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出版者:

作者:[美] 亨德里克·威廉·房龙

出品人:

页数:231

译者:和彩霞

出版时间:2012-4

价格:45.00元

装帧:

isbn号码:9787547210154

丛书系列:

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《全球建筑瑰宝之旅》 一卷跨越时空的建筑史诗，一部凝聚人类智慧的凝固诗篇。 本书并非对西方艺术史进行梳理，而是将目光聚焦于人类文明进程中那些最令人叹为观止的建筑奇迹。我们相信，建筑是凝固的历史，是人类精神面貌最直观的物质载体。它以尺度、结构、材料和空间，无声地讲述着不同时代、不同地域的文化、信仰、技术和权力结构。 第一部分：文明的基石——古代工程的奇迹 我们将从人类最早的聚落和宗教建筑开始，探索早期文明如何应对自然环境的挑战，并发展出令人惊叹的工程技术。 美索不达米亚与埃及的宏伟叙事： 我们将深入分析苏美尔人的神塔（Ziggurat）的几何逻辑与宗教意义，探究其层级上升的结构如何象征着人神沟通的渴望。随后，我们将详细解剖古埃及金字塔群的建造谜团——不仅仅是关于“如何建造”，更是关于“为何如此建造”：从早期的马斯塔巴到吉萨三大金字塔的完美比例，这背后体现了法老集权、永恒信仰以及天文观测的紧密结合。我们将对比卡尔纳克神庙群的宏大柱厅，解析其光影效果如何服务于宗教仪式。 爱琴海与地中海的回响： 本部分将穿越到米诺斯文明的克诺索斯宫殿，解读其复杂的布局和对自然采光的巧妙利用，这与后世对称的古典建筑形成鲜明对比。随后，我们将聚焦于古希腊的雅典卫城，着重分析多立克、爱奥尼柱式和科林斯柱式的技术发展及其审美差异。帕特农神庙并非仅仅是一组柱子与楣梁的组合，我们将详细阐述其“视错觉矫正”的微妙处理，如柱身略微内倾、基座中央隆起等，这些精确到毫厘的调整，体现了古希腊人对和谐、比例和“人”的尺度的极致追求。 罗马帝国的实用与荣耀： 罗马人是伟大的工程师和空间组织者。我们将重点探讨罗马拱券、穹顶和混凝土（Opus Caementicium）技术的革命性意义。万神殿（Pantheon）的巨大无支撑穹顶，其下方的“眼”（Oculus）如何成为连接天地的象征，将是本章的重点分析对象。此外，我们还将考察公共建筑的典范，如公共浴场（Thermae）的空间流线设计，以及巴西利卡（Basilica）对后世教堂形制的影响。 第二部分：信仰的延伸与重塑——中世纪的石材交响乐 中世纪的建筑，是人类集体信仰和地方资源禀赋的完美结合。本部分将侧重于宗教建筑如何通过结构创新来表达超越尘世的精神追求。 拜占庭的辉煌之顶： 圣索菲亚大教堂（Hagia Sophia）是本章的核心。我们将剖析其如何通过半穹顶和层层托举的结构，成功地将一个巨大的圆形穹顶“放置”在一个方形基座之上，营造出“悬浮于光线之中”的视觉效果。这种对空间的处理，直接影响了后来的伊斯兰建筑和东正教教堂。 罗马式：厚重与防御： 探寻欧洲各地（如法国勃艮第、意大利托斯卡纳）的修道院和朝圣教堂。罗马式建筑以其厚重的墙体、半圆拱和坚实的墩柱为特征，体现了中世纪早期社会对稳定和防御的需求。我们将分析其光线限制下营造的幽深、肃穆的氛围。 哥特式：向上突破的狂想： 哥特建筑是结构力学与美学表达的巅峰。本书将系统梳理“飞扶壁”（Flying Buttress）、“肋拱”（Rib Vault）和“尖拱”（Pointed Arch）这三大支柱如何协同工作，将墙体结构转化为骨架结构，从而允许建筑向天空无限延伸。我们将详细对比沙特尔大教堂、巴黎圣母院和科隆大教堂的立面设计和玫瑰窗的色彩哲学，探讨光线如何被彩色玻璃转化为神圣的象征语言。 第三部分：文艺复兴与巴洛克的权力剧场 随着人文主义的兴起，建筑的焦点重新回归到人，以及建筑如何表达世俗或神圣的权力。 文艺复兴的理性回归： 意大利的建筑师们重新发现了古典的几何法则。我们将重点分析布鲁内莱斯基（Brunelleschi）在佛罗伦萨圣母百花大教堂穹顶上的创新——这既是工程学的胜利，也是文艺复兴精神的象征。阿尔伯蒂（Alberti）对立面对称和古典语汇的重申，以及帕拉第奥（Palladio）将古典神庙立面应用于别墅的设计原则，是如何构筑了我们今天所理解的“古典秩序”。 巴洛克的动态与情感： 巴洛克建筑是光影、曲线和运动的戏剧。本章将研究贝尔尼尼（Bernini）如何将雕塑、建筑和城市景观融为一体，例如圣彼得大教堂的广阔广场和祭坛设计。意大利和法国的宫殿（如凡尔赛宫）如何利用无限重复的窗户、华丽的装饰和轴线布局，来彰显君主的绝对权威。 第四部分：工业革命与现代的破局 19世纪的技术进步和新的材料（如铸铁和玻璃）的出现，彻底颠覆了传统的建筑形态。 新材料的解放： 蒸汽时代催生了全新的功能需求。我们将考察水晶宫（The Crystal Palace）和巴黎的埃菲尔铁塔，分析它们如何以前所未有的速度和高度，展示了结构工程的潜力。这些结构开始剥离装饰外衣，展示其内在的逻辑。 现代主义的宣言： 20世纪初，建筑师们决意抛弃历史的包袱。本部分将深入剖析“现代主义五点”的实践意义，重点研究勒·柯布西耶（Le Corbusier）的“新建筑五点”——底层架空、自由平面、自由立面、横向长窗和屋顶花园——如何将建筑从传统的承重墙体系中解放出来。我们将考察密斯·凡德罗（Mies van der Rohe）“少即是多”的哲学，及其在玻璃幕墙摩天大楼中的体现，解析结构逻辑如何最终转化为纯粹的体量和空间关系。 第五部分：多元的后现代与当代的探索 从20世纪后期至今，建筑进入了后现代的多元化阶段，对功能、美学和全球语境进行了更复杂的对话。 解构与地域性： 我们将探讨后现代主义对现代主义单一标准的挑战，以及诸如罗伯特·文丘里（Robert Venturi）对“复杂性与矛盾性”的推崇。随后，我们将转向对地域性材料和气候适应性的重新关注，考察当代建筑师如何在全球化背景下，重新诠释本土的建筑语言，创造出既能适应全球技术，又深深植根于当地文化的独特作品。从生态建筑到数字设计的前沿应用，本书最后将展望建筑作为一种持续演进的人类居住艺术的未来方向。 结语： 《全球建筑瑰宝之旅》旨在提供一个全球视野的框架，理解建筑如何记录人类的抱负、恐惧与辉煌。它是一部关于结构、材料、文化对话和空间哲学的全景式导览。

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这本书绝对是艺术史启蒙者的福音，如果每本艺术史都是教科书般的大部头，且只是枯燥的陈述各种史书资料的集合，那不如先读一读这本不到百页的小册子，千万不要被庞龙儿童文学家的头衔所击退，反而不管是成年人或是启蒙的孩子们，我相信每个人所读到的收获和思索都会不同，如果...  

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1.作者还告诉我们如何去欣赏一幅画，要知道艺术家为什么要创作这幅画，还要考虑他当时所处的历史时代。 2.如果要研究绘画大师的作品，最好把他的作品挂在自己卧室的墙上，久而久之，就会明白画的意义。 3.任何发明都源于社会的需要。 4.正由于不同人的存在，世界才变得丰富多彩...  

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“可以说，整个城市为教堂里的一幅色彩鲜艳绘画兴奋不已、教皇和国王为了得到某位著名的艺术家的服务而争吵不休的时代已经成为过去。” 看到这句，我深深地觉得难过……

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我买的是2010年10月第3版，有别字不说，竟然把因为印成“困为”。和封面以及前两页上给力的介绍相比，正文内容不连贯，且目录中的标题在正文中也没有提及。与封面上“专家修订 权威实用”的介绍，相差太远。  

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作为一名业余的艺术爱好者，我最大的困扰是总觉得那些复杂的艺术术语和理论概念难以消化吸收。这本书在处理专业术语时，展现出了极高的同理心。它没有强迫读者去死记硬背那些晦涩的词汇，而是采用了一种“润物细无声”的解释方式。每当出现一个关键概念，比如“Sfumato”、“Contrapposto”或者“Chiaroscuro”时，作者不会突兀地插入大段的定义，而是将这个术语自然地嵌入到对某幅具体作品的分析之中。读者在欣赏到具体案例时，自然而然地理解了该术语的含义和作用。这种基于实例的教学方法，极大地降低了阅读的门槛，让一个初学者也能自信地在美术馆里与那些专业术语“对话”，而不是被它们吓退。这本书真正做到了将深奥的学院派知识，转化为大众可以亲近的文化养分。

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初次翻阅时，我原本以为这会是一本枯燥的、堆砌年代和人名的学术著作，毕竟“简史”二字听起来就自带教条色彩。然而，作者的叙事功力实在令人惊叹。他没有像传统教科书那样采用那种平铺直叙的流水账式编年史，而是巧妙地编织了一张巨大的文化网。他总能从一个看似不经意的社会事件或哲学思潮切入，然后自然而然地将读者带入到特定艺术流派的诞生背景中去。比如，在讲述洛可可风格的兴衰时，他笔下的路易十五宫廷生活描绘得活色生香，那些轻盈、享乐主义的画面感，让读者瞬间理解了那种过度装饰的审美是如何滋生的。接着，当他转向新古典主义时，笔锋一转，那种对古希腊罗马秩序的回归诉求，在法国大革命的前夜被赋予了何等强烈的政治寓意，读起来让人热血沸腾。这种叙事的手法，让原本冰冷的艺术史知识，瞬间变得有血有肉，充满了戏剧张力，简直像在阅读一部宏大的历史小说。

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这本书最让我感到受益匪浅的地方，在于它对不同艺术媒介之间“对话”的深入探讨。很多艺术史读物往往将雕塑、建筑和绘画分得泾渭分明，读者读完后感觉它们是孤立存在的。但这本书的作者似乎有一种魔力，他能精准地捕捉到不同艺术形式之间的相互影响和借鉴。例如，当他分析巴洛克建筑中那种强烈的动感和戏剧性光影的运用时，他会立刻将读者的注意力引向同时期卡拉瓦乔画作中那种强烈的明暗对比，指出两者在精神内核上是高度一致的——都是对情感冲击和精神震撼的极致追求。再比如，他对哥特式大教堂玫瑰窗的描述，不仅仅停留在结构技术层面，而是深入剖析了其光线设计如何服务于中世纪神学对“神圣之光”的信仰诠释，这种跨领域的整合分析，极大地拓宽了我对“艺术”概念的理解边界。

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这本书的装帧设计简直是艺术品！硬壳包裹着厚实的纸张，触感温润，拿在手里沉甸甸的，就知道里面承载了多少心血。我特别喜欢封面那幅抽象的构图，色彩的碰撞和线条的张力，初看有些费解，但细细品味，仿佛能从中窥见某种古典与现代的交织与挣扎。内页的印刷质量也无可挑剔，即便是对色彩还原要求极高的油画作品，也展现出了惊人的细腻度和饱和度。特别是那些早期文艺复兴大师的作品，光影的过渡、皮肤的质感，都跃然纸上，让人忍不住想用指尖去触摸那些画布上的笔触。而且，这本书的排版布局非常讲究，图片和文字的穿插布局既保持了视觉的平衡感，又有效地引导了读者的阅读节奏。有时候，为了让一幅关键的巨幅作品得到充分的展示，编辑特意采用了跨页甚至是三折页的设计，这种对细节的极致追求，体现了出版方对艺术的敬畏之心。光是翻阅这本书的过程，本身就是一种美的享受，它不仅仅是一本知识的载体，更像是一件可以长期收藏和把玩的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我购买这本书前，对“简史”的“简”字有些许担忧，生怕它会为了追求简洁而牺牲掉关键的细节，尤其是在涉及近现代艺术转向时。然而，这种担忧完全是多余的。作者在处理从印象派到战后抽象表现主义的过渡时，那种对“断裂”和“革新”的捕捉极为精准和有力。他没有简单地罗列各个流派，而是聚焦于那些具有里程碑意义的“决定性瞬间”。比如，他对塞尚如何通过几何形体解构传统透视，为立体主义铺平道路的论述，鞭辟入里；对杜尚的现成品艺术，则将其置于工业时代和大众文化冲击的社会背景下进行深刻解读，展现了艺术家如何从“再现”的桎梏中挣脱出来。这种处理方式，使得读者能够清晰地看到，艺术史并非是线性的进步，而是一系列充满张力的、有时甚至是颠覆性的思想交锋的结果。这本书在浓缩历史精髓的同时，对艺术思想的脉络梳理得井井有条，让人读罢后对现代艺术的困惑大大减少，取而代之的是一种豁然开朗的洞察力。

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我看的版本居然是评分最低的？

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太简略，大框架下行文逻辑思路粗糙，还是应该看没有图解那个版本的。

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美术

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冲着房龙买的，拿到手翻了一遍就拉黑了出版社，印刷色彩严重失真，翻译有点前言不搭后语，比较适合论斤称着卖谢谢。

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