例,帮助读者将设计理念转化为实际的装潢方案。 审美提升: 通过对材质、光影和细节的深入解读,帮助读者培养更敏锐的空间感知能力和审美判断力。 故事性: 鼓励设计师和居住者共同参与到空间的叙事创作中,让每一个空间都拥有独特而动人的灵魂。 《光影绘形:空间叙事与材质对话》是一本献给所有对生活空间怀有热情、追求品质与意义的读者的书。它不仅仅是关于“如何装潢”,更是关于“如何通过装潢来讲述你的生活故事”。

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读后感

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用户评价

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮,光是翻开它,我就感觉自己已经沉浸在视觉的盛宴中了。那封面的质感,细腻得像是触摸到了最新的织物样本,色彩的搭配既大胆又精准,完全没有那种常见设计书籍的刻板印象。内容上,它似乎更侧重于理论的构建和历史的溯源,对于标志设计中那些经典的案例分析,剖析得极其深入,简直是设计史的一堂生动讲座。我特别喜欢它对于“形式追随功能”这一核心理念在现代CI应用中的演变过程的论述,逻辑性非常强,每一个论点都有充分的论据支撑。不过,对于那些期待一上来就能看到大量最新、最前卫的软件操作技巧的读者来说,这本书可能略显“学院派”。它更像是导师级的指导手册,引导你思考“为什么”要这样设计,而不是简单地告诉你“怎么做”。那种对设计哲学层面的探讨,让我对自己的设计观进行了一次彻底的重审和校准。如果你想从根本上提升自己的设计思维深度,而不是仅仅停留在表面的效果呈现上,这本书绝对值得细细品味。

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这本书的排版设计本身就是一本活生生的案例研究。从字体选择的疏密有致,到留白的处理,都体现出极高的专业水准。它并没有像许多设计集那样堆砌大量的彩色图片来吸引眼球,反而是大量采用了高质量的黑白线条图和结构分解图,这使得它在阅读体验上更加专注和沉静。我发现它对“图形符号学”的讲解部分尤为精彩,它不仅仅罗列了哪些形状代表什么意义,而是深入挖掘了文化背景和潜意识接收的差异性,特别是不同地域文化对特定图形元素的解读倾向,这对于进行国际化品牌设计至关重要。可惜的是,对于当代数字界面设计中标志的动态表现形式,似乎着墨不多,内容更偏向于静态平面和实体空间的应用。如果你是一名致力于打磨品牌识别系统底层逻辑的设计师,这本书就像是为你量身定做的哲学基石,帮你建立起一套不易被潮流轻易撼动的审美体系。

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这本书的重量感和内容的厚重感是成正比的。在探讨“装潢设计”与企业形象结合的部分,它并没有过多关注于装修风格的流行与否,而是将重点放在了空间动线规划如何契合品牌的核心价值传递上,这一点着实让我耳目一新。例如,它详细分析了银行大厅、医院导视系统与零售空间在信息层级设置上的根本区别,这些差异性背后的驱动力,都归结于对用户行为预期的精准捕捉。关于CI中的字体选择,它更是超越了美观的范畴,探讨了字体的笔画粗细、结构比例对企业公信力感知的影响。我注意到书中几乎没有出现当下流行的扁平化设计或拟物化设计的直接比较,而是将重点放在了识别度、持久性和适应性的永恒标准上。总而言之,这是一本将“硬核”的结构逻辑与“软性”的心理感知完美融合的著作,它教会我如何用更宏观、更具战略性的眼光去看待一个标志的最终落地效果。

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我原本以为这会是一本关于最新的平面设计趋势的快速指南,但阅读下来发现,它更像是一部严谨的学术论著,对“标志”和“CI”的定义和发展脉络做了极详尽的历史梳理。书中对上世纪中叶那些经典企业标识的起源和迭代过程的分析,简直是如同考古学家对待珍贵文物一般细致入微,每一步的调整都关联到当时的社会经济环境。对于色彩理论在CI系统中的应用,它也提出了不同于一般手册的见解,强调了色彩的情感激发和记忆锚定作用,并辅以大量的心理学数据支持。但坦率地说,对于需要快速产出项目的实战派来说,这本书的阅读门槛稍高,因为它要求读者具备一定的设计理论基础才能完全领会其深意。它缺乏那种“五分钟学会一个技巧”的速成内容,但它给予的是“十年功力打基础”的内力,这一点是很多浮躁的设计书无法比拟的。

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拿到这本关于“装潢设计”的画册时,我原本是抱着学习一些室内空间布局技巧的期待的。然而,书中的大部分篇幅似乎将焦点投向了建筑外立面和公共空间标识的宏观处理上,对于住宅内部细节的呈现相对较少。特别是关于材料纹理和光影互动的探讨,分析得非常透彻,但这些更多是服务于大型商业项目或企业形象统一性的考量。我花了不少时间研究其中关于“环境叙事性”的章节,它阐述了如何通过建筑的“皮肤”来讲述一个品牌的无声故事,这种叙事手法在当今的视觉传达中是极其关键的。书中收录的那些企业VI手册的拆解案例,简直就是教科书级别的样本,每一个网格、每一个字号的选择背后,似乎都隐藏着一套严密的决策系统。虽然我个人更偏爱家居软装的灵动性,但这本书提供的这种宏大、系统化的设计思维框架,无疑拓宽了我对“设计”二字的理解边界,让我意识到标志和CI的背后,是整个空间和体验的统筹规划。

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