具体描述
作为全球商业电影的楷模，好莱坞的运作机制影响着全球的商业电影市场。对于一般读者来说，本书可以重新看待好莱坞电影作为独特的娱乐方式，增加对于电影的知识；对于电影创作者来说，本书可以学习好莱坞式商业电影独特的艺术形式和规则；对于制片人来说，本书可以从好莱坞式的商业规则中，学习好莱坞的电影理念和运作方式；对于理论家来说，本书可以通过对好莱坞特性的认识反思电影的历史和问题。
作者简介
理查德·麦特白 (Richard Maltby)，现为澳大利亚弗林德斯大学电影学教授，人文学院院长、英语世界最著名的电影学者之一。
目录信息
中译本导论
致谢
序言
第一部分：商业美学
第1章 严肃思考好莱坞
第2章 娱乐I
第3章 娱乐II
第4章 类型
第二部分：历史
第5章 工业I：1948年之前
第6章 工业II：1948年到1980年
第7章 工业III：80年代以来
第8章 技术
第9章 政治
第三部分：惯例
第10章 空间I
第11章 空间I
第12章 表演I
第13章 表演II
第14章 时间
第15章 叙事I
第16章 叙事II
第三部分：方法
第17章 批评
第18章 理论
注释
年表
附录
· · · · · · (收起)
读后感
没有一个地方，商业和艺术的矛盾会如此尖锐，“这里的假设是，一部艺术性的电影不能挣钱”。世界上似乎有两种电影，艺术电影和好莱坞电影，而任何企图将两者勉强结合的努力都会失败——《天国之门》想“以丰盈的艺术性一鸣惊人”，却以票房惨败告终，甚至导致投资的公司廉价出...
评分没有一个地方，商业和艺术的矛盾会如此尖锐，“这里的假设是，一部艺术性的电影不能挣钱”。世界上似乎有两种电影，艺术电影和好莱坞电影，而任何企图将两者勉强结合的努力都会失败——《天国之门》想“以丰盈的艺术性一鸣惊人”，却以票房惨败告终，甚至导致投资的公司廉价出...
评分如果读者不是作为明星的追随者，也不是一种艺术形式的爱好者，而是想了解好莱坞这一不断生产梦境和欢乐的动力源泉，那么这本书是了解好莱坞物理学的最好读物。它对好莱坞的工业、历史、政治、技巧和商业美学的描述和解释，就像力学、机械、工程学那样准确。
评分如果读者不是作为明星的追随者，也不是一种艺术形式的爱好者，而是想了解好莱坞这一不断生产梦境和欢乐的动力源泉，那么这本书是了解好莱坞物理学的最好读物。它对好莱坞的工业、历史、政治、技巧和商业美学的描述和解释，就像力学、机械、工程学那样准确。
评分没有一个地方，商业和艺术的矛盾会如此尖锐，“这里的假设是，一部艺术性的电影不能挣钱”。世界上似乎有两种电影，艺术电影和好莱坞电影，而任何企图将两者勉强结合的努力都会失败——《天国之门》想“以丰盈的艺术性一鸣惊人”，却以票房惨败告终，甚至导致投资的公司廉价出...
用户评价
《好莱坞电影》这本书，如同一次深邃的潜水，将我带入了电影工业的海洋深处，探索那些不为人知的宝藏。我一直以为，电影的魅力在于其表面的光鲜亮丽，但这本书让我看到了其背后复杂的肌理和精密的齿轮。作者对“电影技术革新”的细致描绘，让我看到了科技进步如何一次次地重塑电影的面貌，从早期黑白默片到如今3D、IMAX，每一次技术的飞跃都为电影带来了全新的表达可能。书中对“电影叙事策略”的深入探讨，更是让我明白了，为何有些故事能够直击人心，而有些却显得平淡无奇。从人物弧光的塑造，到情节设置的巧妙，再到主题的升华，每一个环节都充满了艺术家的匠心。让我着迷的是，作者在探讨“电影的音效设计”时，并没有仅仅停留在技术层面，而是深入分析了不同的音效运用，如何能够营造出特定的氛围，表达人物的情感，甚至影响观众的潜意识。书中的一些案例分析，例如对某部经典影片在音效设计上的大胆创新，以及这种创新如何突破了当时的观众认知，从而成为一代人的经典，都让我倍感启发。当我阅读到关于“电影的审查制度”的部分，更是感到豁然开朗，我才真正理解，电影作为一种大众传播媒介，如何在不同时期受到社会规范的约束，以及这种约束对电影内容和表达方式带来的影响，这让我看到了艺术创作与社会责任之间的张力。
评分这部《好莱坞电影》简直是一部关于电影工业的百科全书，它以一种我从未预料到的方式，将我带入了电影制作的幕后深处。作为一名热爱电影的观众，我一直以为我对好莱坞的了解已经足够深入，但这本书的出现，彻底颠覆了我的认知。作者对“电影技术发展”的梳理，让我看到了科技如何一步步推动着电影艺术的进步，从默片时代的简单摄影，到有声电影的革命，再到电脑特效的飞跃，每一次技术的突破，都为电影带来了全新的可能性，也改变了观众的观影体验。书中对“编剧技巧”的分析，让我明白了为何有些电影的故事如此引人入胜，而有些却平淡无奇。从人物弧光的塑造，到情节设置的巧妙，再到对话的精炼，每一个细节都充满了学问。让我印象深刻的是，作者在探讨“电影市场营销”时，并没有仅仅停留在宣传口号的层面，而是深入分析了如何通过精准的定位、有效的渠道，将电影产品成功地推向全球观众，这让我看到了商业运作的智慧和复杂性。书中的一些案例分析，例如对某部经典影片拍摄过程中遇到的种种困难，以及最终如何克服这些困难并取得成功的历程，都极具启发性，让我看到了电影制作背后不为人知的艰辛和付出。当我阅读到关于“电影审查与分级制度”的部分，更是感到惊叹，了解了电影作为一种大众传播媒介，如何在不同时期受到社会规范的约束，以及这种约束对电影内容和表达方式带来的影响，这让我看到了艺术创作与社会责任之间的张力。
评分这部《好莱坞电影》给我带来的，不仅仅是知识的增长，更是一种全新的人生观和世界观的塑造。我一直认为，电影是一种娱乐方式，但这本书让我看到了电影背后所承载的文化、历史、以及社会意义。作者对“好莱坞的全球化传播”的分析，让我看到了电影作为一种文化输出的强大力量，以及这种力量如何影响着世界各地的文化交流和观念传播。书中对“电影音乐的魔力”的阐述，更是让我惊叹不已。我一直以为，电影配乐仅仅是背景音乐，但作者通过对一些经典配乐的深入分析，让我看到了音乐是如何能够直接触动观众的情感，塑造人物的性格，甚至推动情节的发展，这让我对电影的视听语言有了更深刻的理解。让我印象深刻的是，作者在探讨“电影的叙事模式”时，并没有仅仅局限于传统的故事情节，而是深入分析了如何通过非线性叙事、意识流等手法，来探索更深层次的心理和哲学主题，这让我看到了电影艺术的无限可能性。书中的一些案例分析，例如对某部经典影片在叙事手法上的创新，以及这种创新如何突破了当时的观众认知，从而成为一代人的经典，都让我倍感启发。当我阅读到关于“电影的社会功能”的部分，更是感到豁然开朗，我才真正理解，电影不仅仅是娱乐，更是一种反映社会现实、批判社会问题、甚至推动社会变革的力量，这让我对电影的艺术价值和社会意义有了更深刻的认识。
评分这本书《好莱坞电影》给我带来的震撼，远不止是信息量的堆积，更在于它提供了一种观察和思考的全新维度。我一直认为，要真正理解一部电影，甚至整个电影产业，就必须超越简单的“好看”或“不好看”，而这本书恰恰引导我走进了更深层次的探索。书中对于“制片厂制度”的详尽阐述，让我看到了一个时代的集体智慧和工业巨头的野心。从早期的米高梅、华纳兄弟，到后来的迪士尼、环球，不同制片厂在资源整合、明星培养、类型片生产上的策略差异，以及它们如何塑造了不同时期好莱坞的整体风貌，都通过作者的笔触变得鲜活起来。我特别被那些关于“明星制度”的分析所吸引，它不仅仅是关于演员的个人魅力，更是关于如何通过有效的宣传和包装，将个体打造成具有普世吸引力的文化符号，以及这种符号化过程对电影创作和观众期待的塑造作用。书中对“类型片”的系统性研究，让我认识到，所谓的类型片并非是对创意的禁锢，而是对观众口味和叙事模式的精准把握，每一次经典的类型片出现，背后都可能隐藏着对市场需求的一次深刻洞察和对既有模式的一次巧妙颠覆。作者并没有回避好莱坞光鲜外表下的阴暗面，对于一些关于政治审查、意识形态宣传、以及种族和性别议题的处理，都有着非常深刻的批判性分析，这使得这本书更加立体和真实，让我看到了电影作为一种艺术形式，在社会变迁和权力结构中的复杂角色。我还会常常回味书中关于“叙事结构”的探讨，从古典三幕剧到后现代解构，每一次叙事手法的革新，都映射着观众心理和认知方式的变化，这种连接让我对电影的叙事艺术有了更深刻的理解。
评分《好莱坞电影》这本书，对我而言，更像是一场穿越时光的电影之旅，每一次翻阅都带给我全新的惊喜和感悟。我一直对电影的“魔力”感到好奇，而这本书则试图解构这种魔力，让我看到了隐藏在光影背后复杂的体系和精密的计算。书中对“好莱坞式叙事”的探讨，让我明白，那些看似自然流畅的故事情节，其实经过了无数次的打磨和优化，从经典的三幕剧结构到更复杂的非线性叙事，每一次变化都承载着对观众心理和期待的深刻理解。作者并没有局限于对宏观产业的描绘，而是将视角深入到具体的电影制作环节，例如对“剪辑艺术”的阐述，我这才了解到，看似简单的镜头切换，其中蕴含着多少关于节奏、情绪和信息传递的考量。书中那些关于“导演风格”的辨析，让我认识到，即使在高度工业化的好莱坞，导演的个人艺术追求依然是电影灵魂的重要组成部分。从希区柯克的悬念营造，到库布里克的影像哲学，再到诺兰的结构创新，每一个导演的独特印记都通过作者的笔触得以鲜明呈现。让我惊喜的是，作者在分析中，并没有回避好莱坞商业化带来的负面影响，对于一些过度追求票房、忽视艺术性的作品，也进行了深刻的反思，这种批判性的视角，使得这本书更加客观和全面。读到关于“电影配乐”的部分，更是让我大开眼界，原来那些动人心魄的旋律，不仅仅是背景音乐，更是能够直接影响观众情绪、塑造人物性格、甚至推动情节发展的关键元素。作者通过对一些经典配乐的分析，让我看到了音乐与画面之间微妙而强大的联系。
评分初读《好莱坞电影》，便被其内容之宏富和视角之独到深深吸引。我原本以为这会是一本充斥着对经典影片的简单回顾和对当红影星的八卦披露的书，但事实证明，我的想法过于狭隘了。作者以一种近乎考古学家的精神，挖掘了好莱坞电影工业发展的每一个关键节点。我尤为欣赏其中对“制片厂体系”的深入剖析，这种对资本、技术、人才的系统性整合，造就了电影产业的早期辉煌，但也潜藏着对创作自由的束缚，作者对此的辩证分析，让我对好莱坞的商业逻辑有了更清晰的认识。书中关于“明星体系”的论述，更是让我看到了一个时代审美的变迁和造星机制的演化。从早期默片时代的标志性表情，到黄金时代荧幕巨星的魅力四射，再到如今多元化明星的崛起，每一个阶段都折射出社会文化和观众心理的变化。让我印象深刻的是，作者并没有简单地将明星视为商品，而是深入探讨了明星与影片之间、明星与观众之间，甚至明星与时代之间复杂的互动关系。此外，书中对不同类型片（如惊悚片、喜剧片、科幻片）的起源、发展和演变轨迹的梳理，也相当令人称道。我看到了那些看似雷同的类型片背后，其实隐藏着导演和编剧们对故事结构、人物塑造、以及观众心理的精妙设计。当我阅读到关于“审查制度”的部分，更是感到触动，了解了电影在不同历史时期如何受到政治、宗教和社会道德的影响，以及电影创作者们如何在这种限制下寻找表达的空间，这让我看到了艺术的坚韧和创造力。作者在叙述中，常常穿插一些鲜为人知的故事和幕后细节，这些细节让枯燥的理论变得生动有趣，也让我对电影制作过程有了更直观的感受。
评分《好莱坞电影》这本书，如同一个精美的万花筒，每一次转动，都展现出截然不同的绚丽图景。我一直对好莱坞的成功之道感到好奇，而这本书则以一种极为详尽的方式，为我揭示了其背后的运作机制。作者对“电影的工业化生产”的深入剖析，让我看到了一个庞大产业如何通过精密的流程、高效的协同，将一个创意转化为一部部风靡全球的作品。书中对“明星的塑造与包装”的论述，更是让我惊叹于商业运作的智慧。我才明白，那些光鲜亮丽的明星背后，是经过精心策划的形象打造、市场定位，以及持续的媒体曝光，这让我看到了一个行业的专业性和复杂性。让我着迷的是，作者在探讨“电影的视觉语言”时，并没有仅仅停留在技术层面，而是深入分析了不同的摄影角度、景别运用、以及镜头运动，如何能够营造出特定的氛围，表达人物的情感，甚至影响观众的潜意识。书中的一些案例分析，例如对某部经典影片在视觉风格上的独特创新，以及这种创新如何突破了当时的观众认知，从而成为一代人的经典，都让我倍感启发。当我阅读到关于“电影的叙事结构”的部分，更是感到豁然开朗，我才真正理解，那些看似自然流畅的故事情节，其实经过了无数次的打磨和优化，从经典的三幕剧结构到更复杂的非线性叙事，每一次变化都承载着对观众心理和期待的深刻理解。
评分这部《好莱坞电影》真是让我大开眼界，作为一个长期以来沉浸在电影世界里的爱好者，我一直渴望能有一本书能深入浅出地剖析这个光影工厂的运作奥秘，而这本书无疑满足了我的这份期待。作者并非简单地罗列明星八卦或者票房奇迹，而是以一种极为宏观的视角，将好莱坞的历史演变、商业模式的形成、叙事手法的革新、以及不同时代审美趣味的变迁，编织成一张详尽的文化地图。我尤其喜欢其中对早期默片时代和黄金时代过渡期的一些分析，作者并没有止步于表面的人物传记，而是着重探讨了技术进步（比如声音的出现、色彩的引入）如何重塑了电影语言，进而影响了观众的观影体验和社会价值观。书中对不同类型片（如西部片、黑色电影、歌舞片）的溯源和演变脉络梳理得相当到位，每一次的创新都巧妙地与当时的社会思潮和技术条件相结合，让我看到了电影艺术并非孤立存在，而是与时代同呼吸共命运的。读到关于“工业化生产”和“流水线作业”的部分，我才真正理解了为何好莱坞能在短时间内形成如此庞大的产业规模，以及这种模式对电影创作本身带来的深刻影响，既有规模化的优势，也可能存在被商业逻辑异化的风险。作者在语言上也颇为考究，既有学术的严谨，又不失通俗的趣味，让我在阅读过程中，仿佛置身于一个充满智慧的沙龙，与作者一同探讨电影的本质和魅力。书中那些关于导演风格的辨析，对演员表演体系的解读，以及对电影配乐、摄影技巧的探讨，都极具启发性，让我对许多熟悉的作品有了全新的认识。总而言之，这是一部值得反复品读的书，每一次翻阅都能获得新的领悟。
评分《好莱坞电影》这本书，如同一把钥匙，为我打开了通往电影艺术殿堂的另一扇大门。我一直以为，自己已经足够了解好莱坞，但这本书的出现，让我意识到，真正的了解，需要更深层次的洞察和更广阔的视野。作者对“电影史的梳理”并非简单的年代罗列，而是以一种叙事的方式，将不同时期的电影风格、创作思潮、以及社会背景巧妙地结合起来，让我看到了电影艺术如何随着时代的发展而不断演变。书中对“剧本创作”的剖析，让我明白了那些动人心弦的故事情节，背后是如何经过精心的构思和打磨。从人物动机的挖掘，到情节冲突的设置，再到结局的升华，每一个环节都充满了艺术家的匠心。让我着迷的是，作者在探讨“摄影与视觉风格”时，并没有仅仅停留在技术层面，而是深入分析了不同的摄影手法、灯光运用、以及色彩搭配，如何能够营造出特定的氛围，表达人物的情感，甚至影响观众的潜意识。书中的一些案例分析，例如对某位著名导演在视觉风格上的独特追求，以及这种追求如何赋予了其作品鲜明的个性和艺术生命力，都让我受益匪浅。当我阅读到关于“电影剪辑的艺术”的部分，更是感到豁然开朗，我才真正理解，看似简单的镜头切换，背后蕴含着多少关于节奏、情绪和信息传递的考量，这让我对电影的视听语言有了更深刻的认识。
评分这部《好莱坞电影》简直是一场关于光影艺术的盛宴，它以一种我从未预料到的方式，将我带入了电影创作的灵魂深处。我一直以为，自己已经足够了解好莱坞，但这本书的出现，让我意识到，真正的了解，需要更深层次的洞察和更广阔的视野。作者对“电影史的梳理”并非简单的年代罗列，而是以一种叙事的方式，将不同时期的电影风格、创作思潮、以及社会背景巧妙地结合起来，让我看到了电影艺术如何随着时代的发展而不断演变。书中对“剧本创作”的剖析，让我明白了那些动人心弦的故事情节，背后是如何经过精心的构思和打磨。从人物动机的挖掘，到情节冲突的设置，再到对话的精炼，每一个环节都充满了艺术家的匠心。让我着迷的是，作者在探讨“电影的视觉语言”时，并没有仅仅停留在技术层面，而是深入分析了不同的摄影角度、景别运用、以及镜头运动，如何能够营造出特定的氛围，表达人物的情感，甚至影响观众的潜意识。书中的一些案例分析，例如对某部经典影片在视觉风格上的独特创新，以及这种创新如何突破了当时的观众认知，从而成为一代人的经典，都让我倍感启发。当我阅读到关于“电影剪辑的艺术”的部分，更是感到豁然开朗，我才真正理解，看似简单的镜头切换，背后蕴含着多少关于节奏、情绪和信息传递的考量，这让我对电影的视听语言有了更深刻的认识。
评分好书
评分对美国电影分级制度的介绍还不错，对好莱坞的运作机制介绍得不错，总的感觉前面的章节不错，后面最后两个部分，读着读着就不知道再说什么了。
评分精采！而且我最喜欢这种野心极大又很谦逊的写作态度。
评分好书
评分信息量太大了。
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