具体描述
本书是建国以来第一部中国现代戏剧史专著，是国家重点科研项目之一、全书从19世纪末中国现代话剧产生写起，一直到新中国成立，系统阐述我国现代戏剧（主要是话剧）的产生及其沿革，从多方面总结了中国现代戏剧（特别是话剧文学）发展的历史规律，总结了一系列值得记取并令人深思的经验教训。书中对田汉、曹禺、夏衍等我国著名剧作家列有专章或专节进行介绍评述。本书有较高的学术价值，又是很好的现代文学史、现代戏剧史教科书。
作者简介
目录信息
前言
绪论
第一章 文明新戏――新兴话剧的萌芽（一八
九九年――一九一八年）
第一节 概述
第二节《黑奴吁天录》及春柳派的戏剧创作
第三节 进化团派的戏剧创作
第四节 衰落时期的文明新戏及其演变
第二章 现代戏剧观念的确立与新兴话剧的发
展（一九一八年――一一九二九年）
第一节 概述
第二节 欧阳予倩及其剧作
第三节 熊佛西及其剧作
第四节 郭沫若早期历史剧及其他历史剧
作家
第五节 丁西林的喜剧创作
第六节 陈大悲、汪仲贤和蒲伯英
第七节 白薇、袁昌英和濮舜卿
第八节 余上沅和徐志摩
第三章 田 汉
第一节 田汉的戏剧创作道路
第二节 《获虎之夜》、《名优之死》等二十年
代的剧作
第三节 《梅雨》、《回春之曲》等三十年代
的剧作
第四节 《秋声赋》、《丽人行》等四十年代
的剧作
第五节 田汉剧作的艺术成就和艺术风格
第四章 中国戏剧现代化的曲折进程和话剧艺
术的成熟（一九三○年――一九三七
年）
第一节 概述
第二节 洪深的戏剧活动和戏剧创作
第三节 李健吾及其剧作
第四节 冯乃超、左明、楼适夷等表现工农革命
斗争的剧作
第五节 石凌鹤、章泯、姚时晓等的“国防
戏剧”
第六节 袁牧之和谷剑尘
第七节 宋春舫、王文显和杨晦
第八节 徐�和陈楚淮
第五章 曹 禺
第一节 曹禺的戏剧创作道路
第二节 《雷雨》、《日出》、《原野》
第三节 《北京人》和《家》
第四节 曹禺剧作的艺术成就和艺术风格
第六章 现代戏剧的黄金时代（一九三七年
――一一九四九年）
第一节 概述
第二节 郭沫若四十年代的历史剧
第三节 阳翰笙的戏剧活动和戏剧创作
第四节 阿英的历史剧
第五节 于伶及其剧作
第六节 陈白尘及其剧作
第七节 宋之的及其剧作
第八节 老舍和茅盾的剧作
第九节 吴祖光及其剧作
第十节 张骏祥与沈浮
第十一节 杨绛、吴天和顾仲彝
第十二节 杨村彬与姚克
第十三节 黄佐临、柯灵和师陀
第十四节 “战国派”剧作家陈铨
第七章 夏 衍
第一节 夏衍的戏剧创作道路
第二节 《上海屋檐下》
第三节 《心防》、《法西斯细菌》、《芳草
天涯》
第四节 夏衍剧作的艺术成就和艺术风格
第八章 江西苏区和延安解放区的戏剧（一九
三○年―― 一九四九年）
第一节 概述
第二节 江西苏区的“红色戏剧”创作
第三节 延安及各解放区的戏剧创作（上）
――《流寇队长》（王震之）等抗战初期
的剧作
第四节 延安及各解放区的戏剧创作（中）
――《抓壮丁》（吴雪执笔）、《李国瑞》
（杜烽）、《同志，你走错了路》（姚仲
明、陈波儿等）与文艺整风后的剧作
第五节 延安及各解放区的戏剧创作（下）
――《战斗里成长》（胡可）、《红旗歌》
（鲁煤等）与解放战争时期的剧作
第六节 延安及各解放区戏剧创作的特色
第七节 新歌剧《白毛女》和解放区的
旧剧改革
· · · · · · (收起)
读后感
评分
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用户评价
这部《中国现代戏剧史稿》最让我印象深刻的一点，是它对中国现代戏剧如何回应社会变迁和历史洪流的细致描摹。作者并没有把戏剧孤立起来看待，而是将其置于广阔的社会历史背景之下。从辛亥革命后的社会动荡，到五四新文化运动的洗礼，再到抗日战争的烽火，每一个重要的历史节点，书中都清晰地展现了戏剧所扮演的角色。我尤其被书中关于解放区戏剧的描写所打动。在艰苦的条件下，戏剧如何成为连接群众、宣传革命思想、鼓舞斗志的重要武器，书中的案例和分析都让我深受触动。作者对陕甘宁边区“泥腿子”的戏剧创作，以及如何将民间艺术形式与革命内容相结合的论述，都展现了中国现代戏剧独特的生命力。这种将戏剧创作与人民群众的实际生活紧密相连的视角，是我之前阅读其他戏剧史书籍时较少接触到的，它让我看到了戏剧不仅仅是少数知识分子的阳春白雪，更是能够深入基层、影响大众的强大力量。
评分对于我们这些非专业人士而言，要理解复杂的戏剧理论和创作手法，往往会觉得枯燥乏味，但《中国现代戏剧史稿》在这方面做得很出色。作者在介绍不同时期戏剧理论的演变时，总是能够用通俗易懂的语言，结合具体的剧目和历史事件来解释。比如，在谈到抗日战争时期的戏剧时，书中不仅仅是描写了戏剧在鼓舞士气、宣传抗日救国方面的作用，还深入分析了这一时期戏剧艺术的特点，如其强烈的政治色彩、人民性的表达以及在形式上的创新，例如歌剧、街头剧等形式的兴起，都极大地丰富了戏剧的表现力。作者对于如何在艰难的战争环境中，戏剧依然能够保持其艺术生命力，并为民族精神注入力量的描写，让我深感敬佩。此外，书中还对一些重要的戏剧评论家和理论家的思想进行了梳理，他们的观点对当时戏剧的发展起到了至关重要的作用，作者将这些理论探讨与具体的戏剧实践联系起来，使得抽象的理论变得生动起来，也让我对戏剧的艺术价值有了更深的理解。
评分这部《中国现代戏剧史稿》的语言风格也相当吸引人。它既有学术的严谨性，又不失文学的感染力。作者在描述历史事件和艺术创作时，能够运用生动形象的语言，将抽象的概念和复杂的历史进程变得鲜活起来。我尤其喜欢书中对一些戏剧大师的传记性描写的笔触，它们不仅是对其艺术成就的介绍，更充满了对他们人生经历的理解和情感的注入。例如，书中对某位戏剧家在战火纷飞年代，依然坚持排练的场景的描绘，就让我仿佛身临其境，感受到了那个时代的艰辛与不屈。这种将历史的宏大叙事与个体命运的关怀相结合的写作方式，使得这部史稿读起来既有知识性，又有温度，让我对中国现代戏剧的探索者们充满了敬意。
评分这部《中国现代戏剧史稿》真是让人爱不释手，我作为一名对中国近现代历史文化怀有浓厚兴趣的普通读者，抱着学习和了解的心态翻开它，却被书中呈现的丰富内容深深吸引。首先，作者在梳理中国现代戏剧的起源时，并非简单地罗列史实，而是巧妙地将当时的社会背景、思想思潮与戏剧的萌芽相结合。从林则徐虎门销烟，到太平天国运动，再到洋务运动和维新变法，这些大事件并非仅仅是历史教科书上的几个日期和事件，书中通过戏剧的视角，展现了这些历史进程中普通人、知识分子的情感反应和思想冲击，以及这些冲击如何潜移默化地影响了新兴的戏剧艺术。例如，在描述早期话剧的诞生时，作者并没有止步于介绍几部早期剧目，而是深入挖掘了那些热血青年，他们如何受到西方戏剧思潮的影响，又如何试图用戏剧来唤醒民众，进行思想启蒙。书中对于一些鲜为人知的早期戏剧团体、剧场以及戏剧人的记述，更是让我大开眼界，仿佛穿越时空，看到了他们当年在简陋的舞台上，怀揣着改变社会的理想，进行艰难探索的场景。这种将历史的宏大叙事与戏剧的微观发展相结合的写法，使得阅读过程充满了历史的厚重感和人文的温度，让我对中国现代戏剧的诞生有了更为立体和深刻的理解。
评分《中国现代戏剧史稿》在处理戏剧的国际交流与融合方面，展现了作者开阔的视野。书中对于中国现代戏剧如何借鉴西方戏剧的艺术形式和创作手法，又如何将其本土化，形成具有中国特色的戏剧艺术，进行了细致的梳理。我尤其欣赏作者对“戏曲改良”和“话剧本土化”的论述。从早期知识分子对西方戏剧的引入，到后来艺术家们在实践中对中国传统戏曲元素与西方话剧技巧的融合，这一过程充满了探索和创新。书中对梅兰芳等京剧大师在吸收西方戏剧表现手法方面的贡献，以及对话剧如何融入中国传统美学观念的分析，都让我受益匪浅。这种跨文化的借鉴与创新，是中国现代戏剧得以蓬勃发展的重要原因之一，作者对此的深入挖掘，为我们理解中国现代戏剧的独特性提供了重要的视角。
评分读完《中国现代戏剧史稿》中关于新中国成立后戏剧发展的篇章，我才真正理解了中国现代戏剧发展的复杂性和多样性。作者并没有简单地将这一时期划分为几个政治口号式的阶段，而是深入剖析了新中国成立初期，戏剧如何承担起教育人民、改造旧社会、建设新中国的历史使命。书中对于现实主义戏剧的进一步发展，以及对农村题材、工人题材、军事题材等现实生活题材的关注，都有非常详尽的介绍。我特别注意到书中对“革命现实主义”的探讨，它如何在新中国特定的历史条件下，成为主流的戏剧创作方法，以及在实践中如何不断地探索和调整。同时，作者也并未回避这一时期戏剧创作中可能出现的某些倾向性问题，而是以客观的笔调进行了梳理和分析，这种审慎的态度让我对这部作品的严谨性更加信服。书中对一些后来成为经典剧目的创作背景和艺术价值的深入解读，也让我对那个时代的戏剧成就有了更深刻的认识。
评分我一直对中国现代戏剧的“黄金时代”——上世纪二三十年代——充满了好奇，而这部《中国现代戏剧史稿》在这方面的阐述，简直是为我量身定做的。书中对这一时期涌现出的众多杰出剧作家及其代表作品的介绍，既有深度又不失广度。我尤其欣赏作者对曹禺、田汉、洪深等几位巨匠创作思想和艺术风格的剖析。不再是简单地列出《雷雨》、《日出》、《青春之歌》等剧名，而是深入探讨了他们作品中蕴含的社会批判精神、对人性的深刻洞察以及在艺术形式上的创新。书中对《雷雨》中封建大家族压抑下的悲剧命运的解读，以及对《日出》中底层女性生存困境的描绘，都触动了我内心深处的情感。作者还细致地梳理了当时戏剧流派的争鸣，如现实主义、象征主义等在中国的传播和发展，以及这些流派如何在中国本土的土壤上生根发芽，演变出独特的中国风格。对于当时蓬勃发展的戏剧团体，如“南国社”、“艺术剧社”等，书中的介绍也十分详尽，它们不仅是艺术创作的载体，更是当时社会思潮的重要传播者，这种联系的梳理让我对那个时代的戏剧活动有了更全面的认识。
评分这部《中国现代戏剧史稿》的价值，不仅仅在于它梳理了历史脉络，更在于它对戏剧艺术本身进行了深入的审视。作者在分析不同时期戏剧作品时，不仅仅关注其社会功能，更深入到艺术形式、人物塑造、结构安排等多个层面。我注意到书中对于舞台美术、表演技巧、导演理念等方面的探讨，都展现了作者对戏剧艺术的深刻理解。例如，在描写上世纪五六十年代的戏剧创作时，书中对集体主义精神的体现，以及如何通过艺术手法来塑造英雄人物的讨论，都让我对当时的艺术追求有了更清晰的认识。同时，作者也能够敏锐地捕捉到不同时期戏剧创作中出现的艺术上的探索和创新，即使在政治环境相对宽松的时期，戏剧艺术家们在艺术形式上的追求也从未停止，书中对此的描写让我感受到了艺术的生命力。
评分《中国现代戏剧史稿》对于戏剧的教育功能和社会影响的探讨，尤其让我印象深刻。作者并未将戏剧仅仅视为一种娱乐形式，而是强调了其在启蒙民智、传播思想、塑造价值观方面的作用。书中对不同历史时期，戏剧如何被用来教育民众、批判社会弊端、传递革命理念的案例分析，都让我深有感触。我注意到书中关于“话剧救国”的论述，在民族危难之际，戏剧人如何挺身而出，用自己的艺术创作来凝聚民族力量，对抗外敌。这种强烈的社会责任感和使命感，贯穿了中国现代戏剧发展的始终，也正是中国现代戏剧能够经久不衰、不断发展的根本原因之一。作者对戏剧在社会转型时期的作用的深入剖析，让我对戏剧的力量有了更为深刻的认识。
评分阅读《中国现代戏剧史稿》，我最大的感受之一便是作者对戏剧与其他艺术门类的联系的重视。戏剧并非孤立存在，它与文学、电影、音乐、绘画等艺术形式之间存在着千丝万缕的联系。书中对此的论述，极大地拓展了我对戏剧的理解。例如，在分析不同时期戏剧作品的文学性时，作者会将其与当时的文学思潮和文学作品进行对比；在讨论戏剧的影像化改编时，会分析其在叙事方式和视觉呈现上的异同。我尤其欣赏书中关于戏剧与电影相互影响的论述，从早期电影对戏剧的借鉴，到后来电影对戏剧表现手法的吸收，这种互为促进的关系，是推动艺术发展的内在动力，作者对此的细致梳理，让我对中国现代艺术的发展脉络有了更全面的认识。
评分中国现代戏剧史专著，编撰详细，很适合理论研究
评分当时为了考研看的，超详细超厚的一本书。
评分1000多页 苦逼少年没人疼
评分1000多页 苦逼少年没人疼
评分戏剧史论 打卡
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