中国古代舞蹈 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:商务印书馆

作者:刘芹

出品人:

页数:233

译者:

出版时间:1997-04

价格:14.00

装帧:平装

isbn号码:9787100021692

丛书系列:中国文化史知识丛书

图书标签:

• 艺术
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• 中国
• *北京·商务印书馆*
• 中国舞蹈
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• 舞蹈学

《大航海时代的殖民与贸易：新世界的塑造》 引言：当旧世界邂逅新大陆 本书聚焦于十五世纪末至十八世纪中叶，人类历史上最为波澜壮阔的篇章之一——大航海时代。这一时期，以欧洲为中心，全球范围内的海洋探险、殖民扩张与贸易体系的重塑达到了前所未有的高峰。本书并非单纯罗列航海事迹，而是深入剖析这场“地理大发现”背后的驱动力、所构建的复杂互动网络，以及对新旧世界产生的深刻、且往往是毁灭性的影响。我们将超越传统的英雄叙事，探究权力、资本、信仰与生态在这一全球化进程中的交织作用。 第一部分：远航的动力与技术基础 一、经济的渴望与地缘政治的推力 欧洲列强对黄金、香料以及通往东方新航线的渴求，是远洋探险最直接的燃料。奥斯曼帝国的崛起切断了传统的陆上丝绸之路，使得绕过中东直接进入亚洲成为西欧国家，尤其是伊比利亚半岛国家（葡萄牙和西班牙）的战略要务。 本书详述了早期商业资本主义的萌芽，重商主义思想如何渗透到国家决策层面，驱动国王和王室赞助高风险的远洋项目。我们分析了佛兰德斯和意大利城邦的商业经验如何被移植到大西洋贸易中，以及贵族阶层如何将对土地的传统占有欲转向对海外资源的掠夺。 二、技术革新：让远洋成为可能 大航海时代的实现，是技术累积的结果。本章详细考察了造船技术的革命性进步，例如卡拉维尔帆船（Caravel）和盖伦帆船（Carrack）的设计如何结合了地中海的横帆与北欧的纵帆，使其既能乘风破浪，又能逆风航行。 导航科学的飞跃同样关键。我们讨论了星盘（Astrolabe）、象限仪（Quadrant）的改进与应用，以及葡萄牙人在航海数学和制图学上的贡献。通过对航海日志和早期地图的细致比对，本书重构了早期探险家们如何一步步绘制出他们认知的世界轮廓，并理解了“地理知识的获取”本身就是一种权力。 第二部分：殖民的构建与破碎的原住民世界 一、伊比利亚的“征服”与早期殖民模式 哥伦布的到来标志着美洲原住民历史的断裂。本书细致描绘了西班牙征服者（Conquistadores）的军事优势（钢铁、火器、战马）与他们所利用的原住民社会内部的政治分裂。我们重点分析了“恩科米恩达制”（Encomienda System）——一种旨在将原住民置于西班牙人控制之下的强迫劳动制度，并探讨了它如何迅速导致大规模的人口锐减。 葡萄牙在巴西的殖民模式则侧重于沿海的利润中心（如糖业种植园），及其与非洲奴隶贸易的早期捆绑。我们通过幸存下来的殖民地行政文件和传教士的书信，揭示了早期殖民统治的残酷现实与随之而来的文化、宗教强行灌输。 二、生态冲击与“哥伦布大交换” “哥伦布大交换”（Columbian Exchange）是本书的核心议题之一。我们不再将之视为简单的物种交换，而是视为两种生态系统之间灾难性的碰撞。美洲原住民社会对欧洲带来的天花、麻疹等传染病几乎毫无抵抗力，这是导致其人口崩溃的最主要原因。 同时，我们也探讨了欧洲人引入的牲畜（如猪、牛）对美洲脆弱生态的改变，以及美洲作物（如玉米、马铃薯、烟草）反哺旧世界，如何从根本上改变了欧洲、非洲和亚洲的人口结构与农业基础。 第三部分：全球贸易网络的形成与奴隶制的核心地位 一、跨大西洋三角贸易的运作机制 大航海时代最终催生了第一个真正意义上的全球贸易体系——跨大西洋三角贸易。本书将该体系视为一个由资本、劳动力和原材料构成的闭环系统。我们详细分解了每个“角”的经济功能：欧洲提供制成品和资本；非洲提供被奴役的劳动力；美洲提供原材料（糖、烟草、棉花）。 对奴隶贸易的论述采取了社会经济史的视角，关注奴隶贩子、种植园主、船长以及被奴役者各自的视角。我们使用了港口贸易记录和保险文件，重建了“中间航程”（Middle Passage）的恐怖物流链，强调了奴隶制并非殖民体系的“副产品”，而是其赖以运转的核心基础。 二、白银的流动与世界市场化 来自美洲波托西（Potosí）等地的白银，构成了驱动全球贸易的“血液”。本书分析了西班牙白银如何涌入欧洲，随后又大规模流向亚洲，特别是明清中国。这种白银的单向流动，实质上是将全球的经济活动——从印度洋的纺织品生产到东南亚的香料种植——都纳入了以欧洲为中介的新兴世界市场框架内。我们考察了这种货币的注入对明代中国财政和物价体系产生的复杂影响。 第四部分：殖民地社会的形成与抵抗 一、定居殖民地的社会分层 在北美洲和加勒比地区，殖民社会逐渐形成。本书对比了不同殖民地的发展路径：新英格兰的以家庭为基础的土地占有模式，与弗吉尼亚和加勒比地区基于大规模种植园和奴隶劳动的模式之间的差异。社会阶层的高度固化、种族法律的制定，以及对“欧洲身份”的构建，都是殖民地精英为维护其经济特权而采取的措施。 二、抵抗的多种形式 殖民统治从未是单向度的。本章专门探讨了各种形式的抵抗：原住民通过游击战术、文化存续、以及（在美洲）对新宗教的混合解释来抵御同化；被奴役的非洲人在种植园中的怠工、破坏工具，以及最激烈的形式——逃亡和建立“亡命之邦”（Maroon communities）。我们关注了海地等地的奴隶起义如何直接挑战了欧洲强权的核心合法性。 结论：大航海的持久遗产 大航海时代不仅是地理疆域的扩展，更是权力、财富和人口构成的根本性重塑。本书总结了这一时代如何奠定了现代全球经济不平等的根源，加速了欧洲的工业化积累，并留下了深刻的种族等级观念与环境创伤。理解这一时期的殖民逻辑，是理解当代世界格局的必要前提。

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说实话，这本书的阅读体验是沉浸式的，但绝非轻松的消遣读物。它探讨了魏晋南北朝时期，佛教艺术对本土舞蹈影响的复杂性。这个时期的文化交融与冲突，使得舞蹈面貌异常多元，书中对这种“融合”与“本土化”过程的梳理，逻辑清晰，层次分明。作者没有简单地将外来影响视为简单的移植，而是深入分析了它如何与本土的“清谈”风气、道家思想发生碰撞、渗透，最终形成一种既有异域风情又深植中土的独特风格。尤其是对“伎乐天”的舞蹈特征分析，引用的文献资料之详实，令人叹服。它提供了一种看待文化变迁的深刻视角：艺术的演进往往不是线性的，而是螺旋上升、充满张力的。这本书的阅读过程，与其说是学习知识，不如说是一次与古代思想家、艺术家跨越时空的对话，充满了对历史复杂性的敬畏与思考。

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这部《中国古代舞蹈》简直就是一本穿越时空的艺术宝典！我带着对古典韵味的好奇翻开它，立刻就被那种扑面而来的历史厚重感所吸引。书中对早期的祭祀舞蹈与宫廷燕乐的描绘，细致入微，仿佛能听见鼓点的沉雄和编磬的清越。尤其对汉代乐舞的考证，引用了大量壁画、陶俑的图像佐证，让我这个外行人也能清晰地勾勒出“羽人舞”或“百戏”的形态。作者显然在史料的搜集上下足了功夫，许多鲜为人知的细节，比如不同朝代服饰对舞姿的制约与解放，都被梳理得井井有条。我特别欣赏它没有将舞蹈孤立地看待，而是将其置于当时的礼制、哲学乃至社会结构之中去理解。比如它探讨了周代“礼乐教化”思想如何形塑了早期舞蹈的规范性与精神内涵，这让原本可能枯燥的史料分析变得生动起来，充满了思想的张力。读完第一部分，我仿佛完成了对中国舞蹈“源头活水”的寻根之旅，那种对民族文化根系的认同感油然而生，极大地满足了我对古典美学的探究欲。

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这是一本非常严谨的学术著作，但它的行文风格却保持着一种学者特有的克制与精准。对我来说，最大的价值在于它对“舞蹈考古学”的运用。书中对敦煌壁画中“飞天”形象的舞蹈语汇分析，简直是教科书级别的范例。作者没有停留在对壁画色彩和造型的赞叹，而是尝试将壁画中定格的瞬间，还原为一系列具有时间序列的动态可能。这种“静态复原动态”的思维模式，极大地激发了我的想象力，同时也让我意识到，我们今天所能见到的古典舞，很多都是建立在这种严谨的推断之上的。这本书提供了一种研究方法论，它教会读者如何从有限的、残缺的考古碎片中，去重构一个逝去的艺术世界。对于那些希望从“表演”层面而非单纯“历史”层面理解古代舞蹈的读者，这本书提供了最坚实的基础。读完后，我对敦煌艺术的理解上升到了一个新的维度。

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我对这本书的结构安排和研究深度感到非常震撼，它绝非市面上那些浮光掠影的“古代舞蹈速览”。这本书明显是为有志于深入研究的学者准备的，但即便是像我这样的业余爱好者，也能从中汲取到丰富的养分。特别赞赏它对宋代“舞队组织与管理”的探讨。在很多人眼中，宋代文化是内敛的、文人化的，但书中揭示了宫廷和民间在舞蹈艺术管理上的精细化运作，从乐工的选拔到剧目的排演，都有着一套成熟的流程。这种对“制度”层面舞蹈研究的关注，拓宽了我对古代艺术史的认知边界。它教会我不能只看台前的华丽，更要去探究幕后的系统支撑。书中的一些对舞蹈动作的“语义学”分析，比如某个手势在特定历史阶段所蕴含的宗教或政治含义，更是让人大呼过瘾，体现了作者深厚的跨学科功底。读完这部分，我才真正理解，古代舞蹈是社会权力和审美规范的缩影。

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老实说，我原本以为这种学术性的书籍会晦涩难懂，没想到作者的叙事功力如此了得，读起来简直像在听一位资深教授娓娓道来那些逝去的辉煌。书中对唐代“公孙大娘剑器舞”的段落，简直是神来之笔。它不仅仅是描述动作的分解，更是深入剖析了这种“尚武”与“尚美”融合的舞蹈如何体现了大唐盛世的自信与气度。作者将文学作品中对舞蹈的赞美——比如杜甫笔下的“雷霆风雨晦明时”——巧妙地融入到舞蹈技法和精神气质的分析中，使得抽象的艺术体验具象化了。而且，书中对不同地域舞蹈风格的区分也处理得非常到位，江南的婉约、北方的雄健，那种地域色彩在文字中被描摹得淋漓尽致。对于痴迷于古代服饰和美学的人来说，这本书提供了极其宝贵的参考，光是看它对“襦裙”在旋转、起跳时动态美感的描述，就足够让人反复玩味。它不是单纯的知识堆砌，而是一场精心策划的视觉与历史的交响乐，令人沉醉。

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我们的祖先曾经非常重视舞蹈：情动于中而行于言，言之不足故嗟叹之；嗟叹之不足故咏歌之；咏歌之不足；不知手之舞之足之蹈之也。这本小书给串讲了各朝各代的舞蹈，如果再次出版可以附上视频链接，否则干看描述真的是想想不出来。

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挺不错的小书。 p5 盘古在古语中就是葫芦的意思。中国各族的葫芦舞很多 本书中对于原始舞蹈的分析很详细。

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