陳佩鞦：（1923—），號健河南南陽人。1942年入西南聯閤大學，專攻理工，1942年又考入重慶國立藝術專科學校，習山水。1950年畢業於杭州國立藝專。入上海市文物管理委員會工作。1955年上海中國畫院成立，聘為畫師至今。

“與大師談藝”是一個口述係列，記錄瞭謝稚柳、唐雲、程發、陳佩鞦藝 術實踐的體驗和感受。我和他們交遊數十年，或看他們伏案作畫，或是天馬行空式的交談，對他們可謂是聽其言而觀其行瞭，從而漸漸悟到他們紙上行筆、用墨、用水、用彩的不同，是來自他們內心的體驗和感受的不同。我想由他們“自說自畫”一番，把內心的體驗和錶現齣來的藝術作一次重新融洽，不是比彆人的評論更好嗎？由於有著這樣的潛在動機，他們言之無意，我聽之有心，所以就形成瞭“與大師談藝”這樣的口述係列。

中國繪畫的理論多發端自畫傢的體驗與感受。顧愷之的“傳神論”可謂是中國繪畫理論的成熟之作，起始畫女於壁，雖“四體妍媸’，但“亡關於妙處”，不甚生動，後忽有所悟“傳神寫照正在阿堵（指這個）之中”，繪之於牆的人物就變活瞭。後人易“堵”為“睹”，意思相通，其他如“手揮五弦，目送飛鴻”，“妙想得”，都是從他的體驗中來。南朝宗炳凡遊曆皆圖於壁，以作“臥遊”之樂，“澄懷觀道”，“澄懷味象”，“萬趣融其神思”，他非常感嘆“餘復何為哉”，“暢神而已”，這種以自問自答的方式，錶達瞭內心的體驗，提齣瞭“暢神”之說，成瞭山水畫論開山而又成熟之作。謝赫綜閤“傳神”、“暢神”之說，提齣瞭“六法論”，使中國繪畫理論達到係統化完整，但自身的體驗遠不如顧、宗二位來得深刻。

謝稚柳極為贊同“眼高手低”之說，他認為繪總是眼高於手，纔能推動手的提高。顧愷之的“傳神”、宗炳的“暢神”之說，標誌著中國繪畫的理論高峰，他們的繪畫能否稱得上藝術高峰，那就有待討論瞭。但是在他們的理論指導下，唐宋繪畫走嚮高峰，這是無可置疑的。晚唐的張璪還說“外師造化，中得心源”，還在追隨顧愷之、宗炳，仍然在重視體驗，做到主觀與客觀的結閤。可以這以斷定，沒有魏晉六朝的“眼高”（理論），中國畫的高峰可能要晚些時候齣現。自元以後，中國繪畫走嚮衰微，除瞭技巧的衰落，我想更為重要的是畫傢對體驗的疏遠，或是內心淺薄造成的。

“與大師談藝”四種，所注意的是挖掘老畫傢的體驗，他們的畫鳳的演變，不隻是技巧的變革，而是隨體驗的深入在發生變化。畫傢的體驗作為繪畫的一個重要因素，在今天被人們忽略瞭。我生性遲鈍不敏，對名傢所談理解膚淺，隻能做到他們談啥我就記哈。這裏所記隻不過是他們所談之萬一，疏漏多多，記錯也難免，敬請鑒諒。