具体描述
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內容收錄：台灣電影人對談全紀錄----小野vs.吳念真、魏德聖、九把刀 (陽光衛視「文化在野」節目訪談完整版，共4段影片，全長約2小時)
侯孝賢、吳念真、魏德聖、黃志明，李烈、林育賢、柴智屏、九把刀、葉天倫、何蔚庭、楊力州、陳傳興，與小野──現身暢談一路走來的電影心路歷程！！
台灣電影果真要谷底翻身了？這些不怕死的電影人，他們是如何辦到的？
且看台灣電影人如何十年翻身，翻出台灣人特有的熱血奮鬥精神！
乞丐翻身！從七百三十九萬元到十五億元的票房要花多久的時間？
打死不退！國片即將創造票房奇蹟？台灣電影的好時機真的來了嗎?
曾經以為已經死掉的國片，為何又能起死回生？還有大展鴻圖的未來？
台灣真的有本錢培養出國際化的電影明星與工作團隊？找到電影工業的長遠運作利基？
不怕窮，不怕累，不怕苦，不怕垮……
台灣電影人，一群不怕死的夢想堅持者，
為了電影，他們賠上所有財產，
為了電影，他們賭上生活與家庭的幸福，
他們苦熬多年，只為圓一個電影夢……
台灣社會文化蘊含一股特殊的悲情帶著樂觀的東西，因為不能一直靠悲情生活，所以需要樂觀或者幽默；這種精神表現在各種行業，從代工業，運動，到電影……，這是台灣人獨有的精神文化，展現了台灣人堅韌的生命力與不怕死的奮鬥力！
曾經有人認為台灣電影已經死了，但是台灣電影人卻帶著這種悲情中的樂觀、宗教的理想，前仆後繼堅持不輟──
2001年國片票房落到最谷底，到2008年《海角七號》，2010年《艋舺》，2011年《雞排英雄》的票房大翻身。
2011年暑假，《翻滾吧，阿信》《賽德克‧巴萊》《那些年，我們一起追的女孩》上映熱潮，彷彿又帶來新的電影熱潮……
本書由文化電影人小野專訪，帶領讀者近身理解台灣後新電影的一群靈魂人物：侯孝賢、魏德聖、李烈、林育賢、吳念真、楊力州、葉天倫、九把刀……，從他們的電影代表作深入暢談他們投身電影的心路歷程，以及面對未來的計劃挑戰。
且看他們如何咬牙撐過一個個難關，只為一圓夢想；且聽他們如何珍惜難忘的辛酸與喜悅經驗，勇往直前堅持到底，展現台灣人獨有的熱血奮鬥精神。
作者简介
目录信息
◎文／小野
歷史從來不會被大雨沖走 未來總是在一場大雨之後 不是每一次都等得到彩虹 泥濘的路我們還是要走（小野 「尋找台灣生命力」主題曲「不後悔的愛」）
大家都說今年夏天台灣的電影市場會很熱鬧，因為有三部台灣電影的票房加起來可能衝上新台幣十億元，這三部分別是「翻滾吧！阿信」、「那些年，我們一起追的女孩」，再來就是壓軸的「賽德克‧巴萊」，建國百年的熱度終於被民間電影工作者共同創造了出來。
今年夏天我替香港陽光衛視主持一個介紹台灣影視、戲劇、藝術、文化的訪談節目「文化在野」。我始終相信文化是永遠在野的，「在野」指的不是政治上的，而是思想上、心態上和觀念上的。台灣是所有華人地區最快走入自由民主體制的社會，這樣的體制和社會型態很有利於文化發展和思想進化，我想將這些文化上的成果和兩岸三地的華人分享。或許是因為自己過去工作的關係，第一季的訪談我比較偏重台灣的電影和紀錄片，於是，我發現自己正巧遇到了「台灣電影大爆發」的關鍵時刻。我陸續訪問了這幾部電影的製片和導演，他們的故事正好各自見證了沉寂了20年的台灣電影黑暗時代的點點滴滴，如同黑暗中的烈火在荒野中兀自燃燒著，相當的動人。
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三年前那個夏末秋初的季節，台灣每個角落都在談論「海角七號」，人人關心著它的票房紀錄，就像關心著王建民的最新狀況一樣，媒體喜歡用「台灣之光」形容這些台灣英雄，就像大家曾經流行說「愛台灣」一樣。通常當人們說著這些「光」或者「愛」時，那正表示了他們心靈非常脆弱，需要來光照亮，需要愛來溫暖。「海角七號的票房最後到底會多少？」當時一個朋友問著。「海角七億吧？」另一個朋友回答著。我們都知道，這個冷笑話並不好笑，它會勾起許多台灣人的傷痛，但是卻正也正符合了當時台灣社會的集體情緒，悲情、憤怒而憂鬱。海角七號是一個出口，讓這種集體情緒從海角流向了大海，然後繼續生活在這個海島上。
當年的「海角七號」傳奇讓我聯想到20年前的電影「悲情城市」，雖然它們之間有很大的不同。「悲情城市」在上個世紀的80年代的最後一年勇奪威尼斯影展的最佳影片，各大媒體都用頭版頭條來處理這個新聞，知名度由外而內的燃燒全島，票房破億，在當時國片票房低迷的情況下是一個奇蹟。我曾經用「台灣新電影運動最後的一聲悲鳴」這樣悲壯的字眼來形容這個在當時的奇蹟。
「台灣新電影運動」被認定是開始於1982年的「光陰的故事」和「小畢的故事」，因為當時這兩部清新的電影在票房和口碑方面都很好，引發了後來許多新導演出頭的機會，侯孝賢後楊德昌兩位導演也成了這場運動的指標性人物。當時我不免會想，「海角七號」的傳奇，到底是國片長期低迷之後的「最後一聲悲鳴」，還是像1982年那場「新電影運動」，是革命的第一聲槍響？
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從時代背景來看，2008年和1982年竟然神似。當時也是全球經濟大衰退。那一年全球經濟成長率僅百分之零點七、通膨達百分之十三點七，情況相當悽慘。1982年，台灣戰後嬰兒潮長大了，當他們有機會能用電影來說故事時，他們說出了許多的童年往事，這些電影由個人的記憶，漸漸擴大成集體的國族記憶，這正是80年代之前國片所缺乏的部份。80年代之前的國片除了功夫和武俠之外，文藝愛情或是健康寫實多少有點逃避現實的味道，一方面是滿足新馬市場，一方面是電影檢查下的犧牲。
所以當許多觀眾都在抱怨後來的「國片」都只會得獎，都「看不懂」或是都「不好看」時，其實忽略了「台灣新電影」對後來台灣電影最大的影響不只是藝術傾向，而是把台灣人的情感轉向對台灣本身的身世、歷史和文化的注視，不管是個人經驗或是集體經驗。這些都是發生在90年代台灣本土化之前，沒有任何政治的操弄和政治的目的。這些影響在國片市場漸漸萎縮之後，反而藉由紀錄片、電視電影（電視單元劇）或是短片的影視工作者維持著這樣的傳統和精神。幾部紀錄片的票房和受注意的程度甚至超過默默無聲的劇情片，例如「生命」、「無，米樂」、「翻滾吧！男孩」等。這些賣座的紀錄片其實預告了某種趨勢，那就是和這塊土地息息相關的情感得電影會得到共鳴，這種共同情感上的挑動和當年台灣新電影是相似的。
在國片市場長期低迷的漫長日子裡，有些不願放棄理想的年輕影視工作者藉由公共電視的「人生劇展」加上一些向政府申請來的短片輔導金，完成一些小格局的影視作品。在沒有足夠的資金奧援下，電視的單元劇的訓練加上紀錄片的拍攝成為這段時間影視工作者磨練自己的方式。電視的商業消費性格和紀錄片的紀實性格多少都影響著年輕一代影視工作者，這是優點，也是缺點。優點是他們比較務實，缺點是不太習慣去思考拍一部電影的必要元素，因此在票房上也成了一種惡性循環，暗無天日。
西元2001年，國片票房創了新低，一年總票房僅有新台幣739萬。巧合的是，這一年台灣電視節目中開始出現了可以輸出到亞洲各國的偶像劇，一些年輕導演也投入了偶像劇的生產製造行列，除了謀生也是一種商業市場的訓練。偶像劇捧紅的明星也漸漸風靡了亞洲的觀眾，這十年偶像劇激烈競爭的結果雖然產生不少劣質反智的作品，但是也誕生了不少佳作。這些為了有利潤而產生的行銷策略、製片過程、資金募集、開發市場多少給了電影界一些提醒和直接的助益，而且電影界可以用的演員和明星多了，資金的募集也變得更可能了。雖然台灣電視節目往往給人製造社會亂象的負面印像，但是在台灣電影工業幾乎要瓦解的年代，電視的戲劇節目反而成了培養電影人的溫床。最近政府鼓勵電視業者拍攝高畫質的電視連續劇及電視電影，甚至也開始徵求連續劇的劇本，投入相當龐大的預算。有些電影導演在完成電影夢之後，又轉去拍高品質的電視劇，成了電影和電視界良性的交流，這種交流很有助於台灣整體影視文化產業的向上提昇，這和過去的各自為陣很不一樣。
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读后感
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用户评价
阅读《翻滾吧，台灣電影》这本书，是一次非常愉悦的知识获取和情感共鸣的体验。作者的文字功底深厚，将原本可能枯燥的历史和理论，写得生动有趣，引人入胜。我尤其欣赏书中那些充满画面感的描写，仿佛将我带到了电影的现场，亲身感受那些喜怒哀乐。读到关于《牯岭街少年杀人事件》的部分，我再次感受到了那个时代特有的压抑与躁动，以及少年们在迷茫中寻找出路的艰难。书中对每一部作品的分析，都充满了作者独到的见解和深刻的洞察，让我对台湾电影有了全新的认识。它不是那种让你看完就遗忘的书，而是会在你的脑海中留下深刻的印记，并激发你对台湾电影更进一步的探索欲望。这本书，无疑是我近期读到过的最精彩的图书之一，它让我更加热爱台湾电影，也让我对这个充满故事的岛屿有了更深的理解。
评分拿到《翻滾吧，台灣電影》这本书的时候，我并没有抱有多大的期待，毕竟市面上关于电影的书籍不计其数，真正能让我眼前一亮的并不多。然而，当我翻开第一页，便被它独特的视角和深刻的见解所吸引。作者并没有选择泛泛而谈，而是将目光聚焦于那些真正能够代表台湾电影精神的作品，并且深入剖析了它们之所以能够成为经典的原因。我特别喜欢书中关于“小人物叙事”的探讨，这正是台湾电影最打动人的地方之一。那些在时代洪流中默默无闻的普通人，他们的喜怒哀乐，他们的挣扎与坚持，被电影镜头捕捉，又被作者的文字放大，变得如此真切和感人。读完关于《一一》的部分，我仿佛又重新体验了一遍电影中的那种淡淡的忧伤和对生活的哲思，那些关于“看见”与“被看见”的讨论，让我对生活有了新的感悟。书中对新浪潮运动的分析也极其到位，它不仅仅描述了运动的成果，更挖掘了其背后的时代背景和文化思潮，让我明白了为何那个时期能够涌现出如此多的优秀作品。它不是一本简单的影评集，更像是一本台湾电影的“史记”，用最生动的方式，讲述了这个岛屿独特的电影故事。
评分这本书的出现，简直就像在我这个资深影迷的心中投入了一颗深水炸弹！长久以来，我对台湾电影的热爱，常常觉得缺乏一个系统性的出口，一些零散的观影记录和脑海中闪过的片段，总觉得不够深入。而《翻滾吧，台灣電影》这本书，就像一座精心搭建的桥梁，让我得以跨越时间和空间的界限，重新审视那些曾经触动我心弦的影像。它不是简单地罗列电影名录，也不是枯燥的学术分析，而是以一种充满温度和洞察力的笔触，将台湾电影的发展脉络、时代背景、社会变迁，以及其中蕴含的创作者的血泪与欢笑，娓娓道来。我尤其欣赏作者在梳理早期台湾电影时，那种对历史洪流中个体命运的关注，那些在时代巨变中挣扎的小人物，他们的故事在文字中重新鲜活起来，让我仿佛置身于那个动荡而充满活力的年代。书中对不同时期台湾电影风格演变的细腻描摹，也让我豁然开朗，理解了为何某些作品会产生如此深远的影响，为何有些导演会选择特定的叙事方式。它不仅满足了我对台湾电影历史的好奇，更激起了我对那些被遗忘或忽视的优秀作品重新挖掘的兴趣。读这本书，与其说是在获取知识，不如说是在进行一场与历史对话的旅程，每一次翻页，都仿佛打开了一扇新的窗户，让我窥见台湾电影背后更广阔的世界。
评分《翻滾吧，台灣電影》这本书，给我最直观的感受就是“诚意满满”。作者在每一个篇章中都展现出了他对台湾电影深厚的感情和不懈的钻研。它不是那种为了出书而拼凑出来的作品，而是字字珠玑，充满了作者的心血和思考。我尤其欣赏书中对一些导演创作理念的深入挖掘，那些他们对于电影语言的探索，对于叙事方式的创新，都让我看到了台湾电影在艺术上的不懈追求。读到关于蔡明亮电影的部分，我再次被他那种极简的风格和对孤独感的极致表达所打动，仿佛置身于一个疏离而又充满张力的世界。书中对这些导演作品的解读，不仅仅是简单的赞美，而是对他们艺术成就的深刻剖析，以及对他们在电影史上的地位的定位。它让我看到了台湾电影在世界电影版图中的独特价值，以及它所贡献的独特的艺术表达。
评分这本书最让我感到兴奋的地方，在于它拓宽了我对台湾电影的认知边界。在此之前，我对台湾电影的印象可能还停留在一些耳熟能详的经典作品上，而《翻滾吧，台灣電影》则带领我进入了一个更广阔的电影世界。作者在书中提及了大量我此前并不了解，但却极具价值的作品，并且对它们进行了精彩的解读。我尤其喜欢书中关于一些“小成本、大制作”的民间电影的介绍，它们往往蕴含着最真实的情感和最朴素的生命力。读到关于早期歌仔戏电影的部分，我才意识到台湾电影的根源可以追溯到如此深厚的本土文化土壤。它让我看到了台湾电影的多元和包容，以及它如何不断地从传统中汲取养分，又如何不断地进行创新与突破。这本书就像一位博学的向导，带领我探索台湾电影的无限可能。
评分《翻滾吧，台灣電影》这本书，就像一本台湾电影的“秘密花园”导览图，带领我深入到那些不为人知的角落，发掘那些被忽视的瑰宝。作者并没有仅仅关注那些早已声名鹊起的经典之作，而是将目光投向了那些同样值得被关注的、具有探索价值的作品。我尤其欣赏书中对一些早期作品的重新解读，它们在当时可能并未引起太大的反响，但放在今天的历史语境下，却能够展现出惊人的前瞻性和深刻的社会意义。读到关于李安早期电影的部分，我更加理解了他从台湾到好莱坞的电影语言的转化，以及他对人性深刻的洞察。书中对这些电影的分析，不仅仅是技术层面的剖析，更重要的是对电影所承载的文化信息和时代精神的解读。它让我意识到，一部伟大的电影，绝不仅仅是情节的堆砌，而是承载了创作者的思考、时代的印记，以及观众的情感投射。这本书让我有机会重新审视自己曾经看过的台湾电影，发现了很多以前忽略的细节和意义。
评分这本书最让我感到震撼的，是它所揭示的台湾电影与社会变迁之间的深刻联系。作者并不是将电影孤立地看待，而是将其置于台湾历史发展的宏大背景之下，展现了电影是如何反映、记录、甚至影响社会思潮的。读到关于解严前后电影的变化，我仿佛看到了台湾社会转型时期的阵痛与希望，那些压抑的情感得到了释放，那些被禁锢的思想得以挣脱。书中对不同时期社会议题在电影中的呈现，如本土意识的觉醒、性别角色的反思、以及身份认同的追寻，都让我对台湾社会有了更深层次的理解。它让我明白，电影不仅仅是娱乐，更是时代的镜子，是历史的见证。这本书的阅读体验，与其说是在看书，不如说是在进行一次穿越时空的社会学考察，通过电影的视角，去理解一个社会的成长与蜕变。
评分《翻滾吧，台灣電影》这本书，与其说是一本影评集，不如说是一本关于“台湾精神”的解读。作者通过对台湾电影的梳理，深刻地展现了这片土地上人民的情感、性格、以及他们面对生活的态度。我尤其喜欢书中关于那些充满“韧性”和“温暖”的电影的描述，它们可能没有惊心动魄的情节，但却能够触及人内心最柔软的部分。读到关于《阳光普照》的部分，我再次被那种复杂而又真实的情感所震撼，家庭的羁绊、个体的挣扎、以及在绝望中寻找希望的力量，都让我深思。书中对这些电影的解读，不仅仅是停留在艺术层面，更重要的是触及了电影所蕴含的社会文化意义。它让我理解了，为何台湾电影能够获得如此广泛的国际赞誉，为何它能够引起那么多人的共鸣，因为它触及了人类共通的情感和价值。
评分对于一个非电影专业的读者来说，理解电影背后的逻辑和创作思路常常是一件颇具挑战的事情。《翻滾吧，台灣電影》这本书，恰恰弥补了我的这一缺憾。作者用一种非常平易近人的语言，却又不失学术的严谨性，将复杂的电影理论和历史背景化繁为简，让我这个门外汉也能轻松理解。尤其让我印象深刻的是，书中对于“台湾本土意识”的探讨，作者并没有将其拔高到政治的高度，而是将其还原到最真实的生活场景和情感表达中。那些山峦叠嶂的风景，那些充满乡土气息的语言，那些朴实无华的人物形象，无不渗透着台湾这片土地独特的文化基因。读到关于侯孝贤电影的部分，我仿佛能感受到导演镜头下的那份宁静与深邃，那些看似平淡的日常，却蕴含着足以触动人心的力量。书中对每一部重要作品的解读，都不仅仅停留在剧情的复述，而是深入到导演的创作意图、时代背景、以及作品对后世的影响。它让我对台湾电影的理解，从“看过”上升到了“理解”和“欣赏”的层面，这是一种非常宝贵的体验。
评分这本书最让我感到惊喜的，是它所呈现的台湾电影的“生命力”。它不是一本死气沉沉的历史陈述，而是充满了作者对于电影的热情和对生命的关怀。那些在镜头下翻滚的青春、那些在岁月里沉淀的温情、那些在现实中呐喊的无力，都被作者用饱满的情感加以描绘。我特别喜欢书中关于那些在商业浪潮中依旧坚持独立创作的导演的描述，他们的勇气和执着，足以让人动容。读到关于《海角七号》的部分，我再次感受到了那种全民一起嗨的快乐，那种对本土文化的热爱，以及那种跨越地域界限的情感共鸣。书中对不同类型电影的涉猎也非常广泛，从文艺片到商业片，从历史剧到青春偶像剧，作者都能够信手拈来，并给出独到且富有洞察力的解读。它让我看到了台湾电影的多样性，以及它如何不断地适应时代的变化，却又不失其自身的独特魅力。每一次阅读，都像是在和一位熟悉的朋友聊天，分享着那些关于电影的美好时光。
评分侯孝贤部分很好，魏德圣负责吐槽，知道一些来龙去脉，小野真情流露，偏绿
评分讲了很多新电影时期的往事，和一些导演不为人知的幕后故事，文字还是蛮好的。
评分讲了很多新电影时期的往事，和一些导演不为人知的幕后故事，文字还是蛮好的。
评分书中提到一些历史一些花絮，值得一读。去年台北电影节纪念新电影三十周年并向明骥致敬，看到现场那么多年轻观众，就觉得台湾电影未来是很光明的。
评分最喜欢小野先生侧写的几位电影人，张作骥，杨德昌，吴念真，明骥，侯孝贤。行文质朴，幽默，真情流露。忘不了明骥老总说着湖北乡音：宵夜 和 屋捻针 。
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