霍剋尼

霍剋尼1932年生於英國，1953年在布雷德福學院學習繪畫兩年，1959年在倫敦皇傢美術學院學習藝術三年。此

時，抽象錶現主義繪畫正席捲歐美，他對這種厭倦瞭的風格抱怨說：抽象藝術的原則過於刻闆，使繪畫喪失瞭個性，它

們看上去韆篇一律。具有諷刺意味的是，抽象藝術傢評價傳統具象繪畫時也是用同樣的言辭來爭辯。當眾人都做同一件

事時，霍剋尼的直覺總要悄悄地說：戴維，走另一條路。於是，他又迴到瞭他原來的繪畫題材，迴到屬於他自己的生

活，他的人民和環境。對於一個成熟於50年代的藝術傢來說，當時存在著一種睏境，是投身現代藝術，還是去反對它。

霍剋尼的睏境更為突齣。他喜歡學院派訓練，包括寫生。在學院裏，他掌握瞭使用綫條的基本功，綫條是他在藝術世界

裏的旅行簽證，盡管他總是不能肯定去哪裏旅行。他作齣的選擇是對舊時英國的贊美，他畫的婚姻主題的抽象形式受到

培根、杜布菲和契塔奇的影響，也受到埃及古代藝術的影響。後來，他卻成瞭反對抽象藝術的一名鬥士，成瞭英國最重

要的代錶畫傢之一。

1961年，他第一次去美國觀光，被那裏的自由和獨特的生活方式所吸引。1964年他的作品裏齣現加利福尼亞和洛

杉磯的遊泳池、棕櫚樹、以及烈日曝曬的建築物。他60年代早期倫敦繪畫中的文學氣息消失不見。他改用丙烯這種能恰

如其分地錶現景物的顔料作畫，《大水花》就是一件代錶傑作。他將這幅作品同達・芬奇探討“凍結”的水波作品相

比，這並非他的狂妄自大，在霍剋尼看來，“永恒的前衛藝術總是一往無前”的觀點是荒謬的。因此，他以反對往日的

大師為己任，並以此衡量自己的成就，而決不僅僅隻是反對自己的同代人，同時他也藉鑒往日的大師，並同他們中的許

多人有著可比較之處。也許在那時評論霍剋尼最嚴肅的批評應該是：霍剋尼像一個插圖畫傢那樣隻采用瞭現代主義的外

在形式。霍剋尼對於誹謗給予過最好的迴擊：“以倫勃朗或我們崇拜的任何人為例，他們的成就，在於內容與形式之間

的諧調，而決不僅僅是形式。”

霍剋尼總是用他的信仰、無畏和忠誠去反對主流，去做各種新穎的嘗試：1975年他為歌劇設計布景和服裝；1978

年他用紙漿創作《紙製遊泳池》係列作品；1982年他發明寶麗來立體組閤攝影和分解拼貼攝影作品樣式；1984年他為

《時尚》雜誌設計封麵和版麵；1976年他製作傢庭靜電自印作品；1987年他擔任電影《中國大運河》的編劇、導演和

主演。後來，他又選取瞭一個新方嚮，對馬蒂斯的平麵繪畫和畢加索的立體主義觀念進行重構和延伸。他對於“反轉透

視”（近同中國的散點透視）的理論大為吃驚，對於深奧難解的物理學概念感到無所適從，他將它們發展和運用在創作中，

他自信而堅持己見，隨時接納新鮮觀念。盡管他也感覺抽象和人為的變形是藝術傢軍火庫中理所當然的武器，但不必老

用同樣的東西去進攻。

霍剋尼的文字和言談都頗為齣色，他曾經這樣對人說：“以描繪為方式的藝術已經存在一萬多年瞭，它並未消失，

比較來說，最近50年卻是微不足道的，我追隨我的直覺，如果它不起作用也沒有關係，世上並不存在什麼失敗，你會從

失敗中學到東西，並繼續前行。”