郑振铎说俗文学 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海古籍出版社

作者:郑振铎

出品人:

页数:348

译者:

出版时间:2000-5-1

价格:15.50

装帧:平装

isbn号码:9787532527328

丛书系列:“上古”名家说

图书标签:

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《郑振铎说俗文学》：探寻市井智慧与文学生命力 郑振铎先生，这位在中国现代学术史上熠熠生辉的名字，不仅是杰出的文学家、史学家，更是对俗文学研究作出开创性贡献的先驱。他以其深厚的学养、敏锐的洞察和严谨的态度，为我们揭示了那些常常被忽视，却又蕴含着民族文化基因的民间文学宝藏。《郑振铎说俗文学》并非简单罗列俗文学作品，而是以一种宏大而细腻的视角，带领读者走进中国俗文学波澜壮阔的历史长河，感受其蓬勃的生命力和独特的艺术魅力。 本书的核心，在于郑振铎先生对“俗文学”这一概念的深刻理解和界定。他并非将俗文学简单等同于“通俗”或“粗俗”，而是看到了其中蕴含的丰富性、多样性和深刻的文化意义。他认为，俗文学是中国文学的重要组成部分，它源于民间，与人民的生活息息相关，承载着民众的喜怒哀乐、道德观念、审美情趣乃至历史记忆。从民间歌谣、神话传说，到说书、戏曲、小说，郑振铎先生将广泛的民间口头和书面文学形式纳入其研究范畴，展现了俗文学的广阔天地。 在书中，郑振铎先生以其独有的叙事风格，将古代民间文学的演变轨迹娓娓道来。他追溯了中国俗文学的起源，从远古的神话传说中捕捉人类早期对世界的想象和对自然的敬畏；他分析了早期口头文学如何随着社会的发展而逐渐被记录、整理，并最终形成文字作品。他尤其强调了俗文学与社会生活紧密相连的特性，认为它如同活水一般，不断从民众的实践中汲取养分，又反过来滋养着社会文化。 《郑振铎说俗文学》并非止步于历史的回溯，更着眼于对俗文学艺术特征的深入剖析。郑振铎先生以其文学大家的敏锐，揭示了俗文学在语言运用、叙事结构、人物塑造等方面的独特之处。他发现，许多俗文学作品虽然语言朴实，却往往寓意深刻，情感真挚；它们的叙事结构虽然不似正规文学那样严谨，却充满了生动的想象力和引人入胜的情节；它们的人物形象虽然不如文人笔下的名士那样复杂，却往往鲜活而富有代表性，能够引起普通民众的共鸣。他指出，正是这些“俗”的特质，赋予了俗文学强大的生命力和广泛的传播力。 书中，郑振铎先生还将俗文学置于更广阔的文化语境中加以考察。他探讨了俗文学在传承民族文化、塑造民族精神方面的重要作用。他认为，许多俗文学作品中所蕴含的道德教诲、历史传说、民间智慧，共同构成了中华民族的精神图谱。通过对俗文学的研究，我们不仅能了解文学本身的发展，更能窥见一个时代、一个民族的思想脉络和文化基因。 本书并非枯燥的学术论述，而是充满了生动的笔触和鲜活的案例。郑振铎先生在书中穿插引用的许多民间故事、歌谣片段，使抽象的理论变得触手可及。读者可以通过这些生动的例子，直接领略到俗文学的魅力，感受到其中蕴含的原始的生命力和创造力。他仿佛一位博学的向导，引领我们在浩瀚的俗文学海洋中航行，发现那些闪耀着独特光芒的珍珠。 《郑振铎说俗文学》的价值，更在于它为我们提供了一种研究俗文学的新视角。郑振铎先生超越了传统的文学史叙事，将俗文学从“边缘”拉回“中心”，肯定了其在中国文学史上的重要地位。他鼓励后学者深入民间，关注那些被忽视的文学现象，从中发现新的学术价值。他的研究方法，兼具宏观的视野和微观的精细，既有历史的纵深感，又不乏对具体作品的细致分析。 总而言之，《郑振铎说俗文学》是一部集学术性、思想性和艺术性于一体的经典之作。它不仅是对中国俗文学的一次全面而深入的梳理和解读，更是对民族文化传承与发展的一次重要贡献。阅读此书，如同推开一扇古老而充满活力的窗户，让我们得以窥见中国民间文学的深厚底蕴，感受其生生不息的生命力，理解那些代代相传的市井智慧，以及它们在中国文化长河中留下的不可磨灭的印记。它提醒我们，真正的文学生命力，往往蕴藏在最朴实、最贴近人民生活的土壤之中。

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初捧此书，我最大的感受就是“细密”与“考究”。它的文字风格与其说是学术论述，不如说是沉静的、带着历史尘埃气息的田野调查记录。作者似乎走遍了名山大川，访谈了无数民间艺人，才将这些零散的文化碎片拼凑还原。我特别留意了其中关于“回文”和“叠字诗”在民间流传的段落，那些看似简单的文字游戏背后，蕴含的却是对语言本身结构和音韵的极致把玩，这在今天这个追求效率的时代是难以想象的。更令人称道的是，作者对不同地域、不同时代的俗文学样式进行了细致的对比研究，比如南方鼓词与北方弹词在叙事节奏上的差异，揭示了地域文化对艺术形式的深刻塑造力。读完后，我不再仅仅将这些视为“小道末技”，而是将其视为中华民族集体无意识的活化石。每翻一页，都像是拂去了一层厚厚的灰，看到了古人真实的生活情趣和精神寄托，那份敬畏感油然而生。

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坦白说，我原本对俗文学抱持着一种略带居高临下的态度，认为它终究是“不入流”的。然而，这本著作彻底颠覆了我的看法。作者构建了一个极为严谨的分析框架，他并不急于评判，而是先细致地描摹出各种俗文学形态的“生存环境”——比如，市井的说书场地、节庆的仪式背景，甚至连听众的社会阶层和文化素养都考虑在内。这种“环境决定论”的视角，让我明白了为什么某些题材和表达方式会在特定时期盛行。最让我震撼的是作者对“集体创作”模式的探讨，即一部作品如何通过一代代艺人的口耳相传、现场改编而不断演化，其复杂性不亚于任何一部文人小说。这种动态的、流动的文化形态，让阅读不再是单向的接受，而更像是在参与一场跨越时空的对话。文字的排列组合，似乎都在努力模仿那种即兴的、鲜活的舞台效果，阅读体验堪称一流。

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翻阅此书，我仿佛被引导进入了一个巨大的、充满奇珍异宝的民间文化宝库。作者的行文风格极其流畅，逻辑层层递进，如同苏东坡的散文般，虽信手拈来，却处处暗藏机锋。他对于俗文学中古代民间诗歌中韵律的运用有着独到的见解，比如他分析那些为了适应吟唱和记忆而采取的反复句式和固定词组，揭示了艺术形式对记忆力的依赖和补偿机制。这种对“形式服务于功能”的深入洞察，是我在其他文学批评中很少见到的。此外，书中对民间传说如何被文人吸纳并加以“净化”和“提升”的过程描述，也十分精彩，清晰地勾勒出了雅与俗之间微妙的张力与互动。这本书不是简单的知识堆砌，它更像是一部关于“文化传承密码”的解读手册，读完之后，再看那些古老的民间艺术，会多一份理解和敬意，少一份轻慢和武断。

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这本书读起来，有一种强烈的代入感和共鸣。作者的笔调非常平实，没有炫技的辞藻，就是用最朴素的语言，讲述那些最接地气的故事和艺术形式。我个人对其中关于“丑角”和“诙谐文学”的分析特别有感触。传统戏曲中的丑角往往是社会矛盾的集中反映者，他们用笑料包裹着尖锐的批判，这是非常高明的艺术手法。书中详细阐述了丑角如何从简单的插科打诨，发展成为具有深刻讽刺意义的角色，这种渐进式的演变，在其他文学史著作中往往是一笔带过，但在这里却得到了足够的尊重和深入的剖析。这让我开始重新审视那些平日里不被重视的“笑料”和“俚语”，发现它们才是构筑社会道德和民间舆论的基石。阅读过程是轻松愉快的，但合上书本后留下的思考却是沉甸甸的，它提醒我们，真正的艺术生命力，往往存在于最底层、最广泛的民众之中。

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这本书读起来，简直是一场穿越时空的文化之旅。作者以其深厚的学识和独到的见解，将那些散落在民间、往往被正统文学史所忽略的俗文学形式，生动地呈现在我们眼前。它不像那些高高在上的理论专著那样枯燥乏味，而是充满了烟火气和人情味。我特别欣赏作者那种不卑不亢的态度，他既没有将俗文学一概而论地贬低，也没有盲目地拔高，而是以一种极其审慎和客观的目光去审视它们在特定历史阶段的社会功能和审美价值。尤其是对那些市井说唱、变文、以及早期白话小说母题的梳理，简直是庖丁解牛，条分缕析，让人豁然开朗。比如，书中对“善恶报应”主题在不同俗文学载体中的变异和流传的分析，就极其精妙，我仿佛能听见当年说书人在茶馆里抑扬顿挫的声音。这本书的价值，不仅在于对史料的挖掘和整理，更在于它提供了一种理解中国大众文化心理的独特视角，极大地拓宽了我对“文学”二字的认知边界。

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钟老师的藏书。可了解传奇、话本、变文。

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