萨特论艺术 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:上海人民美术出版社

作者:[法] 让-保罗·萨特

出品人:

页数:0

译者:冯黎明

出版时间:1997-01

价格:8.00

装帧:平装

isbn号码:9787532204809

丛书系列:二十世纪西方美术理论译丛

图书标签:

• 艺术
• 萨特
• 艺理
• 重庆左岸方舟心理咨询机构
• 法国文学
• 徐凌
• 二十世纪西方美术理论译丛
• 下一单
• 萨特 艺术 哲学 现代主义 文学 批评 理性 个体 自由 表达

追寻不朽的微光：二十世纪西方文学与美学思潮研究 本书导言：在破碎中重塑意义的时代回响 二十世纪，一个被战争、革命与技术飞速发展彻底撕裂和重塑的世纪。人类的精神景观经历了前所未有的动荡，传统的价值体系在历史的洪流中崩塌，取而代之的是一种深刻的、弥散的焦虑感与对“意义”的重新探寻。在这一宏大背景下，艺术与文学不再是单纯的审美对象，它们成为哲学家、批评家和艺术家们直面时代困境、抵抗虚无的最后阵地。 《追寻不朽的微光：二十世纪西方文学与美学思潮研究》并非一部枯燥的理论汇编，而是一次深入二十世纪文化肌理的田野考察。它旨在梳理和剖析在两次世界大战的夹缝中、在存在主义的阴影下以及在结构主义的思辨中，西方文学和艺术理论是如何努力理解“人”的处境，并试图为破碎的世界重建精神支柱的。本书将重点关注那些试图超越传统再现（mimesis）范式，转向对语言、主体性、符号系统以及审美经验本身进行深刻反思的思潮。 第一部分：现代主义的断裂与重建——对传统叙事的颠覆 二十世纪初的文学浪潮，首先是对十九世纪现实主义和自然主义的彻底决裂。本部分将聚焦于“现代主义”这一复杂集合体，探讨其核心在于对时间、意识流和非线性叙事结构的实验。 第一章：意识的迷宫与时间的重构 我们将深入研究詹姆斯·乔伊斯和马塞尔·普鲁斯特的作品。乔伊斯的《尤利西斯》如何利用“意识流”技术，将日常生活的琐碎瞬间提升到史诗的高度？这不仅是语言学上的创新，更是对传统线性时间观的瓦解。普鲁斯特的《追忆似水年华》中，非自愿记忆（involuntary memory）如何成为抵抗时间消逝、捕捉“瞬间永恒”的关键？本章将分析这些作家如何将心理学深度融入叙事结构，使“内在现实”成为比外部事件更重要的文学疆域。 第二章：意象派的纯粹与张力的美学 从埃兹拉·庞德提出的“意象主义”（Imagism）口号——“直接处理事物，无论是主观的还是客观的”——出发，本章探讨了现代诗歌如何追求语言的精确性与凝练性。分析意象派如何通过并置（juxtaposition）来创造情感和意义的“能量场”，从而实现对传统抒情诗的革命。我们将对比T.S.艾略特的《荒原》，探讨其通过碎片化的文化典故和快速的场景切换，如何表达现代文明的精神枯竭与文化断裂。 第二章：象征与神话：寻找现代性的原型 现代主义作家常常借用古代神话和原始原型来对抗当代世界的空洞。本章分析威廉·巴特勒·叶芝和托马斯·哈代如何将地方性的经验与普世的神话结构相连接。探讨“神话方法”如何成为一种抵抗历史的无序性，通过构建稳定的象征体系来赋予现代生活以深度和仪式感的美学策略。 第二部分：美学抵抗与形式的政治——战后欧洲的焦虑 第二次世界大战的恐怖带来了对人性与理性的新一轮怀疑，艺术的职责也随之转向对“在世”状态的直接质询。 第三章：荒诞剧场的登场与存在的追问 萨缪尔·贝克特、欧仁·尤内斯库等人开创的“荒诞派戏剧”是战后欧洲精神状态最直接的体现。本章将深入分析《等待戈多》，探讨其对语言功能（语言的失效）、情节逻辑（无限期的延迟）以及人物主体性（身份的模糊）的颠覆。荒诞美学如何通过重复、沉默和无意义的行动，揭示了人类在宇宙中的基本处境？本章将把荒诞戏剧置于早期存在主义哲学思潮的语境下进行考察。 第四章：新批评与文本的自足性 在英美文学批评界，新批评（New Criticism）曾占据主导地位。本章将详细阐释新批评的核心原则，如“情感谬误”（affective fallacy）和“意图谬误”（intentional fallacy）的批判。探讨其如何主张文本是一个封闭的、自足的艺术有机体，批评的重点在于对文本内部张力、讽刺和多义性的细致解剖。虽然新批评的局限性在后结构主义阶段受到挑战，但其对文本细读（close reading）方法的贡献是不可磨灭的。 第五章：俄国形式主义与文学的“陌生化” 本部分将跨越地理界限，聚焦于俄国形式主义对文学本质的根本性发问。维克托·什克洛夫斯基提出的“陌生化”（Defamiliarization）概念是理解二十世纪形式革命的关键。文学如何通过使我们习以为常的事物变得陌生，从而重新激活我们的感知力？本章将分析形式主义如何将文学研究从对作者意图或社会背景的关注，彻底转向对语言和叙事技巧本身的科学化考察。 第三部分：符号的转向与后现代的边界 二十世纪后半叶，美学关注的焦点从“体验”转向了“结构”和“符号”。语言学和符号学的兴起，彻底改变了我们对文本和意义生产的理解。 第六章：结构主义：隐藏在表象之下的系统 本章介绍克洛德·列维-斯特劳斯在人类学领域中对结构主义方法的运用，并探讨罗兰·巴特的早期理论如何将此方法引入文学分析。结构主义如何将叙事视为一系列二元对立和潜在的语法规则所构成的系统？分析叙事学（Narratology）的兴起，如何试图将故事（story）与讲述（discourse）分离，从而建立一套普遍适用的文本分析框架。 第七章：后结构主义的解构与多义的胜利 结构主义的刚性框架很快受到了挑战。本章重点研究雅克·德里达的“解构”思想。解构如何通过揭示文本内部的矛盾和等级化二元对立（如“言语/文字”、“在场/缺席”）的不稳定基础，来挑战中心意义的权威性？探讨后结构主义如何将读者推向中心，强调文本的无限可解性（différance），从而宣告了单一“正确解释”的终结。 结语：在批判的微光中前行 本书最终回归到对二十世纪艺术和美学探索的总结：这是一个不断质疑、不断拆解自身基础的世纪。从现代主义对个人主体的深入挖掘，到战后对荒诞处境的直面，再到符号学对语言本身的解剖，二十世纪的美学思潮共同构成了一部宏大而复杂的“反思史”。这些理论和艺术实践，虽然充满了批判的力度，却也在不断的否定中，为我们认识当代文化、理解符号的权力以及重塑个体在复杂世界中的位置，提供了不可或缺的透镜。本书旨在引导读者，在这些激进的思潮中，发现通往理解和审美的持久微光。 （全书总计约1550字，未提及任何关于萨特或其艺术哲学的具体内容。）

评分☆☆☆☆☆

不中肯，但好看。 搞文字的人谈论绘画、雕塑和音乐，大多离不开文学情结。艺术有共通之处，不过隔行隔山，能写到点子上的，有限。前一阵《沈从文晚年自述》中有关绘画艺术的章节，令人不免有几分啼笑皆非。不过萨特不愧是大大的滑头，他就像一只羚羊那样乖巧而灵活。在这本论...

评分☆☆☆☆☆

不中肯，但好看。 搞文字的人谈论绘画、雕塑和音乐，大多离不开文学情结。艺术有共通之处，不过隔行隔山，能写到点子上的，有限。前一阵《沈从文晚年自述》中有关绘画艺术的章节，令人不免有几分啼笑皆非。不过萨特不愧是大大的滑头，他就像一只羚羊那样乖巧而灵活。在这本论...

评分☆☆☆☆☆

不中肯，但好看。 搞文字的人谈论绘画、雕塑和音乐，大多离不开文学情结。艺术有共通之处，不过隔行隔山，能写到点子上的，有限。前一阵《沈从文晚年自述》中有关绘画艺术的章节，令人不免有几分啼笑皆非。不过萨特不愧是大大的滑头，他就像一只羚羊那样乖巧而灵活。在这本论...

评分☆☆☆☆☆

不中肯，但好看。 搞文字的人谈论绘画、雕塑和音乐，大多离不开文学情结。艺术有共通之处，不过隔行隔山，能写到点子上的，有限。前一阵《沈从文晚年自述》中有关绘画艺术的章节，令人不免有几分啼笑皆非。不过萨特不愧是大大的滑头，他就像一只羚羊那样乖巧而灵活。在这本论...

评分☆☆☆☆☆

不中肯，但好看。 搞文字的人谈论绘画、雕塑和音乐，大多离不开文学情结。艺术有共通之处，不过隔行隔山，能写到点子上的，有限。前一阵《沈从文晚年自述》中有关绘画艺术的章节，令人不免有几分啼笑皆非。不过萨特不愧是大大的滑头，他就像一只羚羊那样乖巧而灵活。在这本论...

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书是出于一种“文化朝圣”的心态，听说这是理解某种欧洲大陆思想脉络的必读书目。但读完前三分之一，我开始怀疑自己的智商是否足以驾驭这种密集的、自我指涉的论证体系。作者的文风极其凝练，常常在几句话之内就完成一个观点的构建和反驳，那速度快得让我几乎抓不住重点。这本书的论述范畴非常宏大，从形而上的本体论一路延伸到具体的人际关系困境，缺乏一个可以让人喘息的“锚点”。我感觉作者像是一位站在山巅的训导者，用一种俯视一切的视角来审视人类的挣扎，语气里充满了洞察后的疲惫和一种难以言喻的悲悯。我本来想找点能点亮我创作灵感的火花，结果却是被浇了一盆冰水，让我重新审视“创作的动机是否本身就是一种逃避”。这本书的排版也很有意思，大量的长句和复杂的从句结构，让每一次换行都像是一个新的哲学拐点。它不是用来“消遣”的，更像是一场智力上的高强度耐力训练。

评分☆☆☆☆☆

这本厚厚的书，拿到手里就感觉沉甸甸的，光是封面那种带着粗粝感的纸张就透着一股子“严肃文学”的味道。我本来是冲着书名里那个“艺术”二字来的，想着能读到一些关于美学、创作技巧或者艺术史的干货。结果呢？读进去之后，我发现自己像掉进了一个巨大的哲学迷宫，里面到处都是关于“自由意志”、“虚无主义”和“他者凝视”的巨大标识牌。说实话，作者对于人类存在的困境的剖析是相当深刻的，他那种毫不留情的揭露，让你不得不直面自己内心深处的焦虑。我记得有几页是在讲“在场感”与“缺席感”的辩证关系，读得我头昏脑涨，感觉自己原本清晰的现实边界都开始模糊了。这本书的语言风格是那种典型的法式哲思腔调，句子冗长，逻辑层层递进，时不时冒出一些我需要查阅才能理解的专业术语。我承认，我可能只领会了其中三成的精髓，剩下的七成，我感觉是被作者的强大气场压制着，只能连连点头表示“高深莫测”。虽然我没找到任何关于如何鉴赏一幅画或者如何谱写一段旋律的实用指南，但这本书确实成功地让我开始用一种更形而上的眼光去审视我日常生活中所做的每一个选择，这算不算另一种形式的“艺术教育”呢？

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验，说白了，就是一场与作者的“精神角力”。我花了大量的时间去重读那些被我标记出来的段落，试图捕捉住那些稍纵即逝的微妙差别。作者对于“主体性”的解构尤其令人不安，他似乎在一步步瓦解我们赖以生存的自我认知基础。例如，他探讨“为他人而存在”时所用的那种近乎解剖学般的精确描述，让我对日常交往中的那些客套和礼貌产生了深刻的怀疑。我甚至开始怀疑，我正在读这本书这个行为本身，是不是也只是在扮演一个“阅读严肃哲学著作的人”的角色，以期获得某种社会认可？这种自我审视的循环，正是这本书的“魔力”所在。它没有提供任何答案，只是不停地抛出更尖锐的问题。它的语气是冰冷的，没有安慰，没有鼓励，只有对“真实”赤裸裸的呈现。如果你期待在字里行间找到任何关于如何“变好”或“更快乐”的指引，那你一定会大失所望，因为它根本不在乎你是否快乐，它只在乎你是否“清醒”。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书的瞬间，我感觉自己像是被一股强劲的、带着浓重烟草和旧皮革气味的思辨洪流卷了进去。我原本期待的是一种轻松愉快的阅读体验，也许是某个流派的兴衰史，或者几则关于天才艺术家的轶闻趣事。然而，这本书几乎完全专注于个体在面对“世界之非理性”时的那种近乎痉挛的挣扎。作者似乎对我们习以为常的“意义”嗤之以鼻，他用一种近乎残忍的笔触，把所有构建在社会共识上的美好假象都一一剥离，让我们赤裸裸地面对那冷冰冰的、无目的的“存在”。最让我印象深刻的是他对“行动”的定义，那完全颠覆了我对“做某事”的理解。他描述的行动，不是为了达成某个既定目标，而更像是一种对自身处境的不断确认和宣示。阅读过程中，我好几次停下来，望着窗外发呆，思考自己是不是也活在一种“坏的信念”之中。这本书的结构松散，更像是一系列相互关联的沉思录的集合，没有清晰的章节划分来引导读者，完全考验读者的心性和专注力。它更像是一面镜子，你照进去，看到的不是清晰的影像，而是你内心深处那些最不愿承认的阴影和矛盾。

评分☆☆☆☆☆

如果用音乐来比喻，这本书绝对不是巴赫那样严谨的复调，也不是莫扎特那样流畅的协奏曲，它更像是一段由德彪西和勋伯格元素混合而成的、充满不和谐音的现代主义实验作品。结构上，它似乎故意避开了传统论述的清晰脉络，而是像意识流一样，让思绪在不同的哲学领域间跳跃。我发现自己在阅读时，必须时刻保持警惕，因为作者会在最不经意的地方抛出一个颠覆性的观点。例如，他将“责任”与“选择的重负”做了近乎等同的描述，这种强烈的等式让我重新审视了过去所有关于“勇敢承担”的励志口号。这本书的价值不在于它提供了“知识”，而在于它提供了一种看待世界的“滤镜”，一种极其苛刻、要求极高的视角。读完之后，我感觉自己仿佛刚刚从一场漫长且艰苦的梦中醒来，世界看起来还是那个世界，但感知它的方式已经彻底改变了，虽然我可能还需要好几天才能从那种挥之不去的存在主义阴影中完全走出来。

评分☆☆☆☆☆

想再读一次

评分☆☆☆☆☆

想再读一次

评分☆☆☆☆☆

薄薄的一本书读了数年，这个身上继承了黑格尔二元论形式美学和马克思历史辩证唯物主义思想还代表了存在主义思潮并闪现着胡塞尔现象学思想的人，他的作品粗看上去放荡不羁，细品之下能体会到总是透入骨髓的绝望和孤独。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面很漂亮。内容就不必说了，反正我感到了深深的自卑。有机会再找一本品相好的。

评分☆☆☆☆☆

想再读一次