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出版者:副本制作文学机构

作者:菲戈 访问

出品人:

页数:55

译者:蔡宸亦

出版时间:2011-7

价格:0

装帧:平装

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• Frodon,Jean-Michel
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• **D独立·出版物**
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1968年的电影革命 一、 光影的年代：世界格局下的文化嬗变 1968年，不仅仅是一个日历上的数字，它更像是一个文化与政治的巨大熔炉，一个全球范围内爆发性变革的符号。从巴黎的街头抗议到布拉格之春的受挫，从越南战场的胶着到美国民权运动的深入，整个世界都笼罩在对既有秩序的质疑与颠覆之中。电影，作为最贴近大众的媒介，自然无法置身事外。这部书将深入探讨，在如此剧烈动荡的社会背景下，电影艺术是如何成为冲突的载体、反思的工具，以及一种全新的表达方式的诞生的。 本书将首先构建一个宏大的时代背景。我们将回顾战后“黄金时代”的终结，消费主义的崛起与随之而来的文化空虚感。随后，我们聚焦于1960年代中期开始，青年文化对主流价值的集体叛逆。这种叛逆并非单一的政治口号，而是渗透到哲学、音乐、时尚乃至个体生活方式的全面解构。电影，尤其是那些挑战审查制度、模糊道德界限的作品，成为了这种精神风暴最直观的体现。 我们将分析战后重建时期建立的传统制片厂体系（好莱坞的“老派”系统，欧洲的制片机构）在面对新一代创作者和观众需求时的力不从心。电影不再仅仅是提供逃避现实的娱乐，它必须承担起反映、甚至引导现实的责任。这种需求的转变，直接导致了电影制作模式、资金来源以及艺术视野的深刻转型。 二、 新浪潮的浪潮之巅：全球视野下的风格革命 1968年的电影革命，绝非单一国家或地区的孤立事件，而是一场跨越大陆、相互激荡的全球性运动。本书将以地域为轴，详细剖析几大关键区域的“革命性”实践。 1. 法国新浪潮的余波与深化： 虽然新浪潮的先驱们（如特吕弗、戈达尔）在十年前已然登场，但1968年是他们思想达到顶峰并开始向激进主义转化的关键节点。戈达尔在此时期对电影语言的实验性达到了极致，他不再满足于打破叙事规则，而是开始直接解构电影工业本身——拍摄现场成为抗议的舞台，制片厂成为批判的对象。我们将分析《周末》等作品中，如何将个人情感的疏离与社会政治的断裂紧密结合。 2. 捷克新浪潮的短暂光芒： 在“布拉格之春”的短暂自由期，米洛斯·福尔曼和伊万·塞纳那一代电影人以前所未有的讽刺和黑色幽默，直指僵化的官僚体系和国民的顺从心态。《纵火犯的婚礼》和《严格限制的列车》等影片，展示了如何在看似不经意的日常细节中，植入强大的政治批判力量。本书将探讨“布拉格之春”被镇压后，这些电影人如何面对流亡或沉默的命运，以及他们的作品对后来电影的深远影响。 3. 英国“自由电影”的崛起： 英国的电影制作环境也在迅速变化。以林赛·安德森为代表的“自由电影”运动，将目光投向了英国社会阶层固化的阴影和青春期的迷茫。他们拒绝传统英式温情，转而采用更粗粝、更具纪录片风格的镜头语言，刻画了社会边缘人群的挣扎。 4. 美国电影的新学院派（New Hollywood）： 尽管美国的反文化运动带有其本土的特点，但对欧洲前卫电影的学习是显而易见的。本书将重点分析，正是1968年前后诞生的那批导演（如斯科塞斯、科波拉、斯皮尔伯格），他们如何在旧有制片厂的废墟上，用更复杂的人性、更灰暗的结局和更自由的叙事结构，重新定义了美国主流电影的可能性。他们不再是传统的好莱坞工匠，而是具有强烈作者意识的艺术家。 三、 颠覆的技术与美学：电影语言的重塑 “革命”不仅仅是主题上的反抗，更是对“如何讲述”这一根本问题的挑战。1968年的电影革命带来了显著的技术和美学上的突破。 1. 去中心化的叙事： 传统电影依赖于清晰的主人公、明确的因果链条和解决冲突的结局。革命性的电影开始质疑这种确定性。叙事变得碎片化、非线性，甚至故意留下开放式的、令人不安的结局。观众不再是被动的接受者，而是必须主动参与到意义的构建中来。 2. 摄影与剪辑的激进化： 纪录片美学（如手持摄影、即兴对白、现场收音）大量涌入剧情片，模糊了虚构与现实的界限。快速、跳跃的剪辑（Jump Cut）不再只是为了节省时间，而是用来表达角色的心理混乱和时间的错位感。色彩运用也更加大胆，要么是高度饱和的迷幻色彩，要么是刻意压抑的低调色调，以匹配时代的情绪。 3. 对“真实”的拷问： 这一时期的电影对“真实性”的理解发生了根本性的变化。它不再是简单的模仿现实，而是通过揭示电影制作的“人工性”（如镜头突然停顿，演员直接对着镜头说话）来探讨“什么是真实”的哲学命题。这种元电影（Meta-film）的趋势，是对好莱坞完美幻象的直接攻击。 四、 市场与审查的角力：艺术的商业生存之道 革命性的艺术往往面临着生存的困境。本书的后半部分将关注这些新电影如何在审查制度和商业压力下艰难求生。 我们将研究“闭门运动”（如美国的MPAA分级制度改革）是如何在一定程度上为更具争议性的内容打开了通道，尽管这种开放是充满妥协的。同时，探讨那些在艺术上达到巅峰的作品，是如何在小众影院和电影节上积累口碑，最终迫使主流市场正视它们价值的过程。 最终，1968年的电影革命并非一个终点，而是一次剧烈的“清零”过程。它为随后的十年，即“新好莱坞”的黄金时代，奠定了不可磨灭的思想基础和美学规范。它证明了，电影作为一种艺术形式，拥有足够的力量去质疑、挑战并重塑我们对世界运作方式的认知。这本书旨在详尽梳理这场风暴的成因、路径与深远影响，让读者得以重温那段光影世界彻底沸腾的非凡岁月。

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拿到《1968年的电影革命》这本书，我immediately被它的主题所吸引。1968年，这是一个充满关键词的年份，而“电影革命”更是将我的好奇心推向了极致。我期待这本书能够带领我走进那个充满挑战和创造的时代，去发现那些在电影史上留下了浓墨重彩印记的作品和人物。我想知道，在那一年，究竟有哪些电影打破了陈规，带来了前所未有的视觉和思想冲击。作者是如何梳理这些电影的，是通过国家、流派，还是通过其所反映的社会议题？我尤其对书中关于电影在反战、反殖民、争取民权等运动中所扮演的角色充满了期待。那些直面社会不公、勇于发声的电影，它们是如何触动人心的？又有哪些电影，以其独特的艺术风格，成为了那个时代青年一代的精神象征？我希望这本书能提供丰富的史料和深入的分析，让我能够更清晰地理解，电影在1968年这场全球性的变革浪潮中，是如何成为一股不可忽视的力量，又是如何深刻地影响了后来的电影发展和文化进程。

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读完《1968年的电影革命》的序言，我被作者的学术功底和叙事技巧深深吸引。他并非简单地罗列电影事件，而是将1968年这场席卷全球的社会运动置于一个宏大的历史背景下进行审视。从巴黎的街头抗议到布拉格之春的短暂光明，再到墨西哥城的学生示威，这些政治事件是如何巧妙地渗透到电影创作之中，又反过来被电影所记录和传播？作者的分析视角非常独到，他探讨了电影在表达青年一代的迷茫、愤怒与理想时所展现出的巨大潜力。书中可能涉及到的那些在当时被视为“激进”或“边缘”的电影，它们的拍摄手法、叙事方式，乃至电影主题，都可能在挑战传统的观影模式。我特别想知道，作者是如何处理不同国家、不同文化背景下的电影革命的，它们之间是孤立的个体，还是存在着某种内在的联系和互相影响？书中会不会提到一些鲜为人知的导演和电影，他们的作品虽然在当时可能未能获得广泛的关注，却可能对后来的电影发展产生了深远的影响？这种深入挖掘被遗忘的电影遗产的努力，本身就充满了价值，让我对这本书充满了期待。

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刚拿到《1968年的电影革命》这本书，我迫不及待地翻开了第一页，就被它开篇的磅礴气势所震撼。仿佛一下子跌入那个风起云涌的年代，空气中弥漫着青春的躁动与对旧秩序的挑战。书的装帧设计本身就散发着一种复古的质感，纸张的触感温润，印刷的字体清晰而富有力量，瞬间就勾起了我对那个年代的好奇心。我迫不及待地想深入了解，在那个特殊的年份，电影作为一种强大的媒介，是如何成为社会变革的催化剂，又是如何被革命浪潮所塑造。作者是如何抽丝剥茧，将那些尘封的影像、激昂的口号、以及背后深层的社会思潮一一呈现的呢？我尤其对那些在时代洪流中诞生的、充满实验精神和反叛色彩的电影作品充满了期待，想知道它们是如何突破艺术的边界，又如何在观众心中激起层层涟漪。这本书不仅仅是一本关于电影的书，更是一扇通往历史深处的窗户，让我得以窥见一个时代的精神脉搏，以及艺术与社会之间那种错综复杂、又密不可分的关系。我深信，通过这本书的阅读，我将能更深刻地理解电影的社会功能，以及艺术创作在变革时期的独特力量。

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《1968年的电影革命》这本书的封面设计就充满了辨识度，那种强烈的视觉冲击力，仿佛一张老海报，瞬间将人拉回那个充满激情与反叛的时代。我迫切地想知道，作者是如何在有限的篇幅内，捕捉到1968年这场电影革命的核心精神的。是聚焦于某些标志性的电影作品，还是通过梳理重要的电影思潮和运动来展现？书中会不会分析那些在特定国家发生的、具有代表性的电影运动，例如法国新浪潮的进一步发展，或者是意大利电影界对社会现实的深刻反思？我很好奇，作者是如何将电影艺术的创新性与那个时代的政治诉求联系起来的。那些打破传统叙事模式、大胆运用象征手法、甚至直接介入社会议题的电影，它们是如何在艺术上获得突破，又是如何引发观众的思考的？我期待书中能够有详实的案例分析，让我能够直观地感受到电影革命的强大生命力。此外，我也很好奇，作者对于这场革命的长期影响是如何评价的，它对后来的电影发展，乃至整个社会文化产生了怎样的遗产？

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这本书的书名《1968年的电影革命》本身就充满了力量感，让人联想到那个充满变革与躁动的年代。我购买这本书，是因为我对电影作为一种艺术形式，如何在特定历史时期扮演更积极、更具颠覆性的角色产生了浓厚的兴趣。我期待作者能够深入剖析，在那一年，究竟有哪些电影作品、哪些电影人和电影运动，成为了这场“革命”的关键节点。是那些直接反映社会现实、挑战权威的纪录片？还是那些在叙事结构、镜头语言上进行大胆创新的剧情片？书中是否会涉及一些至今仍然具有重要意义的电影理论，它们又是如何指导和影响了当时的电影创作？我非常好奇，作者是如何权衡宏大的历史背景与具体的电影分析之间的关系的，他是否会通过对几部代表性电影的深度解读，来展现这场革命的全貌？我更想知道，那些在当时被视为“叛逆”的作品，它们是如何在艺术上实现自我突破，又如何在观众心中播下思想的种子。这本书，对我而言，不仅仅是了解一部电影的历史，更是理解一个时代精神的窗口。

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