Cinema and Experience pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026
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具体描述
Siegfried Kracauer, Walter Benjamin, and Theodor W. Adorno - affiliated through friendship, professional ties, and argument - developed an astute philosophical critique of modernity in which technological media played a key role. This book explores in depth their reflections on cinema and photography from the Weimar period up to the 1960s. Miriam Bratu Hansen brings to life an impressive archive of known and, in the case of Kracauer, less known materials and reveals surprising perspectives on canonic texts, including Benjamin's artwork essay. Her lucid analysis extrapolates from these writings the contours of a theory of cinema and experience that speaks to questions being posed anew as moving image culture evolves in response to digital technology.
作者简介
目录信息
读后感
The question of how “to engage a living thought that is no longer historically current,” raised by Fredric Jameson with regard to Theodor W. Adorno, 【德国电影研究】 1980s美国的电影研究：心理分析-符号学 电影理论，拉康、弗洛伊德、阿尔都塞-马克思主义、女性...
评分The question of how “to engage a living thought that is no longer historically current,” raised by Fredric Jameson with regard to Theodor W. Adorno, 【德国电影研究】 1980s美国的电影研究：心理分析-符号学 电影理论，拉康、弗洛伊德、阿尔都塞-马克思主义、女性...
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用户评价
老实说，我一开始拿到《Cinema and Experience》这本书时，内心是有些忐忑的。我担心它会是那种晦涩难懂、充斥着学术术语的理论读物，而我，作为一个普通影迷，或许难以消化。然而，我的担忧完全是多余的。作者以一种极其平易近人的方式，将那些深奥的电影理论娓娓道来，仿佛他是一位经验丰富的向导，带着我穿越迷人的电影世界。他对于“情感共振”的论述，让我恍然大悟，原来电影中的情感传递并非偶然，而是经过精心的设计和铺垫。他分析了角色的内心挣扎如何通过微妙的面部表情、肢体语言和对话的语气来展现，而这些细微之处，正是连接观众与角色的桥梁。我印象深刻的是他关于“空间感”的阐释，他如何解释电影画面如何通过构图和景深来营造出不同的空间氛围，从而影响观众对影片情境的感知。例如，狭窄的构图可能带来压抑感，而广阔的场景则可能激发自由与希望。这本书让我对电影的观看体验有了更深层次的理解，不再仅仅是被动地接收信息，而是主动地参与到影片的情感建构中。它像一面镜子，让我看到了自己在观看电影时，那些被我忽略的内心活动。
评分《Cinema and Experience》这本书，就像是在黑暗的影院里，给我点亮了一盏灯。我过去对电影的理解，停留在“好看”与“不好看”的简单判断上，而这本书，则为我打开了通往电影更深层理解的大门。作者以一种极其细腻和富有洞察力的方式，探讨了电影如何能够触及我们最深层的情感，如何在潜移默化中塑造我们的感知。我尤其被他对“节奏”的分析所打动，他如何解释电影的剪辑、音乐和对话所营造出的节奏感，如何能够直接影响观众的情绪，例如紧张、舒缓、激昂等等。他认为，节奏不仅仅是一种技术手段，更是一种情感的语言，它能够直接与观众的内心产生共鸣。这本书让我明白，电影的魅力在于其整体性，在于每一个细节如何协同作用，共同营造出一种独特的观影体验。我常常在读完某个章节后，会感到一种由衷的喜悦，仿佛我一直以来对电影的一些模糊感受，终于得到了清晰的解释。这本书就像是一位睿智的长者，用他的人生阅历和深刻思考，为我指明了方向。
评分我承认，我起初是带着一种“批判性阅读”的态度来对待《Cinema and Experience》这本书的。我试图从中找出一些理论上的漏洞，或者寻找一些令我不满意的观点。然而，这本书以其出色的洞察力和精辟的论述，让我不得不放下了所谓的“批判”心态，转而沉浸在这场思想的盛宴中。作者对于“现实与虚构的边界”的探讨，是我认为这本书中最精彩的部分之一。他如何用生动的例子，阐释了电影是如何模糊甚至打破现实与虚构之间的界限，让我们在观看影片时，仿佛置身于那个虚构的世界，感受着角色的喜怒哀乐。我尤其赞赏他对“象征意义”的解读，他不仅仅停留在表面的故事情节，而是深入挖掘了影片中那些隐藏的象征，以及它们如何在我们潜意识中产生共鸣。这本书让我意识到，电影不仅仅是简单的影像组合，它更是承载着丰富文化信息和人类情感的载体。我常常在读完某个章节后，会感到一种豁然开朗的喜悦，仿佛我一直以来对电影的一些模糊感受，终于得到了清晰的阐释。这本书就像一位老朋友，在你沉思的时候，默默地给予你智慧的启示。
评分我原以为《Cinema and Experience》会是一本标准的电影评论集，充斥着对具体影片的分析和评价。然而，我错了。这本书的内容远超我的想象，它更像是一次关于“观看”本身的哲学思考，而电影，只是作者用来展开这种思考的绝佳媒介。他以一种极其精炼且富有诗意的语言，描绘了电影如何能够激发我们的想象力，如何能够让我们体验到那些现实生活中难以企及的情感。我尤其着迷于他对“主观性”的强调，他认为，每一次的观影都是一次独一无二的体验，它受到观众个人经历、情感状态以及文化背景等多重因素的影响。他探讨了电影如何能够成为一面镜子，反映出我们内心的渴望、恐惧和梦想。这本书让我意识到，观看电影并非是被动的接受，而是一个主动的、充满创造性的过程。我常常在读完这本书后，会迫不及待地去重温一些我曾经看过的电影，仿佛它们因为这本书的解读，而展现出更加丰富和深刻的内涵。
评分《Cinema and Experience》这本书，与其说是一本关于电影的书，不如说是一次关于“观看”本身的哲学冥想。作者的笔触细腻而敏锐，他捕捉到了电影作为一种媒介，如何在形形色色的体验中扮演着一个至关重要的角色。我常常在想，我们为什么会对某些画面产生强烈的共鸣？为什么某些情节会让我们潸然泪下，或者激动不已？这本书提供了一些令人信服的答案。他通过剖析电影中那些看似不经意的细节，例如光影的运用、色彩的搭配、节奏的把控，揭示了它们如何巧妙地引导观众的情绪，并在我们内心深处激起涟漪。我特别喜欢他关于“记忆”与“影像”之间关系的探讨，他指出，电影不仅仅是记录当下，更是一种重塑和激活我们过往经历的催化剂。当我们观看一部影片时，我们也在将自己的生活经验投射其中，与银幕上的故事进行对话。这种对话是如此微妙且充满力量，它让我们在虚构的世界里找到真实的回响。书中对“身体性”的强调也让我耳目一新，作者认为，观看电影不仅仅是视觉的活动，更是全身心的投入，我们的身体会不自觉地做出反应，与影片的节奏同频。这本书的阅读体验，就像是在一个昏暗的影院里，独自品味着一部精心打磨的作品，每一次的思考都是一次深刻的自我发现。
评分《Cinema and Experience》这本书，彻底颠覆了我过去对电影的认知。我一直以为，观看电影只是一个单纯的娱乐过程，而这本书却向我展示了电影更深邃的内涵。作者以一种非常独特和引人入胜的方式，探讨了电影如何能够触及我们的潜意识，如何影响我们的思维模式和价值观念。我尤其被他对“时间感”的分析所吸引，他指出，电影通过剪辑、蒙太奇等手法，能够扭曲和重塑我们对时间的感知，让我们体验到快进、慢放，甚至时间的长河倒流。这种对时间的操纵，不仅仅是一种技术手段，更是一种深刻的情感表达，它可以放大紧张感，也可以营造怀旧氛围。书中对“身体与影像的互动”的探讨也让我深思，他强调了观看电影时，我们身体的反应同样重要，例如紧张时会不由自主地握紧拳头，感动时会眼眶湿润。这些身体的信号，其实也是我们与电影进行深层沟通的方式。这本书的价值在于，它让我们意识到，每一次的观影都是一次独特的体验，它与我们个人的经历、情感状态紧密相连。我读这本书的时候，常常会停下来，回想自己看过的那些电影，仿佛书中描绘的场景就在眼前重现。
评分《Cinema and Experience》这本书，是一次关于“影像”与“自我”的深刻对话。作者以一种旁征博引、深入浅出的方式，将电影的魔力娓娓道来。我被他关于“移情作用”的分析所深深吸引，他阐述了电影是如何通过塑造可信的角色，让我们产生情感上的连接，从而将我们带入他们的世界，感受他们的痛苦与欢乐。这种移情作用，不仅仅是一种情感的传递，更是一种对人性的探索和理解。书中对“叙事结构”的剖析也极具启发性，他揭示了不同的叙事方式如何影响观众的观影体验，例如线性叙事、非线性叙事、碎片化叙事等等。他指出，叙事的选择不仅仅是为了讲述故事，更是为了引导观众的情绪，激发他们的思考。这本书让我明白，电影的魅力不仅仅在于其画面和声音，更在于其背后所蕴含的思想和情感。我常常在读完某个章节后，会感到一种前所未有的满足感，仿佛我一直在寻找的关于电影的答案，都在这本书中找到了。
评分当我在朋友的推荐下拿起《Cinema and Experience》这本书时，我并不知道它将带我踏上一段怎样的旅程。这本书以其非同寻常的深度和广度，让我对电影的理解达到了一个新的高度。作者并非简单地罗列电影史上的重要事件或技术革新，而是深入探讨了电影作为一种艺术形式，如何与我们的生活经验发生着深刻的连接。我尤其欣赏他关于“感官的交织”的论述，他详细阐述了电影如何通过视觉、听觉甚至触觉（通过想象）来调动我们的感官，创造出一种身临其境的体验。他将电影中的声音设计提升到了一个前所未有的高度，认为声音不仅仅是画面的补充，更是塑造情感和叙事的重要元素。这本书让我意识到，我们观看电影时，不仅仅是用眼睛，更是用我们全身心的去感受。我常常在读到某个章节时，会回想起自己看过的某部电影，仿佛书中描绘的场景和情感，就在眼前重现。这本书的文字带着一种独特的魅力，能够唤醒我内心深处对电影的热情，让我重新审视那些曾经触动我的影像。
评分当我翻开《Cinema and Experience》这本书的时候，我并未抱有太高的期待，或许是近些年同类书籍良莠不齐，让我有些疲惫。然而，仅仅阅读了前几页，我就被作者那独特的视角和深刻的洞察力深深吸引。这并非是一本枯燥乏味的理论堆砌，而更像是一场精心策划的思想漫游，引导我重新审视那些我曾习以为常的影像。作者以一种近乎诗意的语言，描绘了电影如何触及我们最深层的情感，如何在潜移默化中塑造我们的感知。我尤其着迷于他对“沉浸感”的解析，他不仅仅停留在技术层面，而是深入探讨了叙事结构、画面构图、声音设计乃至演员表演如何共同作用，将观众从现实世界抽离，构建出一个鲜活的、可触碰的虚构空间。那些关于“视线”的论述，让我对镜头语言有了全新的认识，原来每一次的“凝视”都蕴含着如此丰富的情感张力与权力博弈。这本书让我意识到，观看电影并非是被动的接受，而是一个主动的、互动的过程。我开始回想起自己曾经看过的那些经典影片，它们在脑海中重新焕发出新的生命力，我仿佛能看到那些被我忽略的细节，感受到那些曾触动我的隐秘情感。作者的文字带着一种魔力，他能够唤醒我内心深处对电影的热爱，让我重新思考“为什么我们会爱上电影”这个看似简单却又无比复杂的问题。我强烈推荐这本书给所有对电影有热情的人，它会为你打开一扇通往电影更深层理解的大门。
评分《Cinema and Experience》这本书，给我的感觉就像是一场精心布置的解谜游戏，每一次阅读都仿佛在揭开电影的层层神秘面纱。作者以其独到的视角，将那些复杂的电影理论变得生动有趣，让我这个非专业人士也能轻松领会。他对于“观众的参与感”的分析，让我尤为着迷。他指出，电影的叙事并非是单向的输出，而是需要观众积极参与到故事的构建中。我们的想象力、我们的情感投射，都是影片完整体验不可或缺的一部分。我尤其喜欢他关于“留白”的论述，他认为，那些未被直接呈现的部分，反而能够激发观众的想象，让观众在脑海中填补空白，从而获得更深刻的沉浸感。这本书让我明白，我们作为观众，并非是被动的旁观者，而是故事的共同创造者。每一次的观影，都是一次独特的、个性化的体验。我常常在读完一章后，会立刻去翻阅我喜欢的电影，试图用书中学的理论去重新审视它们，感受那些曾经被我忽略的细节。这本书让我对电影的理解，从“看”升级到了“体悟”。
评分主要读了Kracauer，Benjamin这学期是重点，Adorno未曾细读，可圈可点～
评分太详尽的考据，却缺乏提纲挈领的洞见，观点大多骑墙，显然不如SBM,HS和GK几位。
评分难能可贵的电影研究学者
评分对K,B,A三人非常扎实的细读和来回穿梭。等闲了 我要写一个批判“诗词大会”的东西 就用这三个人的理论 特别是mythological retreat 和 decaying aura
评分难能可贵的电影研究学者
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