具体描述
内容简介
本书高等美术院校电脑美术教材之一，介绍Adobe公司推出的图像处理软件
Photoshop5.0各种功能的操作和使用方法。全书分12章，介绍了Photoshop5.0的安装、
基本操作，以及工具箱和绘图模式、浮动调板和层的应用，选区确定、色彩调整、通道
使用、特技处理、打印输出等操作与技巧，叙述中配以精心设计的练习实例，用以说明
软件功能的实效。最后在第十二章综合练习中给出了 11个练习实例，以供读者巩固和
提高所学的知识。
本书由从事高等美术院校软件应用教学的教师编著，图文并茂，内容详实、全面，
版式轻松，适用于高等美术院校、高等师范院校、大中学美术教师师资培训中心和各行
业Photoshop5.0用户电脑美术教学。
本书光盘含Photoshop5.0演示版软件及与书中示例相关的素材，并送“跨越
Photoshop4.0（增强版）”多媒体学习软件。
美国Adobe公司对本书编著给予技术支持，并为本书提供了演示版软件。在此表示
衷心感谢！
北京万华实力公司曾对本书出版给予大力支持，在此也表示真诚的谢意。
作者简介
目录信息
第一章入门基础
1.1安装AdobePhotoshop5.0
安装步骤
1.2 初识AdobePhotoshoP5.0
关于内存和虚拟内存的设定
启动
建立新文件
打开文件
查看文件的其它信息
存储文件
关于参考线的使用
AdobePhotoshop5.0的主要新增功能
基本概念
色彩的基本知识
第二章 工具箱
2.1工具的常规设定
关于工具的外形显示
绘图工具的控制
2.2工具的使用方法
规则选择工具
裁切工具
移动工具
自由套索工具
多边形套索工具
磁性套索工具
魔棒工具
喷笔工具
毛笔工具
橡皮图章工具
图案复制工具
历史画笔工具
橡皮工具
铅笔工具
直线工具
模糊、锐化工具
涂抹工具
淡化、烧黑、海绵工具
路径工具
文字工具
测量工具
渐变填充工具
喷漆桶工具
取色工具
取样工具
手掌工具
缩放工具
第三章 工具的绘图模式
Normal模式
Dissolve模式
Behind模式
Clear模式
Multiply模式
Screen模式
Overlay模式
SoftLight模式
HardLight模式
ColorDodge模式
ColorBurn模式
DarKen模式
Lighten模式
Difference模式
Exclusion模式
Hue模式
Saturation模式
Color模式
Luminosity模式
第四章 浮动调板
浏览器
选项调板
信息调板
调色板
储色板
笔触调板
层调板
通道调板
路径调板
动作调板
历史调板
第五章 确定选区
方法一：使用规范选择工具
方法二：使用三种套索选择工具
方法三：使用魔棒选择工具
方法四：使用ColorRange（颜色范围）命令
对选择区域的修饰
方法五：使用路径工具进行选择
第六章层的用法
6.1新层的建立
方法一：
方法二：
方法三：
方法四：
方法五：
方法六：
方法七：
方法八：
方法九：
6.2关于层的各种操作
改变各层的前后关系
加背景
层的复制
层的删除
移动层中的图像
层的编辑
关于LayersOption（层选项）
层与层之间的作用模式
层与层之间的裁切关系
在层上设定蒙版
调节层的使用
层的合并
文字层
层效果
层与层之间的对齐和分布
第七章 通道的用法
关于Channels调板
通道的复制
如何建立蒙版
如何使用通道的计算功能
专色通道
第八章 色彩调整
8.1 色彩调整的方法
Levels的使用
AutoLevels的使用
Curves的使用
ColorBalance的使用
Brightness/Contrast的使用
Hue/Saturation的使用
Desaturation的使用
ReplaceColor的使用
SelectiveColor的使用
ChannelMixer的使用
Invert的使用
Equalize的使用
Threshold的使用
Posterize的使用
Variation的使用
第九章 特技的使用
9.1Filter→Artistic（艺术效果）
（彩色铅笔）
（木刻效果）
（干的笔触效果）
（胶片颗粒效果）
（壁画效果）
（霓虹灯效果）
（涂抹效果）
（油画刀效果）
（塑料包装效果）
（海报边缘效果）
（粗糙的蜡笔效果）
（污斑效果）
（海绵效果）
（底纹效果）
（水彩效果）
9.2Filter→Blur（模糊）
（模糊）
（更模糊）
（高斯模糊）
（动感模糊）
（放射状模糊）
（智能模糊效果）
9.3Filter→BrushStroke（毛笔笔触）
（强化边缘效果）
（倾斜笔触效果）
（网状笔触效果）
（黑色笔触效果）
（水笔描边效果）
（喷笔效果）
（喷色笔触效果）
Sumi－e
9.4Filter→Distort（变形）
（漫射发光效果）
（图像替换）
（玻璃效果）
（海洋波纹效果）
（挤压效果）
（极座标）
（波纹效果）
（变形效果）
（球形效果）
（旋转变形）
（波浪效果）
（水波纹效果）
9.5Filter→Noise（噪音）
（加噪音）
（去斑点）
（去灰尘和划痕）
（平均）
9.6Filter→Pixelate（象素化）
（彩色半调网屏）
（晶体效果）
（多面化）及（虚影效果）
（铜板雕刻效果）
（马赛克效果）
（点状效果）
9.7Filter→Render（渲染效果）
（三维变形）
（云彩效果）
（合成云彩效果）
（透镜光）
（光线效果）
（纹理填充）
9.8Filter→Sharpen（锐化效果）
（锐化）
（锐化边缘）
（较高锐化度）
（非锐化蒙版）
9.9Filter→Sketch（素描效果）
（浅浮雕）
（粉笔和碳笔）
（碳笔）
（金属铬）
（蜡笔）
（绘图铅笔）
（半调图案）
（纹纸效果）
（照相复制效果）
（塑料效果）
（网状效果）
（图章效果）
（撕边效果）
（水浸纸效果）
9.10Filter→Stylize（风格）
（溶解）
（浮雕）
（突出）
（寻找边缘）
（发光边缘）
（中途曝光）
（拼接）
（描轮廓）
（风的效果）
9.11Filter→Texture（纹理）
（爆裂效果）
（颗粒效果）
（马赛克拼贴）
（各色布片缝起来的效果）
（印花玻璃效果）
（纹理效果）
9.12Filter→Other（其它）
（自定义特技）
HighPass
（放大亮区）
（缩小亮区）
Offset（移位）
9.13Filter→Digimarc（水印效果）
（嵌入水印）
（阅读水印）
第十章 文件的输出
10.1存储命令
10.2关于ColorSettings
10.3常用文件格式
Photoshop格式（简称为PSD格式）
PhotshopEpS格式
DCS格式
JPEG格式
TIFF
GIF格式
BMP格式
PCX格式
PDF格式
PNG格式
PICT格式
文件菜单
第十一章 中英文菜单对照
编辑菜单
图像菜单
层菜单
选择菜单
特技菜单
视野菜单
窗口菜单
第十二章 实战练习
练习一霓虹灯效果的制作
练习二字的浮雕效果
练习三凹进效果
练习四金属字的制作
练习五霓虹灯效果
练习六彩色拼图效果
练习七图像合成
练习八制作物体投影
练习九制作朦胧效果
练习十给文字加边
练习十一融解效果
· · · · · · (收起)
读后感
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用户评价
这本书的排版和视觉呈现，在当时也绝对是走在前沿的。虽然受制于90年代末的印刷技术，色彩还原上可能无法达到今天的完美水准，但其**逻辑结构的清晰度**是令人称道的。它不是简单地罗列工具栏上的图标，而是根据“图像的生成过程”来组织章节的。从最基础的“图像的建立与基础编辑”，到中级的“色彩空间与色调校正”，再到高级的“合成与特效处理”，每一步都环环相扣。特别值得称赞的是，书中对于“数位板应用”的重视，这在当时很多教材中是被忽略的。它详细说明了笔刷的压力感应如何影响涂抹的透明度和流量，这对于需要进行精细修图和数字绘画的我们来说，是实操层面的巨大飞跃。这本书让你感觉你不是在学习一个软件，而是在学习一种**新的媒介语言**，一种与过去纸笔截然不同的表达方式。
评分说实话，当我第一次翻开这本教材时，最大的感受就是它的**严谨性与学院派的深度**。不同于其他侧重于“酷炫效果速成”的书籍，这本针对高等院校的设计系列，显然是经过了教学大纲的精心打磨。它在讲解Photoshop 5.0的特定功能时，总会巧妙地穿插一些艺术史或者视觉传达的原理。比如，在讲解选区和蒙版的章节，书中并没有止步于如何用套索工具框选，而是花了大量的篇幅去讨论“信息分离”在构图中的重要性，以及如何通过非线性的遮罩来模拟自然界中光线衰减和边缘柔和的效果。这种对**“为什么这么做”**的追问，极大地提升了我们的设计思维。当时的软件版本相对基础，很多现代Photoshop中一键完成的操作，在这本书里都需要通过繁琐的步骤组合来实现，而作者正是利用这个过程，将操作步骤变成了一种对软件底层逻辑的探索。这对于培养扎实的基本功，避免“只会点鼠标”的浮躁心态，起到了至关重要的作用。
评分如果说早期电脑美术教材的通病是“重术轻理”，那么这本教材最成功的地方在于它搭建了一座连接“技术操作”与“艺术审美”的坚固桥梁。我尤其欣赏其中关于**“图像的非破坏性编辑理念”**的早期探讨。在Photoshop 5.0时代，非破坏性编辑远没有现在这么普及和直观，但书中已经开始强调保留原始数据的重要性，并引导读者使用调整图层（虽然功能有限）和文件命名规范来管理复杂项目。这培养了一种职业的习惯——对工作流程的尊重和对未来修改的预见性。对于一个美术院校的学生而言，这不仅仅是学会一个软件，更是学会如何像一个专业的数字艺术家那样去规划和组织自己的创作流程。这种前瞻性的教学理念，让这本书的价值远远超越了软件本身的版本迭代。
评分回顾那段使用《图片专家ADOBE PHOTOSHOP 5.0》的学习历程，最让我感到震撼的，是它对**“数字合成的真实感营造”**所付出的心力。在那个像素点清晰可见的时代，如何让不同的素材在光影、锐度、颗粒感上保持一致，是最大的挑战。这本书详细讲解了如何通过细微的锐化和降噪处理来匹配不同来源图像的细节层次，以及如何利用渐变映射和曲线工具去统一不同照片的整体色调倾向，以达到“天衣无缝”的合成效果。它不是告诉你“使用这个滤镜”，而是告诉你“观察你合成的物体处于何种环境光下，然后反推出你需要调整的参数”。这使得我们学会的不仅仅是工具的使用，更是一种**对视觉信息进行解构和重建的敏锐观察力**。这种能力一旦养成，即使软件升级到最新版本，其核心的艺术判断力依然有效，这也是这本书经久不衰的真正价值所在。
评分这本《高等美术院校电脑美术系列教材——第三册（《图片专家ADOBE PHOTOSHOP 5.0》）》的出版，对于那个年代的图形设计和数字艺术学习者来说，简直就像是打开了一扇通往新世界的大门。我记得当时市面上关于Photoshop的教材汗牛充栋，但大多都停留在基础操作层面，远不能满足美术学院体系对深度和专业性的要求。这本书的出现，恰好填补了这个空白。它不仅仅是教你“怎么用”菜单和工具，更重要的是，它深入探讨了**图像处理背后的理论基础和艺术逻辑**。比如，它对色彩管理、像素层级的理解，以及如何将传统绘画的素描、光影概念有效地移植到数字环境中，都有着非常精辟的论述。我至今还清晰地记得书中关于图层混合模式的详细解析，那简直是颠覆了我过去对图层简单叠加的认知，让我明白了每一个模式背后隐藏的数学运算和视觉效果是如何达成的。对于一个刚从传统美术转向数字媒介的学生来说，这本书提供了必要的桥梁和坚实的理论支撑，远非市面上那些肤浅的“速成手册”可比。它更像是一部教科书，而非简单的操作指南，这种深度在那个时代是极其难得的。
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