具体描述
《拍摄者:用高清摄像机讲故事(第2版)》内容简介：厌倦了干巴巴的、没有艺术性的拍摄入门指南吗？《拍摄者:用高清摄像机讲故事(第2版)》将摄像机视为一个强大的讲故事的工具，它会使你的专业技能提升到一个新的水平。你会学习到高清格式的基础知识、压缩和彩色空间的基本原理，以及更为基础的知识如：摄像机的放置和视角、镜头焦距的选择及三角形构图的强大威力，所有这些能够为提升你的拍摄技巧服务。看完这本《拍摄者:用高清摄像机讲故事(第2版)》，你将会理解拍摄者的指导原则：故事是一个载体，各种创意和技术决策在其中流淌。
有抱负的拍摄者和电影学院的学生们需要寻找各种渠道来获得培训和指导，在《拍摄者:用高清摄像机讲故事(第2版)》中，一位经验丰富的老师为你提供了充满见地和灵感的课程，你可以将《拍摄者:用高清摄像机讲故事(第2版)》作为纸质导师。《拍摄者:用高清摄像机讲故事(第2版)》主要特点如下：
* 全书以数百张全彩色照片和插图来阐明内容。
* 敬业而又经验丰富的拍摄者巴里•布雷弗曼（Barry Braverman）分享了用高清摄像机来构建引人入胜的视频故事的技巧和激情。
* 开启了视频拍摄者探索世界之窗，讲解了视角的使用及镜头的选择，介绍了特写镜头的运用、景深的控制及电影镜头和适配器的推荐使用方法。
* 通过合适的摄像机设置来微调高清图像，使用辅助玻璃滤镜和软件滤镜来控制噪声、对比度及细节水平值。
* 相关网站提供了关于为DVD、蓝光及网络进行拍摄的额外章节，另外还有相关指导、附加的插图、设备评价、小窍门、读者的帮助电话及作者的博客。
作者简介
作者：(美国)巴里•布雷弗曼 (Barry Braverman) 译者：李宏海
巴里•布雷弗曼(Barry Braverman)是一名经验丰富的摄影、数字媒体顾问专家，有着30多年的工作经验，拍摄过美国《国家地理》杂志特别节目、电视节目、故事片及音乐电视。布雷弗曼经常与韦斯•安德森导演合作，1992年在拍摄最初版的《瓶装火箭》一片时，他担任摄影的职务，他还参与了其他影片的拍摄，包括《穿越大吉岭》(2007)。布雷弗曼是视频拍摄者网站的主办者，他经常在美国及全球的其他地方举办摄像机培训研讨会及讲座。他居住在加利福尼亚州的斯蒂迪奥城。
目录
目录信息
1.1 故事，故事，故事
1.2 合适的作业工具
1.3 不再追逐彩虹
1.4 身兼数职
1.5 掌握原则
1.6 现在人人都是拍摄者
1.7 对于一个蹩脚的拍摄者来说依然有惩罚
1.8 你有能力
第2章 用视频讲述故事
2.1 我的第一次尝试
2.2 时代的变迁及预算的变化
2.3 讲述一个好的故事
2.4 加油！你可以超越108%
2.5 给世界加一个框
2.6 排除，排除，再排除
2.7 背景讲述真实的故事
2.8 箱梁桥
2.9 三分法
2.10 黄金长方形
2.11 引起痛苦
2.12 接受理论
2.13 过度拍摄是一种职业危害
2.14 用特写镜头讲述故事
2.15 斜向拍摄特写镜头
2.16 视线的力量
2.17 透视法
2.18 我们全都是会撒谎的骗子
2.19 让他们受苦
2.20 模糊、掩盖、隐藏
2.21 不要太多
2.22 弄清楚自己的风格并确保观众知道！
2.23 你的海报是什么样？
2.24 知道自己的剧情概要
2.25 接受限制
2.26 原因各异
2.27 你的相对优势
2.28 限制你的视野
2.29 考虑你的摄像机的动态范围
2.30 在神奇的时刻拍摄
2.31 注意画面尺寸
2.32 你拍摄，故你在
2.33 不要持购物的态度！
2.34 与极度自我及其他难处的人共事
第3章 拍摄者的武器
3.1 当技术很重要时
3.2 世界的技术本质
3.3 你脑海里的处理器
3.4 让我们拥有模拟的体验
3.5 改善我们的数字记录
3.6 小知识
3.7 过度采样：目的何在？
3.8 阴影里的色调偏移
3.9 压缩：为什么是必要的？
3.10 从实用的角度考虑
3.11 冗余
3.12 这是无关紧要的吗？
3.13 不要忽略你没看见的东西
3.14 帧内压缩与帧间压缩
3.15 成像器
3.16 网格里的像素
3.17 空间像素错位法
3.18 CCD对CMOS/模拟对数字
3.19 尺寸很重要——从某种程度上来说
3.20 分辨率法则
第4章 高清的世界
4.1 太多选择？
4.2 墙上的螺旋扫描
4.3 扫描方式的选择
4.4 选择帧频
4.5 不靠谱的帧频，或者说为什么是24p不是24p？
4.6 多姿多彩的24p
4.7 你是在用24p进行拍摄吗？
4.8 如果你还是喜欢标清
4.9 注意了，落后者们！
4.10 从高清转换为标清
第5章 掌握与控制
5.1 一切自动化：谁需要它呢？
5.2 打倒自动曝光
5.3 “中国女孩”(China Girl)
5.4 借助波形图
5.5 想想快门问题
5.6 同步快门
5.7 帧频与你的故事
5.8 聚焦在重要的东西上
5.9 这些人不是艺术家
5.10 高清聚焦会很难！
5.11 支持白色
5.12 预置还是不预置？
5.13 手动设置白平衡
5.14 黑平衡
5.15 有人使用自动白平衡吗？
5.16 关于白平衡预置
5.17 那么到底什么是白色？
5.18 颜色校正
5.19 处理好寻像器上的混乱
5.20 时间码的艰难处境
5.21 时间码自由运行模式
5.22 特殊的拍摄功能
5.23 光学防抖系统
5.24 监看你的工作
5.25 经常检查彩条状况
5.26 不完美的CRT
5.27 有限的域
第6章 调整所拍摄的图像
6.1 从“风格”开始
6.2 设置伽马值
6.3 有厚重的阴影吗？
6.4 注意高亮度区域
6.5 自动拐点
6.6 矩阵
6.7 控制色饱和度
6.8 主消隐电平
6.9 没有增益，没有痛苦
6.10 降低噪波
6.11 使用滤镜
6.12 实体滤镜
6.13 最后再考虑使用滤镜
6.14 为任务而设计
6.15 知道自己想要的“模样”
6.16 避免使用小光圈值
6.17 偏振图像
6.18 控制天空
6.19 如何层叠滤镜
6.20 低对比度的艰难处境
6.21 乳剂试验
6.22 柔化图像
6.23 设计理想的滤镜
6.24 暖色化
6.25 雾镜
6.26 Christian Dior来帮忙
6.27 后期制作
6.28 选择自己想要的
6.29 拍摄者们，要负起责任！
第7章 顺应潮流
7.1 从前
7.2 不太专业的世界
7.3 摄像机反映出变化
7.4 基于文件的记录
7.5 记录到光盘上
7.6 记录到硬盘上
7.7 现在我们的担忧应该减少了
7.8 SSD的出现
7.9 接口
7.10 HOST或DEVICE
7.11 不再是只有一个工作流程
7.12 MXF的前景
7.13 元数据优势
7.14 Proxy视频和iPhone
7.15 归档
第8章 你观察世界的窗口
8.1 控制电影空间
8.2 谨慎处理被拍摄对象
8.3 将功能发挥到极致
8.4 努力争取出彩
8.5 警惕可疑的广告
8.6 光学变焦与数字变焦
8.7 更广、更远
8.8 镜头的危害
8.9 为什么廉价镜头看起来档次很低？
8.10 为什么一体式摄像机（也许）能拍摄出更好的画面？
8.11 色差补偿
8.12 与你那普通的镜头和平共处
8.13 这是多么美妙的事啊
8.14 聚焦在重要的东西上
8.15 跟焦
8.16 遮光斗
8.17 夹型遮光斗与支架
8.18 挂上三色旗
8.19 使用电影镜头
8.20 过度的景深
8.21 驯服景深这头野兽
第9章 为你的故事照明
9.1 往小里想
9.2 身兼数职的拍摄者
9.3 HMI照明：很昂贵但是值得
9.4 荧光灯和绿色光之灾
9.5 往大里想
9.6 柔化是关键
9.7 选择柔光
9.8 透露一点小秘密
9.9 柔光纸种类
9.10 灯光纸
9.11 标准设置
9.12 正面和中间照明
9.13 布置辅助光
9.14 机载选件
9.15 机舱内照明
9.16 为绿屏进行布光
9.17 为什么是绿色？
9.18 控光
9.19 遮光板
9.20 KOOK、COOKIE及CUKE
9.21 长嘴灯罩
9.22 紧固工具
9.23 胶带
9.24 杂物袋
9.25 获得辅助光
9.26 技巧与独创性
第10章 声音故事
10.1 供视频拍摄者使用的音频设备
10.2 不好的连接=不好的声音
10.3 保持平衡
10.4 调音台
10.5 有必要使用专用录音系统来拍摄吗？
10.6 自动音量控制
10.7 话筒
10.8 选择你的武器
10.9 无线
10.10 你被包围了！
第11章 支持你的故事
11.1 云台
11.2 你有什么样的三脚架？
11.3 寻找其他承托方式
11.4 手持摄像机
11.5 获得更多电能
11.6 在极端的天气状况下进行拍摄
11.7 使用正确的行话
后记
· · · · · · (收起)
读后感
视频格式诸如MKV、AVI等只是个瓶子，瓶子里面装的视频编码才是真正的干货。就现在来说，除了RMVB只能封装RealVideo，绝大多数视频里面封装的都是H.264及其衍生的视频编码（连RealVideo的最新版本也参考了H.264的算法）。H.264以高压缩率著称，正是H.264的普及，1080p才得以润泽...
评分这本书现在还用不到，碰到了，就读了，做为知识储备，mark下来，以后真的要操练的时候，重读。 我虽然喜欢看电影，也愿意研究背后的东西，却很少想到自己摄像，没那个习惯，直到大年初一在新加坡，看到舞龙，拍照总是虚，想到摄像是最好的方式，于是摄了一段，当然自己也知道...
评分视频格式诸如MKV、AVI等只是个瓶子，瓶子里面装的视频编码才是真正的干货。就现在来说，除了RMVB只能封装RealVideo，绝大多数视频里面封装的都是H.264及其衍生的视频编码（连RealVideo的最新版本也参考了H.264的算法）。H.264以高压缩率著称，正是H.264的普及，1080p才得以润泽...
评分这本书现在还用不到，碰到了，就读了，做为知识储备，mark下来，以后真的要操练的时候，重读。 我虽然喜欢看电影，也愿意研究背后的东西，却很少想到自己摄像，没那个习惯，直到大年初一在新加坡，看到舞龙，拍照总是虚，想到摄像是最好的方式，于是摄了一段，当然自己也知道...
评分视频格式诸如MKV、AVI等只是个瓶子，瓶子里面装的视频编码才是真正的干货。就现在来说，除了RMVB只能封装RealVideo，绝大多数视频里面封装的都是H.264及其衍生的视频编码（连RealVideo的最新版本也参考了H.264的算法）。H.264以高压缩率著称，正是H.264的普及，1080p才得以润泽...
用户评价
这本书的名字叫《拍摄者》，但它远远不止是关于按快门这个动作。当我翻开它的时候，我并没有期望它能触及我内心深处那些隐秘的角落，然而，它却做到了。故事围绕着一个名叫艾伦的摄影师展开，他并非那种走在时尚前沿、追逐光影奇迹的艺术家，而是一个普通人，一个用镜头记录生活琐碎、捕捉转瞬即逝情感的观察者。他的作品，与其说是艺术，不如说是时代的温度计，是心灵的留声机。书中对艾伦的拍摄过程的描述，细致入微，仿佛我能听到相机快门的轻响，闻到暗房里显影液特有的味道。更重要的是，作者通过艾伦的眼睛，让我们看到了那些被忽略的美好。比如，在一个寻常的街角，艾伦捕捉到了一对老夫妇在晨光中依偎的身影，那是一种经历了风雨后的平静与深情，没有华丽的辞藻，没有激烈的戏剧冲突，却足以让我的眼眶湿润。又比如，在一次偶然的机会下，他拍下了一个孩子在雨中独自玩耍的画面，那孩子脸上的纯真与一丝不易察觉的孤独，交织在一起，构成了一幅动人的肖像。作者的文字功底极佳，将摄影的专业术语巧妙地融入叙事，既不会显得生涩，又能让读者感受到摄影的魅力。我尤其喜欢书中对光影的描绘，那种“光是时间的痕迹，影是空间的呼吸”的比喻，让我对摄影有了全新的认识。它不仅仅是记录，更是一种对话，一种与世界、与自我内心的对话。读完这本书，我感觉自己也成为了一名“拍摄者”，开始重新审视周围的世界，去发现那些隐藏在日常中的诗意。
评分《拍摄者》这本书，给我带来的震撼，是一种缓慢而持久的浸润。它并没有采取跌宕起伏的情节，也没有塑造惊天动地的英雄人物，然而，它却以一种温润如玉的笔触，勾勒出了一幅幅鲜活的人生画卷。故事的主人公，一位年迈的摄影师，他的人生仿佛就是一部由无数张黑白照片组成的相册，每一张都承载着一段记忆，一种情感，一段无法复制的时光。我尤其被书中关于“错过”的描写所打动。摄影师一生都在追逐那些稍纵即逝的瞬间，但他也因此错过了许多人生中的重要时刻，比如与家人的陪伴，与爱人的相守。作者巧妙地将摄影的“定格”与人生的“流逝”进行对比，引发读者对时间、生命意义的深思。读到那些描述摄影师在暮年回顾自己人生照片时的情景，我仿佛也置身于那个安静的房间，感受着岁月在他脸上留下的痕迹，以及他眼中闪烁的，对过往的怀念与释然。书中的文字，如同摄影师手中的镜头，精准而有力量。它不需要华丽的辞藻，却能准确地捕捉到人物内心最微妙的情感波动。我常常在阅读时，被某个场景的画面感所吸引，仿佛能看到那些泛黄的照片，听到老照片背后的故事。书中关于摄影师与年轻一代的交流，也给我留下了深刻的印象。老摄影师将自己的经验和感悟，毫无保留地传授给年轻人，那种传承的力量，那种对艺术的敬畏，让我深受感动。这本书，不单单是一本关于摄影的书，更是一本关于人生、关于情感、关于时间哲学的深刻体悟。
评分《拍摄者》这本书，以一种极具爆发力和感染力的方式，描绘了摄影师与“理想”之间，那场轰轰烈烈的抗争。故事的主人公，是一位怀揣着改变世界梦想的年轻摄影师，他坚信，用镜头能够唤醒民众，能够推动社会的进步。他选择了充满挑战的领域，去拍摄那些被压迫的人民，去揭露那些不公的事件。我被书中关于“呐喊”的描写所吸引。摄影师的每一次快门，都仿佛是一声沉重的呐喊，他用画面，向世界宣告着那些被忽视的声音，向黑暗势力发起着无声的挑战。他所拍摄的照片，不仅仅是视觉的冲击，更是思想的启迪。它们能够点燃人们心中的怒火，能够唤醒人们对正义的追求。作者的文字，如同摄影师的镜头一样，充满了力量和激情。他能够将那些沉重的话题，描绘得如此震撼，让读者在感受到希望的同时，也体会到一种沉甸甸的责任。我常常在阅读时，会被摄影师的理想主义所感染，他用自己的方式，去为那些弱势群体发声，去为这个世界带来一丝光明。这本书，让我重新认识了“理想”的力量，它不仅仅是一种美好的愿望，更是一种行动的指南，一种改变世界的动力。它让我明白，每一个“拍摄者”，都可能成为点燃改变火种的人，用自己的镜头，去照亮前行的道路。
评分《拍摄者》这本书，以一种极为温柔而又坚定的力量，触及了我对“记忆”的理解。故事中的摄影师，并非是记录当下，而是试图通过镜头，去“复活”那些被遗忘的过去。她深入到古老的家族史中，去寻找那些被尘封的影像，去拼凑那些破碎的记忆。我被书中关于“家族肖像”的描写所吸引。摄影师通过一张张老照片，去还原家族成员们曾经的生活，去感受他们之间的情感联系。她发现，即使是模糊不清的影像，也承载着无数的故事和情感。她试图通过自己的镜头，将这些故事和情感，重新呈现给后人，让那些逝去的亲人，在影像中获得新生。作者的文字，如同摄影师手中的画笔，细腻而富有感染力。她能够将那些抽象的记忆，转化为生动的画面，让读者仿佛身临其境，与那些过去的人物一同经历。我常常在阅读时，会为摄影师的执着和耐心所感动，她花费了大量的时间和精力，去追寻那些微小的线索，去拼凑那些失去的画面。这本书，让我对“记忆”有了更深的理解，它不仅仅是个人内心的感受，更是可以通过影像，被传承和延续的存在。它让我明白，每一个“拍摄者”，都可能是记忆的守护者，是历史的重塑者。
评分《拍摄者》这本书，以一种极为沉静而又深邃的姿态，将我引入了一个关于“凝视”的世界。它所描绘的，不仅仅是摄影师的工作，更是一种对待生命的态度，一种对事物本质的探求。书中那位名叫伊森的摄影师，他的每一次拍摄，都带着一种近乎虔诚的仪式感。他并不追逐轰动的新闻，也不刻意迎合市场的需求，他只是静静地观察，然后用镜头捕捉那些最真实、最触动人心的瞬间。我尤其喜欢书中对那些“普通人”的描写，伊森将镜头对准了城市的边缘人群，那些在生活中挣扎、却依旧保持着尊严和希望的普通人。他拍摄了一个失业的父亲，在寒风中用最后的积蓄为女儿买了一个小小的玩偶；他拍摄了一个在街头卖艺的盲人，他的音乐虽然不完美，却充满了对生活的热爱。伊森的镜头，没有怜悯，只有理解；没有评判，只有共情。他用画面告诉我们，每一个生命都值得被看见，每一个故事都值得被记录。书中的叙事节奏舒缓，如同伊森拍摄的每一个画面一样，需要细细品味。作者的文字细腻而富有张力，能够在平凡的场景中，挖掘出不平凡的情感。我常常在阅读时，被伊森的拍摄理念所打动。他相信，照片不仅仅是二维的平面，更是三维的情感空间，是摄影师与被摄者之间，一次深刻的灵魂交流。读完这本书，我感觉自己也学会了如何“凝视”，如何从繁杂的表象中，看到事物的本质，如何用一种更加温柔和理解的目光，去审视这个世界。
评分《拍摄者》这本书，在我阅读的众多作品中，无疑是一股清流。它没有炫技的叙事，也没有刻意的煽情，却以一种润物细无声的方式，触动了我内心最柔软的部分。故事围绕着一位专注于人像摄影的摄影师展开，她的镜头，仿佛有一种魔力，能够穿透人们的外表，直抵灵魂深处。书中，她拍摄了形形色色的人物：有初为人母的喜悦，有经历失恋的悲伤，有面对挑战的坚定，也有在平凡生活中找到幸福的宁静。每一次拍摄，都不是一次简单的记录，而是一次深入的对话，一次情感的共鸣。我尤其被书中那些关于“眼神”的描写所吸引。摄影师相信，眼睛是心灵的窗户，是无法伪装的真情流露。她会花很长的时间，与被摄者交流，去了解他们的故事，去捕捉他们眼神中最真实的情感。我记得书中有这样一个场景：一位年迈的老人，在镜头前，眼神中带着一丝沧桑，但更多的是一种看透世事的淡然和对过往的释怀。这张照片，成为了书中一个极具代表性的作品，它没有华丽的背景，没有复杂的构图，却因为那双眼睛，拥有了强大的感染力。作者的文字，如同摄影师的镜头一样，精准而细腻，能够捕捉到人性的复杂与美好。我常常在阅读时，会情不自禁地想象那些照片的画面，感受那些人物的情绪。这本书，让我重新认识了“人像摄影”的意义，它不仅仅是记录一张脸，更是定格一个灵魂，讲述一个生命的故事。
评分《拍摄者》这本书，以一种极其独特的视角，展现了摄影师与“真相”之间那场永无止境的追逐。故事的主人公，是一位调查记者兼摄影师，他的工作，是将那些隐藏在光鲜外表下的真相，用镜头揭露出来。他冒着危险，深入一线，用自己的眼睛去观察，用自己的镜头去记录。书中，他拍摄了许多令人触目惊心的画面：工业污染的危害，底层人民的困境，权力腐败的黑暗。每一次按下快门，都伴随着巨大的风险，但他也从未退缩。我尤其被书中关于“证据”的描写所打动。摄影师深知，一张照片，不仅仅是一个画面，更是一份有力的证据。他用精准的构图，犀利的视角，将那些容易被忽视的细节，放大呈现在读者面前，让那些试图掩盖真相的人，无处遁形。作者的文字，如同摄影师的镜头一样，冷静而客观，却又充满了力量。他没有过多的渲染和煽情，只是用事实说话，用画面发声。我常常在阅读时，会被摄影师的勇气和担当所震撼，他用自己的生命去捍卫真相，用自己的镜头去揭露黑暗。这本书，让我深刻地认识到，摄影的力量，不仅仅在于记录美，更在于揭露真相，在于唤醒良知。它让我明白，每一个“拍摄者”，都可能成为时代的记录者，成为正义的捍卫者。
评分《拍摄者》这本书，给我最深刻的印象，是它所展现的，摄影师与时间之间的一种奇妙的“对抗”。故事的主人公，一位年轻有为的摄影师，他渴望用自己的镜头，捕捉那些稍纵即逝的美好，然而，他却发现，时间是如此无情，而生命又是如此短暂。书中，他拍摄了一个即将拆迁的老街区，他试图用镜头留住那些承载着回忆的建筑，留住那些熟悉的面孔，然而，当他再次回到那里时，一切都已物是人非。这种“无力感”，通过摄影师的视角，被展现得淋漓尽致。然而，作者并没有让故事停留在这份感伤中。他通过摄影师的努力，展现了一种与时间“和解”的姿态。摄影师开始更加珍惜每一个当下，更加用心地去记录生活中的点滴美好。他拍摄了孩子们的欢笑，拍摄了情侣的依偎，拍摄了老人们的笑容。他相信，即使时间会流逝，但这些被定格的瞬间，却能够成为永恒。书中的叙事，时而紧凑，时而舒缓，仿佛摄影师在捕捉瞬间时的节奏变化。作者的文字，简洁而有力，能够准确地传达摄影师内心的情感波动。我常常在阅读时，会被摄影师的执着和热情所打动，他用自己的方式，与时间进行着一场意义非凡的对话。这本书，不仅仅是关于摄影，更是关于生命，关于珍惜，关于如何在流逝的时间中，寻找属于自己的永恒。
评分《拍摄者》这本书，可以说是一次对“观看”与“被观看”之间关系的深刻探索。它以一种极其克制却又极具穿透力的方式，展现了摄影师这个职业背后，那份近乎于“偷窥”的敏感和对真相的执着。书中主角，乔纳森，他的每一次按下快门，都像是一次灵魂的凝视，一次对时间洪流中某个瞬间的锚定。我被他捕捉到的那些“决定性瞬间”所深深吸引，那些并非刻意摆拍，而是自然流露出的情感和故事。例如，在描述乔纳森拍摄一次社会运动的场景时，作者并没有渲染大规模的冲突，而是聚焦于一个在人群中跌倒又被陌生人扶起的女孩，她脸上那一闪而过的惊恐、迷茫，以及随之而来的感激，这些细微之处，通过乔纳森的镜头被无限放大，成为了那个动荡时刻中最具人性的注解。书中反复提及“摄影师是沉默的记录者”，但这种沉默并非是被动，而是一种主动的选择，一种对画面的精准把握，一种对情感的深度理解。我能感受到乔纳森在按下快门前的那种屏息凝顿，那种对时机、构图、以及人物情绪的考量。他不是简单地复制现实，而是通过镜头，提炼出生活的本质。书中对摄影器材的描写并不多，更多的是对乔纳森拍摄理念的探讨。他认为，真正的摄影，是摄影师内心世界的折射，是其对世界的理解和情感的投射。每一次拍摄，都是一次自我对话，一次对存在意义的追寻。读这本书，让我不再仅仅将照片视为二维的图像，而是理解了每一张照片背后，都可能蕴含着一段复杂而深刻的故事，一个摄影师用生命去丈量过的瞬间。
评分《拍摄者》这本书，以一种极其疏离而又引人入胜的笔触，展现了摄影师与“孤独”之间，那剪不断理还乱的羁绊。故事的主人公，是一位常年行走在路上的摄影师，他的工作，让他远离了尘世的喧嚣，却也让他更加深刻地体验到了生命的孤独。他用镜头记录下荒凉的风景，用画面捕捉那些沉默的生灵，然而，在他的内心深处，却有着对温暖和连接的渴望。我被书中关于“远方”的描写所打动。摄影师总是被远方所吸引，他相信，在那片未知的土地上，隐藏着他所寻找的答案。然而，当他一次次地抵达远方，却发现，孤独依然如影随形。作者的文字，如同摄影师的镜头一样，冷静而客观，却又充满了诗意。他能够将那些荒凉的景象，描绘得如此美丽，让读者在感受到孤独的同时，也体会到一种辽阔的美。我常常在阅读时，会被摄影师的孤寂身影所触动，他独自一人，在广袤的世界中行走，用镜头记录着一切。这本书，让我重新审视了“孤独”的意义，它不仅仅是一种情感的缺失，更是一种精神的洗礼，一种对自我更深刻的认识。它让我明白，每一个“拍摄者”，都可能在镜头背后，承受着不为人知的孤独，却也因此，能够捕捉到这个世界最真实、最深刻的美。
评分进修一下业务。
评分有些说的过深且不合时代，对国内的读者用处不大，如若我没有广播级设备的使用经验 根本不知所云， 浅的东西 杂七杂八的写的也一般般，应该有更好的书，不过我还是看完了
评分摄影实践指导书
评分故事就是让所有创意和技巧流动的管道。 ——吕美特
评分又拾起了好多演播室课程的知识，而且有实例参考，对想做好的摄像来说有很好的技术指导性
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