具体描述
作者简介
杨敏（匈牙利卷）
1933年生于山东省。1954年毕业于哈尔滨外国语学院俄语专业。1955—1960年，在中国戏剧家协会任编辑、翻译。1961—1974年，在沈阳农学院任外语教师。1975—1979年，在中国人民大学任教师。1980年至今，在中国艺术研究院任副研究员、研究员。译著有《论导演艺术》。翻译的多幕话剧剧本有《渔人之家》《金马车》《我的朋友》《我的爱，厄勒克特拉》《多特一家》等。其中，《渔人之家》曾被空政文工团、北京人民艺术剧院、上海戏剧学院等国内数十家院团搬上舞台。曾参与《中国大百科全书·戏剧卷》的撰稿和编辑事宜，担任“俄、苏、东欧”分支副主编，主要负责“东欧戏剧”部分的编辑工作。此外，多年来发表论文、译文、评论等文章数百篇，散见于国内各种学术报刊之中。
林洪亮（波兰卷）
研究员。1935年9月生于江西南康。波兰华沙大学波兰语文系硕士。曾先后就任于中国科学院文学所和中国社会科学院外国文学所，担任外国文学所东欧文学研究室主任、欧美同学会理事和东欧分会副会长。中国作家协会会员，国务院特殊津贴终身享受者。1984年获波兰政府颁发的“波兰文化功勋奖章”， 1994年获波兰颁发的“心连心奖章”，2000年获波兰总统颁发的 “十字骑士勋章”，2010年获波兰政府颁发的“‘荣誉艺术’银质文化勋章”。2007年获中国翻译工作者协会授予的“资深翻译家”称号。1955年开始发表作品，著有《密茨凯维奇》《显克维奇》《肖邦传》《波兰戏剧简史》。主编和撰稿的集体著作有《东欧文学史》《东欧当代文学史》。译著有《你往何处去》（已出七版）、《十字军骑士》（已出四版）、《火与剑》、《显克维奇中短篇小说选》、《密茨凱维奇诗选》、《塔杜施先生》（合译）、《先人祭》（合译）、《呼唤雪人》、《一见钟情》、《肖邦通信集》、《第三个女人》、《灯塔看守》、《哈尼娅》、《人民近卫军》、《着魔》、《中非历险记》等。还编选有多种东欧文学作品选集。
蒋承俊（1933—2007，捷克和斯洛伐克卷）
研究员。重庆市人。1949年12月参加中国人民解放军，1952—1954年在中国人民志愿军某兵团司令部任文化教员。1954—1955年在北京大学俄语系波捷班学习， 1955—1961年在布拉格查理大学捷克语文系学习，1961年9月分配到中国科学院文学研究所苏联东欧文学组工作，后转入外国文学所东欧文学室，1993年退休。中国作家协会会员，1993年起享受政府特殊津贴。2007年获中国翻译工作者协会授予的“资深翻译家”称号。著有《捷克文学史》、《东欧文学史》（合著）、《东欧文学简史》（合著）、《东欧当代文学史》（合著）、《20世纪中欧东南欧文学史》（合著）、《哈谢克和好兵帅克》，曾参加北京大学主编的《20世纪欧美文学史》的撰稿工作。译著有《绞刑架下的报告》、《小城故事》、《万能机噐人》（合译）、《五月》、《野姑娘芭拉》、《尘寰中的故我》和长篇小说《好兵帅克的遭遇》。编选有《世界散文随笔精品文库》（东欧卷）、《蓝袜子丛书》（东欧卷）等。
郑恩波（南斯拉夫卷）
中国艺术研究院原当代文艺研究室主任，研究员，曾任院高级职称评委会副主任，享受国务院特殊津贴。中国作家协会、中国译协会员、阿尔巴尼亚作家与艺术家协会唯一的外籍会员、中国社会主义文艺学会理事、中国红色文化研究会顾问、刘绍棠乡土文学研究会会长。1964年毕业于北京大学俄语系，受国家公派，先后留学阿尔巴尼亚、南斯拉夫5年。第一次留阿归国后，经周恩来总理提议和批准，调《人民日报》国际部任翻译、记者10年，期间以“红山鹰”为笔名发表的一大批“阿尔巴尼亚通讯”，在中、阿两国颇有影响，是我国20世纪六七十年代的名记者。后长期从事中外文学研究工作，有各类作品750余万字。著有《阿尔巴尼亚文学史》、《南斯拉夫戏剧史》、《中国文学》（与女儿郑秋蕾合著）、《刘绍棠全传》、《新时期文艺主潮论》（主编并参加撰写）、《恭王府文评》；译著有《亡军的将领》《居辽同志兴衰记》《母亲阿尔巴尼亚》等12部；主要文学创作有《来自南斯拉夫的报告》《我与阿尔巴尼亚的情缘》；综合性文选：郑恩波50年诗文珍藏本《春华秋实》等。
冯志臣（罗马尼亚卷）
1937年生于吉林省敦化县，1956—1961年在北京外国语学院学习罗马尼亚语，毕业后留校任教。1961—1965年在罗马尼亚布加勒斯特大学语言文学系就读，获语文学博士学位。回国后继续在北外任教，侧重研究罗马尼亚语言和文学。执教期间，曾任罗马尼亚语教研室主任、东欧语系系主任、《东欧》季刊主编、硕士研究生与博士研究生导师。曾获中国翻译协会颁发的资深翻译家荣誉证书，享受政府特殊津贴。著有《罗马尼亚文学》、《东欧当代文学史》（罗马尼亚篇）、《汉罗词典》（主编）、《罗汉词典》（主编）、《罗马尼亚语通论》。译著有《考什布克诗选》、《卡拉迦列讽刺文集》（合译，外研社， 1982年）、《吉德里兄弟》（合译）、《罗马尼亚戏剧选》（合译）、《埃米内斯库诗文选》。翻译的罗马尼亚剧本《公正舆论》曾由北京人民艺术剧院和武汉话剧团分别公演。
陈九瑛（保加利亚卷）
1934年生于湖南常德，保加利亚索非亚大学保加利亚语言文学系毕业，中国社会科学院外国文学研究所研究员，曾获保加利亚政府“基里尔·麦托迪”文化奖。著有《保加利亚爱国诗歌研究》 ；合著作品有《东欧文学史》《 东欧当代文学史》《 中欧东南欧文学史》《欧洲文学史》；译著有长篇小说《轭下》（合译）、《夜驰白马》（合译）、《星星在我们顶空》 ，中篇小说《两个朋友》（合译）、《灵魂的枷锁》，戏剧剧本《警报》《 求职梦》，以及《保加利亚民间故事选》《 世界著名机智人物大观》（合译）、《世界短篇小说精品文库》（合编）。
夏镇（1934—2015，阿尔巴尼亚卷）
江苏省建湖县人。1955年考入北京俄语学院（北外前身），1959年毕业留校。1962年边工作边学习阿尔巴尼亚语，后多年从事俄语、阿尔巴尼亚语教学工作，曾任阿尔巴尼亚语教研室主任（教研组长）、校统战部长，副教授。1985—1987年赴南斯拉夫普里什蒂纳大学进修，期间应邀出席南斯拉夫民俗学代表大会。曾任《东欧》杂志编委、海淀区海外联谊会第二届理事会理事、《沃土畊耘五十年》杂志顾问等职。2014年获中国非通用语教学研究会终身成就奖。曾翻译阿尔巴尼亚作家法特米尔·吉亚泰的小说《豆蔻年华》，主编多部阿尔巴尼亚语教材，参与编写《外国抒情诗赏析词典》，校对《中学生古汉语词典》，译释《小学古诗词背诵》等，并发表《阿尔巴尼亚诗歌嬗变》等多篇论文及文学评论。近年还出版了《夏镇诗选》《长歌短吟》和《爱的永恒——夏镇遗作》。
目录信息
读后感
东欧诸国的文学艺术，对我国读者和观众来说，并不陌生。自“五四”新文化运动以来，鲁迅、茅盾等革命文学先驱曾亲自翻译介绍了东欧诸国的文学作品。1949年，中华人民共和国成立后，东欧诸国的许多优秀作品相继被译成汉语，陆续出版：如波兰的密茨凯维奇、显克维奇、莱蒙特、米...
评分东欧诸国的文学艺术，对我国读者和观众来说，并不陌生。自“五四”新文化运动以来，鲁迅、茅盾等革命文学先驱曾亲自翻译介绍了东欧诸国的文学作品。1949年，中华人民共和国成立后，东欧诸国的许多优秀作品相继被译成汉语，陆续出版：如波兰的密茨凯维奇、显克维奇、莱蒙特、米...
评分东欧诸国的文学艺术，对我国读者和观众来说，并不陌生。自“五四”新文化运动以来，鲁迅、茅盾等革命文学先驱曾亲自翻译介绍了东欧诸国的文学作品。1949年，中华人民共和国成立后，东欧诸国的许多优秀作品相继被译成汉语，陆续出版：如波兰的密茨凯维奇、显克维奇、莱蒙特、米...
评分东欧诸国的文学艺术，对我国读者和观众来说，并不陌生。自“五四”新文化运动以来，鲁迅、茅盾等革命文学先驱曾亲自翻译介绍了东欧诸国的文学作品。1949年，中华人民共和国成立后，东欧诸国的许多优秀作品相继被译成汉语，陆续出版：如波兰的密茨凯维奇、显克维奇、莱蒙特、米...
评分东欧诸国的文学艺术，对我国读者和观众来说，并不陌生。自“五四”新文化运动以来，鲁迅、茅盾等革命文学先驱曾亲自翻译介绍了东欧诸国的文学作品。1949年，中华人民共和国成立后，东欧诸国的许多优秀作品相继被译成汉语，陆续出版：如波兰的密茨凯维奇、显克维奇、莱蒙特、米...
用户评价
听到《东欧戏剧史》这个书名，我就立刻被吸引住了。我一直觉得，艺术是反映一个民族灵魂和时代精神的最佳窗口，而戏剧，更是将这种反映推向了极致。东欧，这个充满历史厚重感和文化多样性的地区，其戏剧发展一定蕴含着许多不为人知的精彩故事和深刻洞见。我迫切地想知道，这本书将如何为我打开这扇神秘的门，让我得以窥见东欧戏剧的独特风貌。 我尤其关注的是，在不同的历史时期，东欧的戏剧艺术家们是如何通过他们的作品，来表达对社会现实的关注，对人性的探索，以及对民族命运的思考。书中是否会详细介绍一些在东欧戏剧史上举足轻重的剧作家，以及他们最具代表性的作品？我期待能够读到关于这些作品的深入分析，了解它们在艺术形式、思想内容以及表演方式上是如何与众不同的，又是如何与当时的社会背景紧密相连的。我希望这本书能让我感受到东欧戏剧的生命力，以及它在人类戏剧文化史上的独特贡献。
评分《东欧戏剧史》这个书名，光是听着就让我感到一种历史的厚重和文化的召唤。我一直对世界各地的戏剧文化抱有浓厚的兴趣，而东欧地区，在我看来，往往是那些被西方戏剧光芒所掩盖的、却又同样充满艺术活力和思想深度的存在。我非常期待这本书能够为我打开一扇窗，让我能够深入地了解东欧戏剧的发展脉络、风格特点以及它在不同历史时期所扮演的角色。 我特别希望这本书能够详细地介绍东欧地区一些重要的戏剧流派和代表性的剧作家，以及他们创作的经典剧目。我好奇的是，在经历了漫长的历史变迁和复杂的社会变革之后，东欧的戏剧艺术家们是如何通过他们的作品来表达对生活的热爱、对人性的思考，以及对社会现实的批判的？书中是否会深入探讨这些剧目在艺术表现形式上的创新，比如对语言、节奏、舞台设计等方面的运用，以及它们是如何与当时的时代精神相契合的？我希望能够在这本书中，找到对这些问题的深入解答，从而能够更深刻地理解东欧戏剧的独特价值。
评分《东欧戏剧史》这个书名，在我心中点燃了探求未知的好奇心。我一直认为，世界戏剧的版图是广阔而多元的，而东欧戏剧，在我看来，如同地图上那些充满异域风情却又鲜少被深入描绘的区域，它一定蕴藏着独特的艺术魅力和丰富的历史信息。我期待着在这本书中，能够找到一条清晰的线索，去了解东欧戏剧是如何在漫长的历史长河中演变、发展，并形成其独树一帜的风格。 我特别想知道，东欧地区所经历的特殊的历史进程，比如民族国家的兴衰、意识形态的变迁、东西方文化的碰撞与融合，这些因素是如何深刻地塑造了东欧戏剧的创作主题、表现手法和艺术追求的？书中是否会重点介绍一些在各自国家和整个东欧戏剧史上具有里程碑意义的剧作家和他们的代表作品？我希望能够通过对这些作品的深入解析，去理解它们所传达的深刻思想，以及它们在艺术上的创新之处，最终能够构建起我对东欧戏剧的全面认识。
评分《东欧戏剧史》这个书名本身就充满了引人入胜的魅力，它不仅仅是指向一个地理区域，更指向一个充满复杂性和深邃内涵的艺术领域。我一直认为，戏剧是能够最直接、最深刻地触及人类灵魂的艺术形式之一，而东欧地区那段跌宕起伏的历史，以及由此孕育出的独特文化，无疑为戏剧创作提供了极其丰富和深刻的土壤。我迫切地想知道，这本书将如何带领我穿越时空的界限，去探寻那些在东欧舞台上绽放的艺术之花。 我尤其好奇的是，东欧戏剧是如何处理那些宏大的历史叙事，以及个体在历史洪流中的命运。书中是否会深入分析一些具有代表性的东欧剧作，比如它们在结构、语言、表演风格上的独特性？我希望作者能够为我揭示，那些在特定历史时期被压抑或被推崇的戏剧主题，以及它们是如何反映了当时社会的思潮和民众的情感。我也对东欧戏剧在当代的发展趋势很感兴趣，它是否还在继续传承和发展着优良的传统，又在吸收哪些新的艺术元素？这些都是我期待在这本书中找到答案的。
评分这本书的名字叫做《东欧戏剧史》，光是听名字我就充满了好奇。我一直觉得戏剧不仅仅是舞台上的表演，它更像是一面镜子，映照出不同时代、不同文化背景下的社会百态、人们的情感以及思想的碰撞。《东欧戏剧史》这个名字，立刻勾起了我对那些遥远而神秘的土地上，戏剧是如何发展，又是如何承载了历史的厚重感的兴趣。我期待着能够在这本书中，看到那些在西方戏剧史上可能不那么为人熟知的剧作家们，他们的作品是如何在东欧的土地上生根发芽，又如何与当地的政治、经济、文化思潮相互作用，最终形成独特的风格。 我特别想了解的是，在漫长的历史进程中，东欧地区经历的各种社会变革，比如民族独立运动、政治动荡、意识形态的更迭等等，这些外部因素是如何深刻地影响了东欧戏剧的创作和发展？是戏剧成为了人们宣泄情感、表达诉求的出口，还是戏剧在某些时刻被用作政治宣传的工具？书中是否会详细地阐述不同时期、不同国家戏剧的代表性作品，以及这些作品背后所蕴含的深刻的社会意义和艺术价值？我希望作者能够带领我走进那个充满戏剧张力的时代，感受东欧人民在历史洪流中的挣扎、希望与失落，并通过他们的戏剧作品，去理解一个民族的精神脉络。
评分对于我来说，《东欧戏剧史》这本书，就像是一张地图，一张指引我探索一个鲜为人知的艺术大陆的地图。我一直觉得，西方戏剧（尤其是英美法德等）已经为人熟知，但东欧戏剧的独特魅力却常常被忽略。我渴望通过这本书，能够填补我在这方面的知识空白，并且深入了解那些在特定历史时期和文化语境下诞生的、具有深刻思想内涵和独特艺术风格的东欧戏剧作品。 我特别希望这本书能够详细地梳理从早期到近现代东欧戏剧的发展历程，并且能够聚焦于一些具有代表性的国家和剧作家。我非常想知道，东欧戏剧是如何在历史的巨变中寻找自己的定位，是如何处理民族认同、社会变革、个体命运等宏大命题的。书中是否会分析一些经典剧作的表演实践和舞台呈现方式？我期待能够读到关于这些剧作的深刻解读，了解它们在当时是如何引发思考，又是如何影响了后世的戏剧发展。
评分在阅读这本书之前，我脑海中对“东欧戏剧”的印象其实是模糊的，可能只是一些零散的片段，比如一些充满象征意义的现代剧，或者一些带有浓厚民族色彩的传统戏曲。因此，《东欧戏剧史》这本书对我来说，更像是一次系统性的“扫盲”与“启蒙”。我渴望在这本书中找到关于东欧戏剧的清晰图景，了解它究竟是如何从漫长的历史中一步步走来，形成其独特的风格和影响力。 我非常想知道，东欧的地理位置和历史背景，比如其作为东西方文化交汇点的特殊性，是如何塑造了当地戏剧的性格的？书中是否会详细介绍一些鲜为人知的东欧剧作家和他们的作品？我期待能够读到关于这些剧作家如何处理社会现实、人性的复杂以及历史的沉重等主题的分析。此外，我对东欧戏剧在不同社会制度下的发展变化也很感兴趣，比如在共产主义时期，戏剧的创作是否会受到更多的限制，或者反而成为一种特殊的反抗方式？这些都是我非常期待在书中得到解答的疑问。
评分对于“东欧戏剧”这个概念，我一直觉得它像是一个充满神秘色彩的宝藏，等待着被发掘和理解。《东欧戏剧史》这本书的出现，无疑是为我提供了这样一次难得的机会。我渴望通过这本书，能够系统地了解东欧地区戏剧发展的历史轨迹，以及那些在这个过程中涌现出的杰出剧作家和他们不朽的作品。我希望这本书不仅仅是简单的史实陈述，更能深入挖掘东欧戏剧的独特精神内核和艺术价值。 我非常期待书中能够详细阐述东欧戏剧是如何受到其独特的地理位置、历史经历和社会文化背景的影响。例如，东欧国家在漫长的历史中，是如何在东方与西方的夹缝中寻找自己的文化身份，这种探索又如何体现在戏剧创作之中？书中是否会重点介绍一些代表性的剧目，并对它们的艺术特色、主题思想以及在当时的社会反响进行深入的分析？我希望能够读到关于这些剧目背后深刻的社会意义和文化价值的解读，从而能够更全面地理解东欧戏剧的魅力所在。
评分当我在书架上看到《东欧戏剧史》这本书时，我内心立刻被一种强烈的求知欲所点燃。长久以来，我对欧洲戏剧的认知大多集中在西欧地区，对于东欧那片土地上丰富的戏剧传统，我知之甚少，但又充满向往。我期待这本书能够为我揭示东欧戏剧的神秘面纱，带我走进一个充满独特艺术魅力和历史深度的戏剧世界。 我希望作者能够系统地梳理东欧戏剧从起源到近现代的发展历程，并且能够重点介绍一些在这个领域做出杰出贡献的剧作家及其代表作品。我非常想了解，东欧的地理位置和历史背景，例如它长期以来作为东西方文化交融的节点，以及所经历的各种政治和社会动荡，是如何深刻地影响了当地戏剧的创作主题、艺术风格和表现手法的？书中是否会深入分析一些经典东欧剧作的文本内涵、舞台呈现以及它们在各自社会文化语境下的意义？我期待通过这本书，能够构建起我对东欧戏剧的完整认识，并从中获得艺术上的启迪和思想上的触动。
评分我一直对那些历史悠久但又相对“边缘”的文化领域非常感兴趣，而东欧戏剧无疑属于这一范畴。相比于英美或法国戏剧的赫赫有名，东欧戏剧似乎总是笼罩着一层神秘的面纱，让人既想一探究竟，又无从下手。《东欧戏剧史》的出现，就像是为我打开了一扇通往全新世界的大门。我期待这本书能够系统地梳理东欧戏剧的发展脉络，从古典时期一直讲到近现代，让我能够清晰地看到不同时期、不同国家（比如俄罗斯、波兰、捷克、匈牙利等）戏剧的演变轨迹。 我尤其关注的是，在不同的历史时期，东欧戏剧是如何吸收和融合外来戏剧影响（比如从古希腊、文艺复兴时期欧洲戏剧的借鉴），又是如何形成自己独特的艺术风格和创作手法的。书中是否会深入探讨那些在东欧戏剧史上具有里程碑意义的剧作家，他们的代表作有哪些，以及这些作品在当时的社会和艺术界产生了怎样的影响？我希望作者能够通过详实的史料和深入的分析，为我呈现一个丰富多彩、充满活力的东欧戏剧世界，让我能够更深刻地理解这些作品背后的文化根源和艺术魅力。
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