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☆☆☆☆☆

出版者:

作者:约翰·基西克

出品人:

页数:493

译者:

出版时间:2012-2

价格:88.00元

装帧:

isbn号码:9787544341585

丛书系列:历史书系

图书标签:

• 艺术史
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《色彩的叙事：从史前洞穴到数字画布》 在人类文明的漫长画卷中，艺术始终是最耀眼的篇章之一。它不仅是记录时代的镜子，更是情感的释放、思想的载体、精神的升华。本书《色彩的叙事》将带您踏上一段穿越时空的视觉之旅，探寻艺术如何跨越地理界限，连接不同文化，并在人类历史的脉络中留下深刻的印记。 本书并非对全球艺术史进行宏观梳理的百科全书，而是着重于挖掘那些在特定时期、特定文化中，因其独特的表达方式、深刻的思想内涵或前沿的创新实践而闪耀的艺术片段。我们将聚焦于那些构成人类艺术宝库中璀璨明珠的创作，剥离那些趋于泛化的描述，深入探讨艺术品背后的故事，以及它们如何反映和塑造了人类社会的变迁。 第一章：原始的呼唤——岩画与早期雕塑的神秘力量 我们将从人类最古老的艺术表达形式——史前洞穴壁画开始。想象一下，在距今数万年前的幽暗洞穴中，我们的祖先用天然矿物质在岩壁上描绘出栩栩如生的野兽、狩猎场景，甚至抽象的符号。这些图像并非简单的装饰，它们承载着先民对自然的敬畏、对生命的祈愿、对社群的沟通，以及对宇宙的初步认知。《拉斯科洞窟》壁画的斑斓色彩，《阿尔塔米拉洞穴》中奔腾的野牛，《瓦尔卡姆》的抽象符号，它们如同一本本远古的图腾，诉说着人类最原始的生存智慧和精神诉求。 同样，在早期雕塑中，我们也能窥见人类对形式和材质的早期探索。从维伦多夫的维纳斯（Venus of Willendorf）凸显的生育崇拜，到古埃及简朴而庄严的雕像，这些石块、骨骼或粘土被赋予了生命，传递着特定的信仰和象征意义。它们是人类早期对于“物”的认知，以及将抽象概念转化为具象形态的最初尝试。 第二章：文明的基石——古希腊罗马的理性与神性之美 进入古典时代，希腊罗马艺术以其对完美比例、和谐构图和人体之美的极致追求，奠定了西方艺术的基调。我们不会停留在对帕特农神庙的宏伟外观的赞叹，而是深入探究其雕塑如何体现了对理想人性的歌颂。《米洛的维纳斯》（Venus de Milo）虽已残缺，其优雅的身姿却永恒流传，象征着古典美的巅峰。罗马帝国时期，现实主义的肖像雕塑，如《奥古斯都大帝像》，则展现了对个体力量和权力意志的精准捕捉。从神庙的宏伟建筑到私人宅邸的精致马赛克，艺术在这一时期与政治、宗教、哲学紧密结合，成为文明的有力象征。 第三章：信仰的图腾——中世纪宗教艺术的虔诚与象征 当罗马帝国衰落，欧洲进入漫长的中世纪，艺术的重心转向了宗教。哥特式教堂高耸的尖顶、绚烂的彩色玻璃、以及圣经故事的浮雕，无不彰显着对上帝的无限敬畏和对来世的虔诚向往。《圣母子画像》在不同时期、不同地区呈现出多样的风格，从拜占庭的庄重神圣到罗马式的朴实厚重，再到哥特式的优雅细腻，每一幅都饱含着对神性的解读和对人性的关怀。本书将着重分析这些艺术品是如何通过象征、寓言和叙事，向当时的信徒传递教义，引导人们的精神世界。 第四章：文艺复兴的曙光——人文主义的觉醒与艺术的重生 文艺复兴，这场欧洲思想和文化的伟大变革，艺术无疑是其最璀璨的载体。我们聚焦于达·芬奇《蒙娜丽莎》的神秘微笑，米开朗琪罗《大卫》的完美肌肉线条，拉斐尔《雅典学院》的智慧群像。这些作品不仅仅是对古典艺术的模仿，更是对人类自身价值的重新发现和肯定。艺术家们开始将目光从神的世界转向人本身，探索人性的复杂、情感的细腻，以及科学与艺术的融合。本书将深入剖析文艺复兴时期，艺术家们如何运用透视法、解剖学等科学知识，将写实主义推向新的高度，并如何通过艺术作品，重新诠释古老的神话和历史，开启一个以人为本的时代。 第五章：色彩的革命——印象派与后印象派的视觉探索 进入19世纪，艺术的边界被前所未有地拓展。印象派艺术家们，如莫奈、雷诺阿、德加，冲破画室的束缚，走到户外，捕捉光影的瞬息万变，捕捉瞬间的视觉感受。他们对色彩的运用，对笔触的解放，对“看见”本身的探索，为后来的艺术发展打开了全新的通道。《莫奈的睡莲》系列，不再是描绘具体的景物，而是记录光线在水面留下的斑驳色彩。《德加的芭蕾舞女》捕捉了舞台下动人瞬间的真实感。 紧随其后，梵高、高更、塞尚等后印象派艺术家，在印象派的基础上，更加注重个体情感的表达和对物象本质的探寻。梵高的《星空》中扭曲的星云和炽热的色彩，充满了激情与孤独。《高更的塔希提岛风景》则展现了对原始、异域文化的向往与描绘。《塞尚的山水画》则开创了新的几何化视角。本书将深入解析这些艺术家如何通过对色彩、线条、构图的独特处理，表达内心世界，预示了20世纪抽象艺术的到来。 第六章：现代的迷宫——20世纪艺术的多元与实验 20世纪是艺术史上最动荡、最辉煌的时代之一。从立体主义的解构到抽象表现主义的奔放，从超现实主义的梦境到波普艺术的日常，艺术以前所未有的速度和广度进行着实验和变革。我们将聚焦于毕加索《亚维农的少女》如何打破传统透视，开启立体主义的革命；马蒂斯的《舞蹈》如何用大胆的色彩和流畅的线条表达生命的活力；达利的《记忆的永恒》如何将梦境与现实交织，探索潜意识的奥秘；安迪·沃霍尔的《金宝汤罐头》如何模糊艺术与商业的界限。本书将呈现20世纪艺术的多元面貌，探讨艺术家们如何回应社会变革、科技进步以及新的哲学思想，用各种前卫的艺术形式，挑战观众的认知，开启艺术的新纪元。 第七章：数字的画布——当代艺术的全球化与新媒介 进入21世纪，数字技术以前所未有的方式改变着艺术的创作、传播和接受。从数字绘画、影像艺术到装置艺术、行为艺术，当代艺术的形式更加多样，议题更加广泛，关注点也更加聚焦于全球化、身份认同、环境问题、社会正义等当代议题。我们可能会看到运用大数据进行创作的艺术家，或者利用虚拟现实技术构建沉浸式艺术体验的创作者。本书将探讨数字时代下，艺术如何突破物质的限制，实现跨越时空的连接，以及当代艺术家如何用新的语言和媒介，回应我们所处的时代。 《色彩的叙事》不是一次简单的艺术史罗列，而是邀请您以一种更深邃、更具人文关怀的视角，去理解艺术在我们生命中的意义。我们相信，通过对这些精彩艺术片段的深入挖掘，您将不仅仅看到画布上的色彩，更能听到历史的回响，感受到人类智慧的火花，以及体悟到艺术作为一种永恒的力量，如何塑造着我们的过去、现在和未来。

评分☆☆☆☆☆

对于爱好视觉艺术作品的人来说，的确是一本入门读物 原以为这本书只是罗列各个时期的艺术作品，看到后发现这是一本与众不同的著作，作者不是简单的对大众追捧的艺术作品加以赏析点评，而是着重讨论艺术为何为艺术，评判艺术的标准是什么，是一部值得深度阅读的好书。

评分☆☆☆☆☆

对于爱好视觉艺术作品的人来说，的确是一本入门读物 原以为这本书只是罗列各个时期的艺术作品，看到后发现这是一本与众不同的著作，作者不是简单的对大众追捧的艺术作品加以赏析点评，而是着重讨论艺术为何为艺术，评判艺术的标准是什么，是一部值得深度阅读的好书。

评分☆☆☆☆☆

对于爱好视觉艺术作品的人来说，的确是一本入门读物 原以为这本书只是罗列各个时期的艺术作品，看到后发现这是一本与众不同的著作，作者不是简单的对大众追捧的艺术作品加以赏析点评，而是着重讨论艺术为何为艺术，评判艺术的标准是什么，是一部值得深度阅读的好书。

评分☆☆☆☆☆

对于爱好视觉艺术作品的人来说，的确是一本入门读物 原以为这本书只是罗列各个时期的艺术作品，看到后发现这是一本与众不同的著作，作者不是简单的对大众追捧的艺术作品加以赏析点评，而是着重讨论艺术为何为艺术，评判艺术的标准是什么，是一部值得深度阅读的好书。

评分☆☆☆☆☆

对于爱好视觉艺术作品的人来说，的确是一本入门读物 原以为这本书只是罗列各个时期的艺术作品，看到后发现这是一本与众不同的著作，作者不是简单的对大众追捧的艺术作品加以赏析点评，而是着重讨论艺术为何为艺术，评判艺术的标准是什么，是一部值得深度阅读的好书。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字叫做《全球艺术史》，我拿到它的时候，心里充满了期待。我一直对艺术充满好奇，尤其想了解不同文化背景下的艺术是如何发展的。翻开这本书，首先映入眼帘的是精美的插图，每一幅都仿佛诉说着一段古老的故事。我被那些色彩斑斓的壁画、栩栩如生的雕塑、以及充满想象力的绘画深深吸引。作者在介绍艺术作品的同时，还穿插了大量的历史背景和文化解读，这让我能够更深入地理解艺术品的创作动机和当时的社会环境。

评分☆☆☆☆☆

对于我来说，这本书带来的不仅仅是知识的增长，更多的是一种心灵的触动。我开始重新审视身边的世界，发现艺术原来无处不在，存在于我们生活的每一个角落。我开始留意建筑的线条，服装的色彩，甚至路边广告牌的设计。这本书激发了我对美的感知力，也让我对不同文化有了更深的尊重和理解。我非常庆幸能读到这样一本精彩的《全球艺术史》，它为我打开了一扇通往更广阔艺术领域的大门，让我对未来继续探索艺术充满了热情。

评分☆☆☆☆☆

我特别喜欢这本书对于不同艺术流派的梳理，它不仅仅是简单地罗列，而是深入地探讨了每个流派的形成原因、代表人物以及它们之间的联系与演变。从古希腊的理性主义雕塑，到文艺复兴时期的人文主义绘画，再到印象派对光影的探索，以及现代艺术的抽象与颠覆，我仿佛坐上了一辆时光穿梭机，亲身经历了艺术的每一个重要转折点。作者的语言流畅而富有感染力，即使是对于一些复杂的艺术理论，也能用通俗易懂的方式解释清楚，让像我这样的普通读者也能领略到艺术的魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计也十分考究，厚实的纸张、清晰的印刷，使得每一幅艺术作品的细节都得以完美呈现。我喜欢在夜晚，捧着这本书，细细品味每一幅画作，想象着艺术家创作时的情景，感受着那份跨越时空的连接。书中的信息量非常大，但作者的叙述节奏把握得恰到好处，不会让人感到疲惫，反而会越读越觉得有趣，越读越想继续探索。它不仅仅是一本艺术史的教材，更像是一位博学的向导，引领我走进艺术的奇妙世界。

评分☆☆☆☆☆

读这本书的过程中，我最大的感受就是艺术的“全球性”。以往我总觉得艺术是欧洲中心的，但这本书彻底颠覆了我的认知。它详细介绍了非洲、亚洲、美洲等地的丰富多彩的艺术形式，比如非洲的面具艺术、中国的水墨画、印度的雕塑等，让我看到了不同文明如何以独特的视角和方式来表达对世界的理解和情感。这种多元化的视角让我感到非常震撼，也更加深刻地体会到人类共同的情感和创造力是如何在世界各地开花结果的。

评分☆☆☆☆☆

艺术史还是读书配图感觉更好，可惜文字不佳，还是蒋勋的西洋艺术史更好听些～

评分☆☆☆☆☆

专业, 全面, 深入, 可惜除了油画 蛋彩 雕塑 建筑 之外的艺术形式研究较少

评分☆☆☆☆☆

非常不错，只不过在当代部分略微有点简略，有点头大脚轻的感觉。前面的部分还是值得一看的

评分☆☆☆☆☆

这本＂全球艺术史＂的前前身叫＂理解艺术＂，前身叫＂基西克艺术史＂。此书一版再版，书名一改再改。但换弹不换药，译文还是一如既往的枯涩和拗口，甚至还有很多明显的语法错误。书中术语含糊不清，既无注解，也无原词，很是费解。 此书（原版）本是一册不错的艺术史入门书籍，但低劣的翻译质量将其糟蹋了。 因此，建议读英文原版＂ART:Context and Criticism＂

评分☆☆☆☆☆

非常不错，只不过在当代部分略微有点简略，有点头大脚轻的感觉。前面的部分还是值得一看的