《黄永玉自述》既可以当作个人化的历史读本,也可以成为教科书之外更有价值的文化读本。在聚焦书系中,被描述的人物是一个客观的对象,任由作者采取各自的立场和眼光来凝视,来扫描,然后用一种较为自由的方式来叙述。这是一本向读者讲述自己人生的历史读物,用图文并茂的形式,尽可能地集中展现作者自己的人生轨迹和精神世界。
黄永玉,生于湖南省凤凰县,土家族人,著名画家兼作家。其人博学多识,诗、书、画俱佳,曾出版《永玉六记》《老婆呀,不要哭》《沿着塞纳河到翡冷翠》《太阳下的风景》等书,画过《阿诗玛》、生肖邮票《猴》和毛主席纪念堂山水画等。在澳大利亚、德国、意大利和中国内地、香港开过画展,其美术成就曾获意大利总司令奖。
重要的是他写了人和生活。那批人死了,却活在后人的心中。 “哦,他们也是人!”多好! 五十年代我常到东北大兴安岭大森林体验生活,森林工人告诉我,锯一棵大松树时,不单是这棵松树会发抖,周围的松树都在发抖——人没注意而已…… 激情、天真,哭笑随意,自我开怀,因此...
评分重要的是他写了人和生活。那批人死了,却活在后人的心中。 “哦,他们也是人!”多好! 五十年代我常到东北大兴安岭大森林体验生活,森林工人告诉我,锯一棵大松树时,不单是这棵松树会发抖,周围的松树都在发抖——人没注意而已…… 激情、天真,哭笑随意,自我开怀,因此...
评分重要的是他写了人和生活。那批人死了,却活在后人的心中。 “哦,他们也是人!”多好! 五十年代我常到东北大兴安岭大森林体验生活,森林工人告诉我,锯一棵大松树时,不单是这棵松树会发抖,周围的松树都在发抖——人没注意而已…… 激情、天真,哭笑随意,自我开怀,因此...
评分重要的是他写了人和生活。那批人死了,却活在后人的心中。 “哦,他们也是人!”多好! 五十年代我常到东北大兴安岭大森林体验生活,森林工人告诉我,锯一棵大松树时,不单是这棵松树会发抖,周围的松树都在发抖——人没注意而已…… 激情、天真,哭笑随意,自我开怀,因此...
评分重要的是他写了人和生活。那批人死了,却活在后人的心中。 “哦,他们也是人!”多好! 五十年代我常到东北大兴安岭大森林体验生活,森林工人告诉我,锯一棵大松树时,不单是这棵松树会发抖,周围的松树都在发抖——人没注意而已…… 激情、天真,哭笑随意,自我开怀,因此...
这本书的编排布局非常巧妙,它不仅仅是文字的堆砌,更像是一场精心设计的“心境漫步”。我注意到,文字段落的留白和字体选择都经过了深思熟虑,这对于提升阅读体验至关重要。它让你在阅读时,仿佛能感受到一种呼吸感,而不是被密密麻麻的信息所压倒。书中穿插的那些对人生哲理的感悟,虽然是以艺术家的口吻说出,但其普适性极强。比如他对“变与不变”的辩证思考,如何在坚守核心精神的同时,又勇于自我否定和革新。这种“守正出奇”的智慧,贯穿始终。我特别喜欢那些关于“匠人精神”的论述,那不是那种僵硬的、重复性的劳动美学,而是基于深厚学养之上,对材料、对技艺达到一种近乎本能的掌控与对话。这种对话,需要极大的耐心和对失败的宽容。读完这本书,我对自己所从事的领域,也产生了重新审视的冲动,它激发了一种更纯粹的、去除功利目的的创造热情,让我明白真正的艺术成就,往往源于对内心世界的忠诚与探索。
评分这本画册简直是视觉的盛宴,色彩的狂欢!我以前只在一些艺术展览的图录上瞥见过他的作品,总觉得那种浓郁的、带着强烈个人印记的笔触和构图,像是从另一个时空穿越过来的。这本书的装帧设计本身就透露出一种不拘一格的匠心,纸张的质感厚重而不失细腻,即便是复制品,也能感受到原作中那种扑面而来的生命力和粗粝的生命体验。尤其欣赏他对民间艺术元素的挪用,那种看似信手拈来,实则处处暗藏玄机的布局,让人不得不佩服他如何能将传统的符号与现代的审美熔铸得如此自然天成。每一次翻阅,都像是在进行一场寻宝游戏,总能在不经意间发现新的细节,那些被大色块覆盖的角落里,往往藏着最精妙的线条和最耐人寻味的眼神。这不是那种只供观赏的“漂亮”艺术,它有力量,有重量,甚至有点野性,直击人心最深处对自由和本真的渴望。我尤其喜欢那些描绘动物的作品,那些眼睛里仿佛藏着宇宙洪荒的生灵,它们不是温顺的宠物,而是带着某种原始的、不可驯服的野性美,让人敬畏,又让人心生亲近。这本书带来的不仅仅是视觉愉悦,更是一种对艺术创作边界的不断挑战和拓展的深刻体悟。
评分从文学性上来说,这本书的文字结构非常跳跃,充满了戏剧性的转折和极具画面感的描述。它不是一本教科书,而更像是一部融合了回忆录、随笔和犀利评论的长篇散文。我特别欣赏作者那种不按常理出牌的叙事节奏,有时候会突然插入一段对某个特定物件的细致描摹,然后笔锋一转,又进入到对某个历史事件的深刻反思中,这种松弛与紧绷的交织,让阅读过程充满了张力。这种叙述方式,恰恰映照了他艺术风格中那种看似随性实则内蕴乾坤的特点。最让我印象深刻的是他对“孤独感”的探讨,他似乎总能将个体在时代洪流中的疏离感,用一种既超脱又入世的姿态表达出来。阅读时,我常常需要停下来,回味那些精炼的句子,它们像是被雕刻出来的,每一个字都卡在最合适的位置上。这本书对任何想要进行深度创作的人来说,都是一本极好的“精神食粮”,它教会我们如何从日常的琐碎中提炼出永恒的母题,以及如何保持内心的那团“不熄之火”。
评分说实话,我本来对“自述”类的书籍抱持着一种谨慎的态度,毕竟很多艺术家晚年的回顾容易陷入自诩或平铺直叙的泥沼。但这本书完全打破了我的固有印象。它不是那种按部就班的时间线叙事,更像是一连串思绪的碎片、灵感的闪回,以及对某些关键时刻的深刻剖析。作者的文字风格极其老辣而坦诚,没有过多的矫饰,笔锋犀利之处,仿佛能感受到那个时代特有的艰辛与抗争。他谈论创作的动机,不是高高在上的理论说教,而是直指人生的困境与突破。比如他对某段时间的创作瓶颈的描述,那种挣扎和自我怀疑,读起来真实得让人心疼,也让人感同身受。这种真诚的力量,远胜过任何华丽的辞藻堆砌。我特别留意了其中关于他对传统文化资源“取之用之”的态度,他如何将那些看似陈旧的元素,用一种近乎颠覆性的方式重新激活,赋予其全新的生命力,这才是真正的功力。读完后,我感觉自己不仅仅是了解了一位艺术家的生平,更是透过他独特的视角,重新审视了中国近现代艺术史的某些侧面,那是一种带着温度和锐气的历史回响。
评分这本书给我的最大震撼在于它所展现出的“生命力”——那种超越了特定时代背景,直指人类共同境遇的磅礴气势。它读起来不像是在回顾过去,更像是在进行一场对未来的预言和对当下的警醒。作者的语言风格中,有一种历经沧桑后的通透和洒脱,他毫不留情地解剖了艺术圈的虚浮和浮躁,同时也毫不吝啬地赞美了那些真正沉浸在创作中的灵魂。其中关于“趣味”的探讨尤其耐人寻味,他所推崇的趣味,绝非小情小调的雅致,而是一种基于广阔人生阅历和深厚文化积淀所形成的独特审美趣味,带着烟火气,却又直抵高远。这种趣味,是模仿不来的,是需要用生命去淬炼的。全书的阅读体验是酣畅淋漓的,它像一场酣畅的大雨,洗净了周遭的尘埃,让人心胸开阔。我推荐给所有对艺术、对人生抱有终极追问的朋友,这本书能提供的,远超文字本身,它是一种精神上的洗礼和激励。
评分第一次是在中山图书馆借到的!50块的借书证只用了一年?
评分不及黄老头儿自己写的来得肆意。
评分第一次是在中山图书馆借到的!50块的借书证只用了一年?
评分这老头太可爱了
评分通过个人人生历程的自述,可以窥见历史和时代的发展。文章中有些许方言的描写,作为看得懂的湖南人,充满了乡趣,还有点匪气。
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