具体描述
本书在解释视觉系统的基础上，讲解了视觉对形状、位置、颜色和亮度以及运动等特性的认知原理。
花了较大的篇幅来讨论活动影像（影视节目）中涉及的视觉原理，并一定数量地引述了我国文化尤其是中国古典文学中涉及视觉感受的范例。
对于当前的一些热门话题，例如立体摄影、立体电影、光学错觉等，本书亦有较为详细的讲述。
◆ 读者定位 ◆——————————————————————————摄影专业师生，影像爱好者、影视院校师生、影视行业工作者、影视、摄影爱好者
◆ 上架建议 ◆——————————————————————————电影、摄影、艺术、专业教材
作者简介
李铭，北京电影学院数字媒体技术研究所/影视技术系教授级高工。
主要著译：
《数字时代的影像制作》（主编）、《影视技术概论（修订版）》（合著）、《中国电影专业史研究（电影技术卷）》（合著）、《电影摄影技术》（合译）、《电影摄影与照明设备》（合译）、《电影电视磁带录像技术词典》（合译）、《影视制作者指南》（合译）、《现代摄影加工》（合译）、《技术成就梦想——现代电影制作工艺探讨与实践》（撰稿人）、《理论支撑未来——电影工艺相关理论与科技研究》（撰稿人）、《电影技术百年》（编委/撰稿人）、《缩微摄影技术等级标准培训教材》（合著）、《中国缩微摄影工作事典》（副主编）等。
目录信息
绪论11
第一部分 33
第一章 人的眼睛 34
1.1 概述 34
1.2 人眼的构造 35
1.2.1 眼球壁 36
1.2.2 眼内腔和内容物 40
1.2.3 视神经和视路 42
1.2.4 眼附属器 42
1.3 视网膜 43
1.3.1 视网膜色素上皮层 44
1.3.2 视网膜感觉层 44
1.4 视路 48
第二章 视觉功能 50
2.1 视觉的基本功能与基本特性 50
2.1.1 光谱感受能力与分辨能力 50
2.1.2 光强度感受能力与分辨能力 50
2.1.3 光的空间辨别能力 51
2.1.4 光的时间辨别能力 52
2.2 眼球的运动 52
2.2.1 眼球的运动方式 52
2.2.2 眼球运动的实现 55
2.3 视觉影像的形成 55
2.3.1 倒立的实像 55
2.3.2 眼睛的调焦与聚焦 56
2.4 视线与视野 57
2.4.1 视线 57
2.4.2 视野 57
2.4.3 一般观看过程 58
2.4.4 视野与影视画面宽高比的关系 59
2.5 光量的控制 60
2.6 视觉适应 61
2.6.1 明适应与暗适应 61
2.7 时间因素与空间因素 62
2.8 强度的差别 63
2.9 同时对比（反差） 64
2.9.1 横向抑制 64
2.9.2 对比（反差） 64
2.9.3 边缘 65
2.9.4 通道 67
2.10 连续对比 68
2.10.1 敏感度 68
2.10.2 余像 68
第三章 仿生眼 71
第二部分：图形知觉 73
第四章 图形知觉的形成 74
第五章 神奇的视觉现象 83
第六章 图形与背景的分离 91
6.1 突出图形的手段 91
6.2 掩饰图形的手段 95
第七章 视觉组织的格式塔原理 98
7.1 接近性 99
7.2 相似性 105
7.3 良好的连续性 107
7.4 闭合性 109
7.5 小型性 113
7.6 对称性 114
7.7 环绕性 114
7.8 简明性 117
第八章 创造性视觉思维 118
8.1 创造性思维与视觉思维 118
8.2 寓教于乐 120
8.2.1 七巧板 120
8.2.2 十五巧板 121
8.2.3 折纸游戏 126
8.3 创造性视觉思维在影像与影视的创作与制作上的运用 126
第三部分：深度知觉 131
第九章 深度感的形成 132
9.1 深度感 132
9.2 双目的位置 132
9.3 深度感的形成 133
第十章 单目深度线索 134
10.1 相互遮挡 135
10.2 线性透视 135
10.3 大小恒常 137
10.4 相对高度 143
10.5 纹理梯度 144
10.6 大气透视 146
10.7 光影 146
10.8 运动视差 147
10.9 视力调节 149
第十一章 双目立体视觉 150
11.1 双目立体视觉的获得 150
11.2 立体摄影 153
11.3 立体图对与立体镜 154
11.4 裸眼观看立体图对 156
11.5 偏振法与双色法观看立体影像 159
11.6 柱镜法与狭缝法 160
11.7 立体影像中的立体窗 161
11.8 怎样用普通相机拍摄立体影像 162
11.9 利用视差绘制的“立体图” 165
11.10 随机点单一影像立体图 169
11.11 巧用看立体影像的方法找出二图的差异 170
11.12 反光镜法看立体图对影像 170
11.13 单眼看立体图对影像获得深度感的方法 172
11.14 从二维图片看三维影像的方法 173
11.15 2D转3D 175
11.16 自制简易立体镜 176
11.16.1 观看图片的立体镜 176
11.16.2 幻灯片立体镜 177
11.16.3 大幅面立体图对的看片器 177
11.17 立体影像呈现与观看中的一些有趣现象 177
第十二章 立体电影 179
12.1 立体电影的起源 179
12.2 立体电影的类型 183
12.2.1 需要戴眼镜的立体电影 183
12.2.2 不需要戴眼镜的立体电影 184
12.3 我国立体电影的发展历程 185
12.4 数字技术引入立体电影 186
12.5 数字立体电影 187
12.5.1 偏振技术 187
12.5.2 分色技术 189
12.5.3 液晶光闸技术 191
12.6 4D电影 191
第十三章 全息摄影 192
第四部分：运动知觉 203
第十四章 运动的感知 204
第十五章 运动知觉的四种方式 206
15.1 真实运动 206
15.1.1 头不动眼也不动 206
15.1.2 头不动眼动 207
15.1.3 眼不动头动 207
15.2 似动运动 208
15.3 诱发运动 211
15.4 运动后效 213
第十六章 从活动图画玩具到电影和电视 214
16.1 幻灯（17世纪中叶） 215
第十四章 运动的感知 204
第十五章 运动知觉的四种方式 206
15.1 真实运动 206
15.1.1 头不动眼也不动 206
15.1.2 头不动眼动 207
15.1.3 眼不动头动 207
15.2 似动运动 208
15.3 诱发运动 211
15.4 运动后效 213
第十六章 从活动图画玩具到电影和电视 214
16.1 幻灯（17世纪中叶） 215
16.14 尼普科夫圆盘 234
16.15 贝尔德机械电视 234
第十七章 活动影像的似动原理 235
17.1 视觉暂留说 235
17.2 Φ现象似动说 238
17.3 视觉暂留兼Φ现象似动说 239
17.4 短程似动说 239
第五部分：彩色知觉 247
第十八章 彩色特性 248
18.1 光谱 248
18.2 色彩的种类 250
18.2.1 无彩色 250
18.2.2 彩色 250
18.3 色彩的基本特性 250
18.3.1 色调 251
18.3.2 纯度（彩度、饱和度） 251
18.3.3 明度 251
18.4 识别物体及其颜色的三要素 254
18.4.1 光 254
18.4.2 物体 254
18.4.3 观察者 255
第十九章 彩色变化 256
19.1 彩色调加 256
19.1.1 单片DMD系统 259
19.1.2 多片DMD系统 260
19.2 彩色调减 261
第二十章 空间与彩色 263
20.1 同时彩色对比 263
20.2 适应 263
20.3 空间同化 264
第二十一章 时间与彩色 266
21.1 余像 266
21.2 潜隐 266
第二十二章 色彩的生理与心理效应 267
22.1 红色 269
22.2 橙色 269
22.3 黄色 269
22.4 绿色 270
22.5 蓝色 270
22.6 紫色 270
22.7 棕色 271
22.8 黑色 271
22.9 白色 271
22.10 灰色 271
第二十三章 电影中的色彩 272
23.1 人工染色和机械染色 272
23.2 整体染色和调色 273
23.3 染色片基 273
23.4 麦克斯韦尔的彩色摄影理论 274
23.5 加色法电影 274
23.5.1 交替滤光法 274
23.5.2 分光记录同时混合法 275
23.5.3 柱镜法 276
23.5.4 彩屛法 276
23.6 减色法 277
23.6.1 双面涂层法 278
23.6.2 扩散转移法 279
23.6.3 银漂法 279
23.6.4 染印法 279
23.6.5 外偶法 281
23.6.6 内偶法 281
23.7 电影中的色彩审美 282
第六部分 视觉恒常与错觉 285
第二十四章 亮度恒常与错觉 286
24.1 视觉恒常与视觉错觉的类别 286
24.1.1 生理错觉 286
24.1.2 认知错觉 286
24.2 即时对比亮度错觉 287
24.3 同化错觉 288
24.4 适应性与稳定性 288
24.5 Scintillating栅格错觉 289
24.6 梯级光楔上的错觉 289
第二十五章 大小恒常与错觉 290
25.1 Müller-Lyer错觉 291
25.2 Ponzo错觉 291
25.3 水平垂直错觉 291
25.4 Ebbinghaus错觉 291
25.5 同化作用 292
第二十六章 颜色恒常与错觉 292
26.1 色温的影响 292
26.2 环境对色彩感觉的影响 293
26.3 霓虹色错觉 294
第二十七章 深度恒常与错觉 294
27.1 凸凹转换错觉 294
27.2 凹脸错觉 295
27.3 艾密斯怪屋 295
27.4 怪坡与抗重力小屋 296
27.5 凹脸错觉 297
27.5.1 纸龙模型运动过程中的纸龙头部运动错觉 299
27.5.2 观察者围绕纸龙模型运动过程中的纸龙头部运动错觉 299
27.5.3 白色凹脸纸龙引起的错觉 300
27.5.4以凸脸纸龙模型为对照物的凹脸纸龙运动错觉 301
27.5.5利用凹脸纸龙模型立体图对消除凹脸错觉还原纸龙凹脸原貌 302
27.5.6 结论 304
27.6 街头绘画立体错觉 304
主要参考文献 309
出版后记 310
· · · · · · (收起)
读后感
之前后浪打折时薅到的一本，补到了一点视觉在生理上的基础和拍摄技术的原理，算是有点收获吧，虽然可能不如直接买相关专业的教材来得有效。 总体来说这本书写得比预期差很多，内容基本不成系统，逻辑表述不清晰，没头没尾的，还塞了一堆古诗课文赏析……像菜放少了的一锅大杂烩...
评分之前后浪打折时薅到的一本，补到了一点视觉在生理上的基础和拍摄技术的原理，算是有点收获吧，虽然可能不如直接买相关专业的教材来得有效。 总体来说这本书写得比预期差很多，内容基本不成系统，逻辑表述不清晰，没头没尾的，还塞了一堆古诗课文赏析……像菜放少了的一锅大杂烩...
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用户评价
《视觉原理》这本书，彻底刷新了我对“美”的认知。我一直以为，美是天生的，是个人品味的体现，但这本书用严谨的理论和丰富的案例，向我证明了“美”是可以被理解、被学习的。它没有讲一些虚无缥缈的概念，而是从最基础的线条、形状、色彩、空间、光影等元素入手，层层递进，让我明白这些基本要素是如何组合在一起，产生不同的视觉效果的。我特别欣赏它对“对比”的深入剖析，原来无论是色彩的冷暖对比、明暗对比，还是形状的规整与不规则对比，都能极大地增强画面的视觉冲击力，让信息传递更有效。书中关于“重复”和“韵律”的讲解也让我受益匪浅，我过去对那些有规律的图案总有一种莫名的好感，现在才知道，原来这种“韵律感”是视觉传递信息的一种重要方式，能够带给观众一种愉悦和秩序感。它还讲到了“引导线”的概念，我以前看一些风光摄影作品，总觉得画面有一种天然的指向性，看完这本书才明白，原来是摄影师巧妙地运用了前景中的河流、道路等元素，将观众的视线一步步引向远方。这本书的逻辑非常清晰，结构也非常合理，每一个观点都有充分的论证和生动的例子支撑，读起来一点也不费力。它就像一本视觉语言的字典，让我学会了如何读懂和运用这个神奇的语言。
评分这本《视觉原理》真的让我大开眼界，完全颠覆了我过去对“好看”的刻板印象。我一直以为，美学就是一种玄之又玄、难以言喻的东西，全凭个人感觉。但这本书，用一种极其系统、理性的方式，把视觉的魅力拆解得清清楚楚。它不是简单地罗列“什么好看”，而是深入剖析了“为什么好看”。比如说，它讲到了色彩的心理学效应，原来红色不仅仅是热情，还能激发食欲，怪不得那么多餐厅都喜欢用红色装饰。它还讲到了构图的黄金比例，我以前总觉得对称很好看，但这本书解释了为什么略带不对称的黄金分割点会更吸引人的眼球，让画面更富有动感和生命力。我特别喜欢它对于光影的分析，以前只是觉得某个画面“有感觉”，现在才知道原来是摄影师巧妙地运用了明暗对比，利用光线的走向来引导观者的视线，甚至营造出情绪。书里举的例子也非常多，从古典绘画到现代设计，再到摄影作品，都有涉猎，而且讲解都很到位，不像有些书只是堆砌图片，这本书是真的在教你如何“看”。读完之后，我再看任何视觉作品，都会不自觉地去分析它的构成，思考作者为什么这么做。这是一种全新的阅读体验，让我觉得不再是被动地接受信息，而是能主动地去理解和欣赏。我甚至开始尝试自己去拍照片，虽然技术还很菜，但至少我知道了从哪里着手去构思，去调整。这本书就像一位耐心的老师，一步步引导我进入了视觉的奇妙世界，让我觉得原来艺术并没有那么遥不可及。
评分《视觉原理》这本书，简直是我近期最惊喜的阅读体验。我一直觉得自己是个对美学没有什么天赋的人，看到好看的东西，也只是觉得“好看”，却说不出为什么。这本书，就像一位循循善诱的老师，用非常系统、清晰的逻辑，把我带入了视觉的殿堂。它没有讲一些空泛的理论，而是从最基础的视觉元素——线条、形状、色彩、空间——开始，详细解释了它们如何通过不同的组合方式，产生不同的视觉感受。我印象特别深刻的是关于“对比”的讨论，原来无论是色彩上的冷暖对比，还是明暗对比，又或者是形状上的规整与不规则对比，都能够极大地增强画面的张力和吸引力。它还讲到了“节奏感”，我这才明白，为什么有些画面会让人觉得流畅、舒缓，而有些则充满活力，这都与视觉元素的重复和韵律有关。书中的案例非常生动，从古代的艺术品到现代的广告设计，都有涉及，而且讲解都非常到位，让人豁然开朗。这本书的优点在于，它不仅仅是告诉你“是什么”，更是告诉你“为什么”，让我真正理解了视觉传达的强大力量。
评分我最近读了一本名叫《视觉原理》的书，这本看似专业的书，却给我带来了意想不到的惊喜。我一直觉得，艺术欣赏是一种非常个人化的体验，很难用理论去衡量。但这本书，就像一把钥匙，为我打开了一扇通往视觉世界的新大门。它没有空洞的说教，而是用非常接地气的方式，解释了那些看似高深的视觉法则。比如，它讲到了“视觉引导”，我以前看一些海报，总觉得目光会被某个地方吸引，却说不出原因，读了这本书才知道，原来设计师通过精心安排元素的位置、大小、色彩，甚至线条的走向，都在无情地引导着我的眼睛。它还详细分析了“层次感”的营造，我之前以为照片越清晰、细节越多就越好，但这本书告诉我，通过景深、明暗、色彩的虚实结合，可以创造出更具空间感的画面。书中的案例非常丰富，从建筑到产品设计，从绘画到摄影，都有涉及，而且都解释得非常透彻。我尤其喜欢它对“节奏感”的分析，那些重复出现的元素，那些有规律的排列，竟然能带给我一种愉悦的审美的感受，就像听一首动听的音乐一样。这本书不仅仅是教你“看”，更是教你“理解”，让我从一个被动的观看者，变成了一个主动的欣赏者。
评分读完《视觉原理》，我感觉自己的眼睛仿佛被打开了一扇新的窗户。一直以来，我总觉得那些优秀的设计作品，是设计师凭空想象出来的，是一种难以捉摸的“天赋”。但这本书，却以一种非常系统、理性的方式，向我揭示了视觉传达的强大逻辑。它从最基础的视觉元素，如线条、形状、色彩、空间等开始，详细阐述了它们如何通过不同的组合和排列，产生不同的视觉效果。我印象最深刻的是关于“重复”和“韵律”的章节，我这才明白，为什么那些有规律的图案会如此吸引人，原来这是一种视觉上的和谐与秩序，能够给观者带来一种愉悦的感受。它还深入讲解了“引导线”的作用，我这才明白，为什么有些照片能够将我的视线一步步引向远方，原来是摄影师巧妙地运用了画面中的线条和元素。书中的案例非常丰富，从古老的壁画到现代的广告设计，都有细致的分析，而且讲解都非常到位，让我能够轻易地理解那些复杂的视觉原理。这本书的优点在于，它不仅仅是告诉你“是什么”，更是告诉你“为什么”，让我真正理解了视觉传达的强大力量。
评分我最近读了《视觉原理》这本书，它给我的视觉体验带来了前所未有的冲击。我一直以为，美学是一种非常主观的东西，全凭个人感觉。但这本书，用非常严谨、科学的方式，向我揭示了视觉的奥秘。它从最基础的视觉元素，如线条、形状、色彩、空间、光影等入手，详细分析了它们在视觉传达中的作用。我特别喜欢它对“负空间”的讲解，我过去总觉得画面里应该填满东西才算完整，但这本书告诉我，恰到好处的留白，能够让主体更加突出，引导观者的视线，甚至营造出一种意境。它还深入探讨了“节奏”和“韵律”，我这才明白，原来重复出现的元素，有序的排列，能够给观众带来一种愉悦的视觉享受，就像音乐一样，有起有伏。书中的案例非常丰富，从绘画、摄影到建筑、平面设计，都有细致的分析，而且讲解都非常到位，让我能轻易地理解那些复杂的设计原理。这本书的语言也非常精炼，逻辑清晰，读起来一点也不费力。它就像一位博学的导师，带我进入了一个全新的视觉领域。
评分我最近入手了一本《视觉原理》，这本书的内容对我来说，简直是打开了一个新世界。我一直以为，好看的设计是设计师凭空想象出来的，是一种天马行空的创造。但这本书，用一种非常理性、系统的方式，拆解了视觉设计的奥秘。它从最基本的视觉元素，如点、线、面开始，讲解了它们如何通过组合、排列，形成具有不同视觉冲击力的画面。我尤其喜欢它对“留白”的解读，我一直以为画面越饱满越好，但这本书告诉我，适度的留白能够让主体更加突出，营造出呼吸感和高级感。它还详细阐述了“重复”和“韵律”在设计中的应用，我这才明白，为什么那些具有规律性的图案会如此吸引人，原来这是一种视觉上的和谐与秩序。书中的例子非常丰富，从著名的建筑作品到经典的logo设计，再到令人惊艳的摄影作品，都有细致的分析。它解释了为什么某些海报能够瞬间抓住你的眼球，为什么某些产品的包装会让你爱不释手，这一切都有迹可循。这本书的语言非常流畅，没有晦涩难懂的术语，让我能够轻松地理解那些复杂的视觉概念。
评分翻开《视觉原理》的那一刻，我完全没料到它能给我带来如此深刻的触动。我一直以来都对艺术和设计有着朦胧的好感，但始终缺乏一个清晰的框架去理解和欣赏。这本书，就像一束光，照亮了我心中的迷茫。它没有故弄玄虚，而是用一种非常直观、易懂的方式，将复杂的视觉概念一一呈现。我印象最深刻的是关于“负空间”的讨论，我过去总是觉得画面里应该填满东西才算充实，但这本书告诉我，留白同样具有强大的力量，它可以让主体更加突出，引导观众的注意力，甚至营造出一种意境。书中对“节奏”和“韵律”的阐述也让我豁然开朗，原来无论是线条的重复、形状的排列，还是色彩的过渡，都能形成一种视觉上的流动感，就像音乐一样，有起有伏，引人入胜。我尤其喜欢它在解释“平衡”时，区分了对称平衡和非对称平衡，并且详细分析了它们各自带来的感受，这让我意识到，原来“稳定”和“动感”可以如此巧妙地通过视觉元素来传达。这本书的语言非常精炼，同时又富有感染力，不会让你觉得枯燥乏味。它就像一位博学的智者，用最浅显的道理，揭示了最深刻的奥秘。读完之后，我发现自己看世界的眼光都变得不一样了，我开始留意生活中的每一个细节，去发现那些被我忽略的美。
评分《视觉原理》这本书，彻底改变了我对待视觉信息的方式。以前，我只是凭感觉去评判一个东西好不好看，是否吸引我。但这本书，让我明白了“好看”背后，其实有着一套严谨的科学和艺术的逻辑。它将复杂的视觉语言，分解成一个个易于理解的构成要素，比如线条的粗细、曲直，形状的方圆、大小，色彩的冷暖、明暗，以及它们之间的关系。我印象最深的是关于“平衡”的章节，它不仅讲了对称带来的稳定感，还讲了非对称平衡如何营造出动感和趣味。它还深入探讨了“对比”，原来色彩的强烈对比能够瞬间抓住眼球，而微妙的对比则能传递出细腻的情感。书中的案例非常具有代表性，从古老的壁画到现代的广告牌，都用到了这些视觉原理。它还解释了为什么某些设计会让我们感到舒适，而另一些则会让我们感到不适，这都与视觉原理息息相关。这本书的写作风格非常理性，同时又富有启发性，它不是在告诉你“是什么”，而是在告诉你“为什么”。读完之后，我感觉自己仿佛获得了一种“透视眼”，能够穿透表面的现象，看到事物的本质。
评分《视觉原理》这本书，简直是我近期最令我惊喜的阅读体验。我一直对设计和艺术有着浓厚的兴趣，但总觉得缺少一双“慧眼”，无法真正理解其中的精妙之处。这本书，就像一位点石成金的魔法师，用最浅显易懂的语言，为我揭示了视觉世界的规律。它没有故弄玄虚，而是从最基本的视觉元素——线条、形状、色彩、空间——入手，详细解释了它们是如何通过不同的组合方式，产生不同的视觉感受。我尤其喜欢它对“构图”的讲解，我以前只是觉得画面好看，现在才知道，原来黄金分割、三分法等构图原则，能够如此巧妙地引导观众的视线，让画面更具动感和故事性。它还深入探讨了“对比”的力量，无论是色彩的冷暖对比，还是明暗对比，又或者是形状的规整与不规则对比，都能够极大地增强画面的视觉冲击力。书中的案例非常生动，从古典绘画到现代广告，都有细致的分析，而且都解释得非常透彻，让我豁然开朗。这本书的写作风格非常理性，同时又富有启发性，它不是在告诉你“是什么”，而是在告诉你“为什么”。
评分真心好玩，受教了
评分五颗星给爷爷真人！
评分确实是一本非常好的书！
评分影视技术系都在干吗，没什么卵用……
评分原来斗鸡眼是一种用裸眼看立体图的高超技巧啊。
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