中国玉器雕饰艺术

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出版者:湖南美术出版社
作者:黄桂云
出品人:
页数:102
译者:
出版时间:1998-09
价格:18.00
装帧:平装
isbn号码:9787535611949
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

璀璨的丝路瑰宝:中亚古代金银器工艺与文化交流 图书简介 本书深入剖析了中亚地区自青铜时代晚期至萨珊王朝时期(约公元前1500年至公元7世纪)金银器工艺的演变脉络、技术特征及其所承载的复杂文化交流史。它并非聚焦于中国玉器雕饰艺术,而是将目光投向了另一条同样光辉灿烂的文明长廊——古老的丝绸之路的西段,一个连接东西方文明的枢纽地带。 第一部分:中亚金银器的黄金时代——技术与地域风格的奠基 第一章:史前曙光与游牧民族的早期冶金术 本章首先回溯了中亚地区冶金术的起源,重点探讨了安德罗诺沃文化(Andronovo Culture)及斯基泰(Scythian)文化早期对金银加工技术的影响。我们详细考察了公元前第二个千年,在今日哈萨克斯坦、乌兹别克斯坦及土库曼斯坦境内发现的墓葬遗址中,所出土的简单金饰与铜制工具,分析其合金配比和初步的捶打技术。 技术分析: 探讨了早期金料的来源,主要依赖河床砂金的采集,以及对天然金块的原始熔炼技术。重点阐述了“冷锻”与“热锻”的初步区分。 器物举隅: 分析了少量早期金耳环和手镯的形制,展示了此时期工艺的朴拙与实用性。 第二章:青铜器时代末期的技术飞跃——粟特、巴克特里亚的崛起 随着农业文明在中亚绿洲地带的稳定发展,公元前1000年至公元前500年间,金银器制作迎来了第一次高峰。巴克特里亚-马尔吉阿纳考古综合体(BMAC)的晚期影响,与当地新兴的城市文明相结合,催生了更为精湛的工艺。 核心工艺的成熟: 本节详细阐述了中亚工匠如何掌握了失蜡法(Cire Perdue)的初步应用,这使得复杂的三维立体造型成为可能。同时,对金银合金的熟练运用,使得器物硬度和光泽度得到显著提升。 动物风格的形成: 深入研究了中亚金银器艺术的标志性特征——“动物风格”。这并非单一风格,而是融合了草原游牧民族对力量的崇拜(如鹿、猛禽)与定居文明对神话生物的描绘。我们通过对阿姆河宝藏(Amu Darya Treasure)中关键器物的逐一解析,展现了其叙事性与装饰性的完美结合。 第三章:希腊化冲击下的融合与再造——塞琉古与印度的交汇 亚历山大大帝的东征在中亚留下了深刻的文化烙印。希腊化艺术思潮,尤其是其对人体比例、写实主义的追求,与本土的抽象、象征性风格发生了剧烈的化学反应。 写实主义的引入: 分析了公元前3世纪至公元前1世纪,在费尔干纳盆地及索格德地区发现的金币和饰品中,希腊神祇肖像、面具饰品的出现。这些作品显示出工匠在模仿西方写实主义技巧上的努力与局限。 复合技术的发展: 重点介绍了鎏金(Gilding)技术的改进。中亚工匠开始大量使用汞和金粉进行矿物性鎏金,使得小型器物表面能覆盖均匀且持久的金色外衣。同时,镶嵌技术(Inlay)开始融入绿松石、红玉髓等本地宝石。 第二部分:丝绸之路的鼎盛与工艺的多元化 第四章:贵霜帝国的包容性艺术——犍陀罗艺术的影响 贵霜王朝(Kushan Empire)时期,中亚成为连接印度、波斯和地中海世界的关键节点。金银器工艺在此阶段展现出极度的包容性和多样性。 佛教题材的融入: 贵霜时期,佛教的兴盛直接影响了金银器的造型和纹饰。本书收录了多件描绘佛陀形象或佛教故事场景的金质小盒或装饰牌,探讨其雕刻技法如何融合了希腊化的人体结构与印度传统的程式化表达。 印度工艺的渗透: 对比分析了印度本土的“高浮雕”技法在中亚金饰中的应用,尤其是对叶片和花卉纹饰的精细刻画。 第五章:安息与萨珊的波斯影响——几何化与对称美的确立 随着波斯萨珊王朝势力的扩张,伊朗高原的审美趣味开始主导中亚西部。金银器设计从早期的自然主义和游牧风格,逐渐转向更强调对称性、几何规整的宫廷风格。 “Repoussé”技术的巅峰: 本章详述了中亚工匠在反面捶打(Repoussé)技术上的卓越成就。通过对比安息晚期和萨珊早期的狩猎场景盘、宴饮杯,我们发现纹饰的层次感和立体感达到了前所未有的高度。萨珊风格中常见的“对鱼纹”、“对狮纹”等对称主题,在中亚出土文物中占据了主导地位。 珠宝镶嵌的精细化: 探讨了此时期对切割宝石的大量使用,尤其是对红宝石和祖母绿的偏好,这些宝石通常通过特殊的金属爪(Claw Setting)固定,而非简单的嵌入。 第六章:技术追踪与矿源研究——金银的化学指纹 本书的特色在于加入了对出土金银器金属成分的微量元素分析结果的解读(基于已发表的考古报告数据)。 地域性差异: 通过分析不同遗址出土器物的铅、铜、银等杂质含量,我们试图构建中亚地区金银矿源的可能流向图,探究不同时期工匠更偏爱使用来自葱岭、帕米尔高原还是更西部的矿料。 伪造与模仿: 基于化学分析,区分了贵族自用金器与民间仿制品之间的冶金技术差异,为艺术史的辨伪提供了物质证据。 结语:连接世界的金属叙事 《璀璨的丝路瑰宝》旨在通过对中亚古代金银器这一独特艺术载体的细致梳理,揭示其作为“物质外交”的深层意义。这些闪耀的器物,不仅是古代中亚社会财富和权力的象征,更是连接遥远帝国间技术、信仰与审美的无声媒介。它们记录了一段段被玉器光芒常常掩盖,却同样波澜壮阔的文明交融史。本书的深度和广度,将为研究丝绸之路早期贸易、冶金技术传播以及区域性艺术风格演变提供一个全新的、聚焦于金属艺术的视角。

作者简介

目录信息

目录
1〔战国〕龙纹佩(正・背)青玉 58×34mm
2〔唐〕鸟纹佩 白玉 37×24mm
3〔唐〕花卉纹梳子背饰 白玉85×24mm
4〔唐〕乐伎人带板 白玉 38×35mm
5〔唐〕献果人带板 白玉 47×43mm
6〔五代〕吹笛人带板 白玉41×51mm
7〔唐〕花佩 白玉 50×39mm
8〔唐〕孔雀佩 白玉 45×62mm
9〔五代〕龙纹佩 灰白玉 49×68mm
10〔宋〕飞天佩 白玉 40×30mm
11〔宋〕龙纹佩 白玉 39×36mm
12〔宋〕双婴持荷花佩 白玉 38×52mm
13〔宋〕龙纹佩 白玉 46×38mm
14〔宋〕孔雀佩 白玉 77×49mm
15〔宋〕鸟纹佩 白玉 44×36mm
16〔金〕鹿纹佩 白玉 68×31mm
17〔宋〕鸳鸯荷叶佩 白玉 42×34mm
18〔金〕柞树鹿纹佩 白玉 49×70mm
19〔金〕孔雀佩 白玉 58×34mm
20〔元〕人物驯狮带板 白玉 103×41mm
21〔金〕花纹佩 白玉 89×36mm
22〔金〕花纹带环 青玉 46×59mm
23〔金〕宝相花佩 青玉 52×48mm
24〔元〕螭纹带板 青玉 34×27mm
25〔元〕双螭纹带扣 青玉 74×56mm
26〔元〕豹纹带板 白玉 74×41mm
27〔元〕龙纹带板 白玉 88×32mm
28〔元〕螭纹带板 青玉 41×36mm
29〔元〕螭纹连环带环(半边)白玉78×56mm
30〔元〕螭纹带饰 白玉41×41mm
31〔元〕螭纹佩 青玉 34×73mm
32〔元〕人物骆驼纹带板 青玉 72×58mm
33[元]鹘捉天鹅带板 青玉 76×37mm
34〔元〕花鸟纹带板 白玉 71×34mm
35[元〕人物驯狮带板 青玉 70×55mm
36〔元〕三果佩 青玉 46×28mm
37〔元]花鸟佩 白玉 52×41mm
38〔金〕鱼纹佩 白玉 67×38mm
39〔元〕鱼纹佩 青玉 43×18mm
40[元〕荔枝纹带环 青玉51×53mm
41〔春秋〕云纹佩 白玉 40×21mm
42〔清〕云纹剑� 白玉 47×54mm
43〔春秋〕鸟纹佩(正・背)白玉 83×35mm
44〔汉〕兽面纹�(正・侧)白玉 63×21mm
45〔六朝〕螭纹�(正・侧)白玉 82×21mm
46〔唐〕螭纹璧 白玉 85×85mm
47〔唐〕花卉纹璧(正・背)白玉 79×79mm
48〔唐〕兽面纹�白玉 64×20mm
49〔明〕人物佩 白玉 51×51mm
50〔明〕人物佩 白玉 30×39mm
51〔明〕人物佩 青玉 34×40mm
52〔明〕人物带板 青玉 30×50mm
53〔明〕人物佩 白玉21×33mm
54〔明〕龙纹带板 白玉 74×56mm
55〔明〕龙纹带板 白玉 67×55mm
56〔明〕龙纹带板 白玉128×52mm
57〔明〕龙纹带板 白玉 73×60mm
58〔明〕龙纹带板 白玉 54×34mm
59〔明〕龙纹带板 白玉 53×54mm
60〔明〕龙纹带板 白玉 60×51mm
61〔明〕龙纹佩(正・背)白玉 31×31mm
62〔明〕龙纹佩(正・背)白玉41×40mm
63〔明〕龙纹佩(背面为清代琢)白玉54×54mm
64〔明〕螭纹佩 白玉 51×40mm
65〔明〕螭纹佩 白玉 41×42mm
66〔明〕双螭出廓璧 白玉115×85mm
67〔明〕双龙纹杯托 白玉146×146mm
68[明〕螭纹带环 白玉 35×49mm
69〔明〕螭纹佩 白玉 20×20mm
70〔明〕螭纹璧(正・背)白玉 60×60mm
71〔明〕螭纹扣带(半边)白玉 49×60mm
72〔明〕双螭纹璧 白玉 102×97mm
73〔明〕螭纹出廓璧 白玉 81×60mm
74〔明〕螭纹� 青玉 23×57mm
75〔明〕螭纹璧 白玉 58×58mm
76[明〕螭纹佩 青玉 40×41mm
77〔明〕龙纹璧 白玉 57×57mm
78〔明〕螭纹佩 青玉 67×47mm
79〔明〕松竹鹿纹佩 白玉 64×50mm
80〔明〕松鹿图带板 碧玉 78×55mm
81〔明〕麒麟纹带板 白玉 73×60mm
82〔明〕鹿纹带板 白玉 46×45mm
83〔明〕松竹梅鹿纹带板 白玉 125×59mm
84〔明〕松竹梅鹿纹带板 白玉 73×57mm
85〔明〕花鸟佩 白玉 49×45mm
86〔明〕花鸟佩 白玉 82×39mm
87〔明〕大雁穿枝佩 白玉 89×40mm
88〔明〕花鸟纹佩(正・背)白玉 66×66mm
89〔明〕鸟纹佩(正・背)白玉 47×47mm
90〔明〕折枝花卉佩 白玉 70×58mm
91[明〕大雁穿枝带板 白玉 69×55mm
92〔明〕花鸟纹带板 白玉 42×42mm
93〔明〕云鹤纹带板 白玉51×39mm
94〔明〕云鹤纹带板 白玉41×50mm
95〔明〕荔枝纹佩(正・背)白玉29×29mm
96〔明〕荔枝纹佩(正・背)白玉 35×33mm
97〔明〕荔枝纹佩(正・背)白玉 39×39mm
98〔明〕花卉佩(正・背)白玉 57×38mm
99〔明〕花纹带板 白玉19×68mm
100〔明〕梅花佩(正・背)白玉 30×30mm
101〔清〕刘海戏金蟾佩 白玉 89×68mm
102〔清〕荷花佩 白玉 47×37mm
103〔明〕辟邪纹� 白玉 27×97mm
104〔明〕叶纹子刚款桃形盒 白玉45×42mm
105〔明〕吉庆有余人物纹罄 青玉242×95mm
106〔清〕合和二仙佩 青玉 136×95mm
107〔清〕刘海戏金蟾佩(正・背)白玉36×53mm
108〔清〕仕女弹琴佩(正・背)白玉49×56mm
109〔清〕人物佩(正・背)白玉 26×34mm
110〔清〕羲之爱鹅佩(正・背)青玉42×57mm
111〔清〕太白醉酒佩(正・背)白玉 35×47mm
112〔清〕婴戏佩 白玉 35×54mm
113〔清〕婴戏佩 白玉 35×45mm
114〔清〕合和二仙佩(正・背)白玉40×66mm
115〔清〕合和二仙佩(正・背)白玉 41×60mm
116[清〕卧婴佩 白玉 51×24mm
117〔清〕婴持折枝佩 糖玉 50×56mm
118〔清〕福禄寿佩 白玉 63×83mm
119〔清〕榴开百子佩 白玉 55×55mm
120〔清〕婴戏折枝佩 白玉 38×46mm
121〔清〕合和二仙佩 白玉 78×78mm
122〔清〕喜鹊含梅人物佩 白玉45×51mm
123〔清〕合和二仙佩 白玉 43×60mm
124〔清〕麒麟送子佩(正・背)白玉56×56mm
125〔清〕麒麟送子佩 白玉 92×65mm
126〔清〕福禄寿佩 白玉 79×79mm
127〔清〕榴开百子佩 白玉 45×59mm
128〔清〕福禄寿佩 白玉 28×46mm
129〔清〕同舟共济佩 白玉 60×60mm
130〔清〕长寿如意饰 白玉 75×65mm
131〔清〕福禄寿如意饰 白玉 69×118mm
132〔清〕寿石人物如意饰 白玉 68×115mm
133〔清〕松树寿石人物如意饰 白玉 60×105mm
134〔清〕人物佩 白玉 57×60mm
135〔清〕群仙祝寿如意饰 白玉 86×126mm
136〔清〕鹤鹿同春如意佩 白玉42×56mm
137〔清〕龙纹如意饰 白玉 84×70mm
138〔清〕龙纹如意饰 白玉108×89mm
139〔清〕龙纹如意饰 白玉 64×106mm
140〔清〕龙纹佩 白玉 76×41mm
141〔清〕龙凤佩 黄玉 31×76mm
142〔清〕龙纹佩 白玉 39×50mm
143〔清〕龙首佩 白玉91×48mm
144〔清〕望子成龙佩 白玉 34×49mm
145〔清〕龙凤佩 碧玉 69×51mm
146〔清〕回头教子佩 青玉 117×68mm
147〔清〕螭纹佩 白玉51×43mm
148〔清〕双蝠龙纹佩 白玉 40×28mm
149〔清〕龙纹佩 白玉 22×42mm
150〔清〕龙纹佩 白玉 50×50mm
151〔清〕螭纹璧(正・背)青玉 56×56mm
152〔清〕螭纹佩 白玉 62×47mm
153〔清〕螭纹璧 白玉 60×60mm
154〔清〕祥龙瑞凤佩(正・背)白玉45×57mm
155〔清〕凤凰牡丹佩 白玉 55×25mm
156〔清〕凤凰牡丹佩 白玉 50×30mm
157〔清〕凤凰牡丹佩(一对)白玉 47×20mm
158〔清〕凤凰牡丹佩 白玉 68×57mm
159〔明〕螭纹佩 白玉 25×45mm
160〔清〕龙凤呈祥璧(正・背)青玉 55×55mm
161.〔清〕云鹤寿桃纹佩 白玉 58×66mm
162〔清〕松竹梅佩 白玉 44×58mm
163〔清〕松竹梅佩 白玉 46×57mm
164〔清〕清莲鹤子佩 白玉 54×38mm
165〔清〕鸟纹佩 白玉15×58mm
166〔清〕喜上眉头佩 白玉 85×62mm
167〔清〕荷鹤联珠纹佩 白玉 50×42mm
168〔清〕仙鹤寿桃联珠纹佩 白玉53×41mm
169〔清〕梅妻鹤子寿桃佩 白玉 45×45mm
170〔清〕喜上眉头联珠纹佩 白玉 65×49mm
171〔清〕大雁穿枝联珠纹佩 白玉 60×57mm
172〔清〕荷鹤清莲联珠纹佩 白玉67×52mm
173〔清〕大雁穿枝联珠纹佩 白玉 72×64mm
174〔清〕群仙祝寿如意饰 白玉 69×109mm
175〔清〕鹤望兰连环佩 白玉 38×56mm
176〔清〕岁岁平安连环佩 白玉 38×56mm
177〔清〕万事如意扣带 白玉 61×53mm
178〔清〕梅花佩 白玉 43×43mm
179〔清〕松竹梅佩 白玉 53×53mm
180〔清〕梅花佩 白玉 40×40mm
181〔清〕松竹梅佩 白玉 48×58mm
182〔清〕紫荆花佩 白玉 26×37mm
183〔清〕松竹梅联珠纹佩 白玉 56×40mm
184〔清〕四蝠八卦佩 白玉 44×62mm
185〔清〕万事如意饰 白玉52×93mm
186[清]五蝠捧寿活心璧 白玉 68×68mm
187〔清〕万事如意佩 翡翠 77×62mm
188〔清〕蝠虎捧寿佩 白玉 56×56mm
189〔清〕双蝠蝶佩 白玉 55×54mm
190〔清〕福寿佩 白玉 50×45mm
191〔清〕三蝠捧喜佩 白玉 39×59mm
192〔清〕福寿图如意饰 白玉 75×62mm
193〔清〕福寿图如意饰 白玉 97×80mm
194〔清〕丹凤朝阳佩 白玉 66×38mm
195〔清〕寿菊如意饰 白玉 60×106mm
196〔清〕寿石牡丹扣带 白玉 59×40mm
197〔清〕瓜叶纹佩 白玉 58×44mm
198〔明〕子刚款松下问童子佩 青玉 40×40mm
199〔清〕福禄寿佩 白玉52×52mm
200〔明〕山水图子岗款佩(正・背)白玉34×46mm
201〔清〕山水图佩(正・背)白玉 47×70mm
202〔清〕山水图佩(正・背)白玉 40×62mm
203〔清〕秋水长江一色天佩(正・背)白玉40×56mm
204〔清〕青山出远林佩(正・背)白玉40×53mm
205〔清〕喜上眉望兰佩 白玉 38×55mm
206〔清〕子孙万代如意饰 白玉 51×100mm
207〔清〕暗八仙双喜佩 白玉 77×77mm
208〔清〕万象更新扣带 白玉 70×49mm
209〔清〕松鼠佩 白玉 61×30mm
210〔清〕麒麟吐玉书佩 白玉 47×54mm
211〔清〕三鼠出廓璧 白玉 51×60mm
212〔清〕龙纹佩 白玉 56×49mm
213〔清〕赛龙舟佩 白玉103×55mm
214〔清〕回头教子 白玉117×87mm
215〔清〕鸳鸯贵子佩(正・背)白玉 41×62mm
216〔清〕福禄寿佩(正・背)白玉 81×56mm
217〔清〕马上封侯扣带 白玉 84×54mm
218〔清〕福禄寿佩 白玉 88×61mm
219〔清〕年年有余佩 青玉 64×30mm
220〔清〕琴高乘鲤佩 白玉 95×53mm
265〔清〕蝴蝶莲花佩 白玉 56×56mm
266〔清〕蝴蝶莲花佩 白玉 78×54mm
267〔清〕蝴蝶莲花佩 青玉 86×67mm
268〔清〕蝴蝶菊花佩 白玉 95×78mm
269〔清〕蝴蝶菊花佩 青玉 60×38mm
270〔清〕蝴蝶菊花佩 青玉 60×32mm
271〔清〕蝴蝶菊花佩 青玉 61×37mm
272〔清〕蝴蝶菊花佩 翡翠 68×63mm
273〔清〕蝴蝶莲藕佩 白玉 58×58mm
274〔清〕蝴蝶莲花佩 白玉 43×44mm
275〔清〕蝴蝶莲花佩 白玉 60×34mm
276〔清〕蝴蝶莲花佩 青玉 46×29mm
277〔清〕蝴蝶佩 青玉 42×24mm
278〔清〕蝴蝶莲花佩 白玉51×29mm
279〔清〕蝴蝶莲花佩 白玉 78×52mm
280〔清〕蝴蝶莲花佩 青玉91×48mm
281〔清〕蝴蝶莲花佩 青玉 75×40mm
282〔清〕蝴蝶莲花佩 白玉 32×37mm
283〔清〕蝴蝶莲花佩 白玉 52×46mm
284〔清〕蝴蝶莲花佩 青玉 87×52mm
285〔清〕蝴蝶佩 白玉 52×31mm
286〔清〕蝴蝶佩 青玉 56×31mm
287〔明〕蝴蝶佩 白玉 42×28mm
288〔清〕蝴蝶佩 青玉 68×45mm
289〔清〕蝴蝶佩 青玉 39×25mm
290〔明〕蝴蝶佩 白玉 68×48mm
291〔清〕双蝶佩 白玉71×62mm
292〔清〕双蝶佩 白玉 70×62mm
293〔清〕双蝶菊花扣带 白玉 48×90mm
294〔清〕双蝶佩 青玉 58×58mm
295〔清〕双蝶佩 青玉 75×45mm
296〔清〕双蝶佩 青玉 55×55mm
297〔清〕蝴蝶佩(正・背)岫玉 45×38mm
298〔清〕双蝶佩 青玉 52×52mm
299〔清〕双蝶佩 白玉 39×51mm
300〔清〕如意纹蝴蝶活心璧 白玉 43×55mm
301〔清〕如意纹蝴蝶活心璧 白玉49×56mm
302〔清〕如意纹蝴蝶活心璧 青玉 56×55mm
303〔清〕如意纹蝴蝶活心璧 白玉 56×56mm
304〔清〕瓜瓞绵绵佩(正・背)白玉89×33mm
221〔清〕年年有余佩 白玉 62×62mm
222〔清〕琴高乘鲤佩 白玉 78×40mm
223〔清〕牧马图烟壶 水晶 47×66mm
224〔清〕秋叶蝉纹佩 白玉 30×56mm
225〔清〕蝈蝈图烟壶 玛瑙 59×68mm
226〔清〕狮子滚绣球 青玉 50×25mm
227〔清〕变形鱼龙佩 白玉 23×23mm
228〔清〕瓜瓞绵绵佩 岫玉110×81mm
229〔清〕蝴蝶佩 翡翠 15×9mm
230〔清〕蝴蝶莲花佩 青玉 92×53mm
231[清〕蝴蝶莲花佩 青玉 82×60mm
232〔清〕蝴蝶莲花佩 青玉 66×41mm
233〔清〕蝴蝶莲花佩 青玉 63×45mm
234〔清〕蝴蝶莲花佩 青玉 92×45mm
235〔清〕蝴蝶莲花佩 青玉 75×51mm
236〔清〕蝴蝶莲花佩 青玉 82×55mm
237〔清〕蝴蝶莲花佩 青玉 65×50mm
238〔清〕蝴蝶莲花佩 青玉 75×51mm
239〔清〕蝴蝶莲花佩 岫玉 61×39mm
240〔清〕蝴蝶莲花佩 青玉 71×52mm
241〔清〕蝴蝶莲花佩 白玉 54×54mm
542〔清〕蝴蝶牡丹佩 青玉 53×54mm
243〔清〕蝴蝶莲花佩 青玉 74×45mm
244〔清〕蝴蝶莲花佩 白玉 60×32mm
245〔清〕蝴蝶莲花佩 白玉 57×38mm
246〔清〕蝴蝶莲花佩 白玉7×42mm
247〔清〕蝴蝶莲花佩 白玉 75×54mm
248〔清〕瓜瓞绵绵佩 白玉 68×48mm
249〔清〕双蝶莲花佩 白玉 108×79mm
250〔清〕蝴蝶莲花佩 白玉 89×55mm
251〔清〕双龙捧蝶佩 白玉 70×49mm
252〔清〕蝴蝶蝙蝠莲花佩 青玉 54×53mm
253〔清〕蝴蝶莲花花篮佩 白玉50×68mm
254〔清〕蝴蝶兰花佩 白玉 85×73mm
255〔清〕蝴蝶双蝠莲花佩 白玉 59×60mm
256〔清〕蝴蝶莲花佩 白玉 86×61mm
257〔清〕蝴蝶莲花佩 白玉 81×55mm
258〔清〕蝴蝶莲花佩 白玉 52×52mm
259〔清〕蝴蝶莲花佩 青玉 99×72mm
260〔清〕蝴蝶莲花佩 白玉 99×65mm
261[清〕蝴蝶寿字佩 白玉 59×45mm
262〔清〕蝴蝶莲花佩 白玉 88×42mm
263〔清〕蝴蝶莲花佩 白玉 94×56mm
264〔清〕蝴蝶莲花佩 白玉 84×61mm
305〔清〕蝴蝶佩 白玉 44×28mm
306〔清〕瓜瓞绵绵佩 白玉 48×26mm
307〔清〕瓜瓞绵绵佩 白玉 47×59mm
308〔清〕瓜瓞绵绵佩 白玉81×54mm
309〔清〕瓜瓞绵绵佩 青玉 66×27mm
310〔清〕瓜瓞绵绵佩 岫玉61×61mm
311[清〕瓜瓞绵绵佩 白玉51×54mm
312〔清〕蝴蝶双喜佩 白玉 38×71mm
313〔清〕蝴蝶菊花佩 白玉 57×57mm
314〔清〕蝴蝶菊花佩 岫玉 46×46mm
315〔明〕瓜瓞绵绵佩 白玉 66×48mm
316〔清〕蝴蝶莲花佩 白玉 82×63mm
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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坦白说,我对艺术史的了解一直比较肤浅,但这本书成功地激发了我对“温润”这一概念的全新理解。它不像某些学术著作那样晦涩难懂,而是以一种近乎散文诗的笔调,娓娓道来玉器艺术的演变。书中对于历代玉器“神性”与“世俗化”的张力分析得极其精妙。早期玉器的神秘感,那种与神灵沟通的媒介属性,在作者的笔下变得鲜活起来,那些抽象的兽面纹饰不再是简单的图案,而是活生生的信仰符号。随着历史的车轮滚滚向前,玉器逐渐融入世俗生活,从帝王贵胄的佩饰到文人雅士的清玩,那种精致化、生活化的转变,作者捕捉得非常到位。我尤其喜欢其中关于明清时期“海派”与“扬州派”技艺风格差异的论述,两者在题材选择、雕刻手法上的细微差别,竟能映射出当时商业环境和社会风尚的不同侧影,这种跨界的解读视角,让人拍案叫绝。这本书的配图质量也值得称赞,高清的图片足以让人看清那些细如发丝的线条和精妙的镂空,让抽象的文字描述得到了最直观的印证。

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这本书的结构安排非常有条理,它没有采取简单的断代史叙事,而是巧妙地将“器物类型学”与“文化内涵研究”并置。初读时,我曾担心这种结构会导致内容的碎片化,但事实证明,作者高超的驾驭能力使得知识点之间形成了紧密的逻辑链条。比如,当我们阅读完关于“玉琮”的专门章节后,紧接着便会看到关于“礼器制度”如何因玉器而确立的讨论,这种前后呼应的设计,极大地增强了知识的系统性。其中关于玉雕工艺技术的细节描述,比如“打洼”、“出廓”、“多层镂空”等专业术语的解释,配以清晰的图示,即便是初学者也能迅速掌握其要领。更让人印象深刻的是,作者在探讨不同时期玉器造型的程式化倾向时,毫不避讳地指出了某些时期的审美疲劳和创新乏力,这种批判性的眼光,使得评价更加客观和具有深度,而非一味地赞美,体现了一位真正研究者应有的审慎态度。

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这本《中国玉器雕饰艺术》无疑是一本深入探索中华玉石雕刻历史与技艺的宝库。它不仅仅是罗列了各种器物和纹饰,更像是带领我们走进了一个个时光隧道,去感受那些冰冷玉石背后蕴含的温度与匠心。比如,书中对商周时期玉琮、玉璧的研究,那种对形制演变、礼制含义的考究,细致入微,让人不得不惊叹于古人将宇宙观、哲学思想熔铸于方寸之间的能力。我特别欣赏作者在描述不同地域、不同历史阶段的玉雕风格时所采用的对比手法,清晰地勾勒出了地域文化对玉器审美的影响。阅读过程中,我仿佛能听到玉匠手中刻刀与玉料摩擦发出的沙沙声,闻到空气中弥漫的玉粉气息,那份对材质的敬畏和对艺术的执着,透过文字扑面而来。尤其是一些关于玉料来源和沁色变化部分的分析,结合了地质学的知识,使得对玉器真伪和年代的判断多了一层科学的佐证,极大地提升了阅读的专业性和趣味性。对于任何一个对中国古代工艺美术怀有热情的人来说,这本书都是一本不可或缺的工具书,它给予的知识深度,远超一般普及读物所能企及的范畴。

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这本书的阅读体验,像是一次穿越时空的对话,与那些沉默的、跨越千年的玉器进行心灵的交流。作者在叙述中展现出一种罕见的、对“时间感”的敏感捕捉。他不仅仅在描述玉器的外观,更是在描绘玉器如何承载和记录了特定时代人们的情感、审美偏好乃至社会焦虑。我非常着迷于书中对明代文人玉雕题材选择的分析,那些山水、花鸟题材的流行,恰恰反映了当时市民阶层对隐逸生活和闲适情趣的向往,这种将艺术风格与社会心理学相结合的叙述角度,极富洞察力。书中对于玉器修复和鉴藏历史的侧面描述,也令人津津乐道,它揭示了玉器在历史长河中被珍视、被埋藏、又被重新发现的坎坷命运,为我们理解“传世之宝”的真正含义提供了多维度的视角。总而言之,这本书将冰冷的史料转化为有温度的艺术史诗,是值得反复品味的精品。

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读完这本《中国玉器雕饰艺术》,我感到收获巨大,尤其是它在理论建构上的尝试,令人耳目一新。它不再满足于描述“是什么样”,更着力于探究“为什么会这样”。例如,书中对“君子比德于玉”这一核心观念的深入剖析,通过追溯文献记载和实物佐证,清晰地阐释了儒家伦理是如何渗透并最终固化为玉器艺术的审美范式的。这种将艺术品置于宏大文化背景下进行解读的思路,极大地拓宽了我们对玉器价值的认知。我尤其赞赏作者对非主流玉器门类的关注,比如辽金元时期受游牧文化影响的玉饰,其粗犷、写意的风格与中原的细腻形成鲜明对比,为我们理解多元一体的中华文化提供了新的切入点。这本书的行文节奏把握得很好,学术性与可读性之间取得了微妙的平衡,既能满足专业人士的考据需求,也能引导普通爱好者逐步深入,是一部兼具广度与深度的杰作。

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黑白图,很清楚

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