具体描述
《梵高自述:麦田里的不安和反抗》内容简介：梵高死了，却留下了一只著名的耳朵——这最后的遗物似乎并没有失去听觉，收集着后人的议论。这只在故事中存在的失血的耳朵．至今仍像埋设在我们生活中的听诊器．刺探着我们的良心。梵高死了，耳朵还活着，拥有记忆。唐•马克林说:“我终于明白了，你无声的语言，清醒让你如此不安；你多想把它们全部释放，却无人倾听，无人同感；也许，人们现在已有所改变，人们不可能爱上你，但你的爱却仍然真挚不变。当内心的希望全部遇难，在那繁星点点的夜晚，你选擇了永久地安眠。”
作者简介
目录信息
读后感
你会觉得，梵高一些书信简直是给我写的，像我这样的人！梵高给弟弟写信,他也是在剖析自己的内心，是一个如实的自我对话的过程。他的生活费用主要是靠弟弟资助，他画画提前发的工资。但是，他的画却无人问津，没有人买他的画，也就是说一分钱都赚不到。他在这样的状况中，不断自...
评分你会觉得，梵高一些书信简直是给我写的，像我这样的人！梵高给弟弟写信,他也是在剖析自己的内心，是一个如实的自我对话的过程。他的生活费用主要是靠弟弟资助，他画画提前发的工资。但是，他的画却无人问津，没有人买他的画，也就是说一分钱都赚不到。他在这样的状况中，不断自...
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评分你会觉得，梵高一些书信简直是给我写的，像我这样的人！梵高给弟弟写信,他也是在剖析自己的内心，是一个如实的自我对话的过程。他的生活费用主要是靠弟弟资助，他画画提前发的工资。但是，他的画却无人问津，没有人买他的画，也就是说一分钱都赚不到。他在这样的状况中，不断自...
用户评价
这本书的排版设计简直是一场视觉盛宴，体现了对艺术原作的极致尊重。每一幅重点作品的呈现都占据了整整两页甚至跨页，留白的处理恰到好处，让画面拥有了呼吸的空间，不会让人感到拥挤和压迫。这种布局的好处在于，即便是那些早期的、略显沉郁的作品，也因为有了足够的空间来展示其细节，而散发出独特的魅力。我特别留意了其中关于光影层次的解析部分，作者似乎用非常细腻的文字，拆解了某个特定时期（比如在奥维尔时期）光线是如何被“捕捉”并固化在颜料中的。这不仅仅是对技法的描述，更像是对一种感官体验的精准复刻。对于那些习惯于在小屏幕上快速浏览图片的读者来说，这本书强迫你慢下来，像对着原作一样，去细细品味那些笔触边缘的微妙变化，这本身就是一种学习和净化心灵的过程。
评分这本厚重的画册，捧在手里沉甸甸的，仿佛真的能感受到那些颜料在画布上堆叠的肌理。我花了整整一个下午，仅仅是翻阅那些复制品的色彩，就觉得心神为之一震。尤其是那些向日葵系列，即便只是印刷品，那种浓烈到近乎燃烧的黄色，依然能穿透纸张，直击眼球。我总觉得，透过这些斑斓的笔触，我能窥见创作者内心那股永不熄灭的、近乎狂热的生命力。他似乎总是在与画布进行一场激烈的搏斗，用尽全力将眼中所见、心中所感的色彩倾泻而出，毫不保留。那些旋转的星空，那些扭曲的柏树，与其说是描绘自然，不如说是他将自身的灵魂投射到了这片土地上，让万物都染上了他特有的、近乎哀伤却又无比绚烂的底色。这本书的装帧本身就很有艺术感，纸张的质感处理得相当考究，最大程度地还原了原作的光影和厚度，让人在阅读时能产生一种身临其境的错觉，仿佛正站在阿尔勒的阳光下，感受着那股灼热的气息。
评分从装帧的质感到内文的印刷精度，这本书都透露出一种匠人打磨般的用心。我尤其赞赏它收录的一些未完成的手稿和信件片段，这些“边角料”往往比那些精心打磨的成品更能揭示一个人的真实面貌。那些潦草的字迹，那些关于如何购买新颜料的烦恼，那些对友人的期许与抱怨，共同构建了一个立体、有血有肉的形象，而非一个被神化的符号。这本书的价值在于，它提供了一种平衡的视角，既有对艺术成就的深度剖析，也有对生活瞬间的温情记录。它不仅仅是一本关于绘画的书，更是一部关于如何以近乎殉道者的姿态，去忠实于内心召唤的“生命宣言”。读完后，我感觉自己对“坚持”二字的理解，又增加了一层更深刻的重量。
评分说实话，我最初对这类“艺术大师传记”式的书籍抱有一种审慎的态度，总担心内容会陷入过于学院派的枯燥分析，或者流于肤浅的八卦轶事。然而，这本书的叙事节奏和视角把握得极为精妙。它没有采用那种流水账式的编年体，而是巧妙地将不同时期的作品与创作心境穿插叙述，形成了一种非线性的、更贴近艺术家本人思维跳跃的阅读体验。你会发现，那些看似混乱的情绪波动，在作者的梳理下，竟然构成了一条清晰可见的艺术成长脉络。尤其欣赏作者对于光线和色彩哲学的探讨，那些关于“蓝色的重量”或者“黄色的疼痛”的描述，着实令人耳目一新，它跳脱了简单的技术分析，上升到了精神层面的解读。读完后，我不再仅仅是“看”画，而是开始“感受”画背后的那股汹涌的情感洪流，这对于一个普通爱好者来说，是非常难得的体验。
评分我一直以为，理解一位天才的创作，需要先掌握大量的背景知识，然而这本书却以一种近乎私语的方式，拉近了读者与创作者之间的距离。它不是高高在上的评判，更像是一份精心整理的私人笔记汇编，让人感觉到，那些伟大的作品并非横空出世的奇迹，而是源于日常生活中一次次挣扎、一次次对美的偏执追逐。书中那些关于物质生活困窘的描述，与他对色彩的狂热追求形成了鲜明的对比，这种张力让人深思：真正的艺术创造，是否总是与某种形式的牺牲相伴而生？这本书让我体会到，艺术家的痛苦与狂喜，往往是紧密缠绕在一起的，无法分割。它提供了一个极佳的窗口，让我们得以一窥那个充满激情与挣扎的灵魂深处，而不是仅仅停留在表面的审美赞叹。
评分全书都是梵高的书信，大多数是给弟弟提奥的信，比较无聊，不过可以看出梵高在开始画画之前就很有艺术修养了
评分人应该怎样度过他的一生？
评分我越是丑陋、年老和贫穷，就越是希望自己能够用亮丽的色彩、完美的构图创造出好的作品，以此反击。
评分梵高生前未能享受繁华，死后却被人祭奠。唯一卖的一幅400法郎的画。他的信中，绝大部分会说没钱了，谢谢你的钱，或者寄给他的东西等，精神压力很大吧！听说很多艺术家都有精神上面的疾病，而像我一样的凡人，却很健康，那么，换种角度，感谢我生而平凡。
评分1890过世的人，居然能写一封日期为1893年的信。豆瓣应该设置负分
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