牛津百科小辞典(A to Z)--艺术

牛津百科小辞典(A to Z)--艺术 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

☆☆☆☆☆
出版者:少年儿童出版社
作者:(英)多尼
出品人:
页数:68
译者:肖婧
出版时间:2000-10
价格:15.0
装帧:铜版纸彩印平装
isbn号码:9787532442867
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术
  • 百科全书
  • 牛津
  • 辞典
  • 艺术史
  • 绘画
  • 雕塑
  • 建筑
  • 艺术理论
  • 西方艺术
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具体描述

随笔的生命是真实。这里没有浓艳的脂粉,没有华美的装饰,更没有成人世界里常有的那种虚情假意。这里的一切都是率真的。无论是希望、烦恼、忧郁还是迷茫时短暂的叹息,都是青春激情的涌动,都是年轻心灵的节拍。

《牛津艺术词典:绘画篇》 这部著作聚焦绘画这一核心艺术形式,以全面而深邃的视角展开,覆盖从古至今的绘画传统、技法、流派及代表性作品。全书按字母顺序系统梳理,与“牛津百科小辞典—艺术”中的艺术整体框架相衔接,但以绘画为主线,独成一部独立而精彩的专题篇。 绘画作为人类表达情感、思想与视觉经验的重要媒介,其发展贯穿文明史。在此,本书从技术演进、材料革新与风格变迁三个维度展开叙述。早期洞穴壁画至古典雕塑画法,揭示原始技艺如何奠定视觉语言的基石;中世纪宗教绘画以象征体系呈现神圣秩序,后文艺复兴时期逐步转向人本主义与透视法的科学化实践。米开亚、达·芬奇、伦勃朗、莫奈、毕加索等大师的创作,不仅重塑绘画美学,也推动技法革新——油彩层次、光影处理、色彩理论在这一过程中不断突破边界,形成各自时代独特风格。 本书深入解析主要流派:文艺复兴时期注重科学观察与几何结构,巴洛克强调动感与戏剧张力,印象派捕捉瞬间光影,立体主义打破空间单一性,抽象艺术则彻底转向形式与情感的内在表达。材料层面详述绘画媒介从天然矿物颜料到现代合成颜料的演变,尤其关注鲁班、弗拉·安杰利科所用的油彩与蛋彩,揭示其对作品持久性的影响。 不仅停留于技法描述,本书还挖掘绘画背后的社会语境——宗教仪式、宫廷赞助、民间信仰如何塑造主题选择;艺术市场与展览制度推动大众审美变迁,例如18世纪沙龙制度对现代艺术展览的奠基作用。通过大量图解与典型案例,如《蒙娜丽莎》构图的黄金比例、《星夜》笔触中的情感流动,本书呈现绘画不仅是美术史的专题,更是人类文明自我认知的重要记录。 内容详实,覆盖欧洲与亚洲主要绘画传统,兼顾技术细节与文化深度,使读者得以跨越时空,感受每一笔背后的历史脉络与精神内涵。无论是对技法演进的精准解析,还是对艺术家创作动因的深入探讨,本书均以专业而不失通俗的语言呈现,既满足学术研究需求,也赋予普通读者深刻审美体验。绘画从此不仅是一种视觉艺术,更成为理解人类文明的重要窗口。

作者简介

目录信息

阿奇姆博多Arcimboldo,Giuseppe
埃歇尔 Escher, Maurits Cornedis
艾伯斯 Alhers, Josef
艾普斯坦Epstein,Jacob
艾克 Eyck, Jan Van
安德烈 Andre, Carl
安吉利科Angelico,Fra
奥顿伯格Oldenburg,Claes
奥古斯塔斯・约翰John,Augustus
奥墓夫O’Keeffe,Georgia
巴洛克Baroque
巴斯卡特Basquiat,Jean-Michel
巴塞列茨Baselitz,Georg
巴约挂毯 Bayeux Tapestry
拜占庭艺术 Byzantine art
版画print
包豪斯建筑学院Bauhaus
贝里尼家族 the Bellini family
贝尼尼Bernini,Gianlorenzo
毕加索Picasso,Pablo
毕沙罗Pissarro,Camille
壁画fresco
标识logo
表现主义 exoressionism
表演艺术pertormance art
波洛克 Possock,Jackson
波普艺术pop art
波堤切利 Botticelli, Sandro
勃拉克Braque,Georges
勃鲁盖尔 Brueghel, Pieter(the elder)
勃纳尔Bonnard,Pierre
博伊斯Beuys,Josef
布丹Boudin,Eugene
布莱克 Blake, Peter
布莱克 Blake。 William
布朗库西Brancusi,Constantin
布卢姆斯伯里团体 Bloomsbury Group
布希Bosch,Hieronymus
插图illustration
超现实主义surrealism
城市风景画cityscape
抽象表现主义 abstract expressionism
抽象艺术 abstroct art
达・芬奇 Leonardo da Vinci
达达主义Dada
达利 Dali, Salvador
大地美术land art
大卫 David,Jacques Louis
戴维斯 Davis, Stuart
单色画monochrome
德加Degas,Edgar
德・库宁 De Kooning, Willem
德拉克洛瓦Delacroix,Eugene
德朗 Derain, Andre
德劳内Delaunay,Robert
迪比费 Dubuffet, Jean
点彩派pointillism
雕刻品carving
雕塑sculpture
丁格利 Tinguely,Jean
丁托莱托Tintoretto
丢勒Durer,Albrecht
杜飞Dufy,Raoul
杜尚Duchamp,Marcel
多那太罗Donatello
恩斯特 Ernst, Max
思索尔Ensor, James
凡・戴克 Dyck,Anthony Van
凡・高 Gogh, Vincent Van
纺织品textile
风格style
佛兰德斯画派 Flemish school
佛兰肯瑟勒 Frankenthaler, Helen
弗尔 Saint Phalle,Niki de
弗朗切斯卡 Piero della Francesca
弗里德里希 Friedrich, Caspar Dovid
弗里克 Frink, Elisobeth
弗洛伊德Freud,Lucian
浮雕relief
伽勃Gabo,Naum
概念艺术 conceptual art
冈察罗娃Goncharova,Natalia
高更Gauguin,Paul
戈迪埃一布尔译斯卡 Gaudier-Brzeska, Henri
戈温・约翰 John, Gwen
戈雅 Goya, Francisco de
哥特式建筑Gothic
格列柯 Greco, EI
格斯顿Guston,Philip
葛饰北斋Hokusai,Kotsushika
庚斯博罗Gainsborough,Thomas
构图Composition
哈尔斯Hals,Frans
海景画seascape
海普沃斯Hepworth,Barbara
海斯特 Hirst, Damien
汉密尔顿 Hamilton, Richard
荷尔拜因 Holbein, Hans
荷加斯 Hogarth, William
亨特 Hunt, William Holman
华霍尔Warhol,Andy
华托Watteau,Jean-Antoine
怀特雷德 Whiteread, Rachel
画廊和美术馆 galleries and museums
画室studio
幻境画 trompe-l’oeil
黄金分割 golden section
惠斯勒 Whistler, James Abbott McNeill
混合画法 mixed media
活动雕塑mobile
活动艺术 kinetic art
霍伯Hopper,Edward
霍克内Hockney,Dovid
霍奇金Hodgkin,Howard
基里柯 Chirico,Giorgio de
极少主义minimalism
集锦照相photomontage
建筑学architecture
静物画Still life
卡拉瓦乔 Caravaggio, Michelangelo Merisi da
卡洛Kahlo,Frida
卡洛Caro,Anthony
卡纳莱托Canaletto
卡萨特Cassatt,Mary
卡通cartoon
凯尔希纳 Kirchner, Ernst Ludwig
康定斯基Kandinsky,Wassily
康斯泰布尔 Constable, John
考尔德 Calder, Alexander
考夫曼Kauffmann,Angelica
考特思沃斯Goldsworthy,Andy
柯柯什卡 Kokoschka; Oskar
克菜 Klee, Paul
克里斯托 Christo Javacheff
克利姆特 Klimt, Gustav
肯塔墓 Kitai, R. B.
空间space
库恩斯 Koons, Jeff
库尔Courbet,Gustave
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

评分☆☆☆☆☆

我的日常工作需要我接触到不同领域的创作者,因此我需要一本能够快速定位、提供共同语汇的参考书。《牛津百科小辞典(A to Z)——艺术》在这方面表现得尤为出色。它不像某些专注于西方艺术史的辞典那样,将焦点过度集中在文艺复兴和印象派,而是相对均衡地覆盖了全球范围内的重要艺术运动和文化现象。这一点对于拓展我的视野至关重要。例如,关于亚洲传统艺术中的一些独特的审美概念,如日本的“物哀”或中国的“气韵生动”,它没有简单地进行直译,而是试图在西方艺术的框架下,找到最接近的语境进行阐释,这种跨文化的努力是极其宝贵的。它提供了一种通用的“艺术语言”基础,让我在与不同文化背景的同行交流时,能够迅速建立起有效沟通的桥梁。那种在海量信息中迅速找到那个“锚点”的感觉,简直是效率的提升。我甚至发现,对于一些新兴的当代艺术流派,它也能提供及时的、经过考量的词条,显示出编纂团队的与时俱进。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实体触感和纸张质量也值得称赞。在信息爆炸的时代,电子阅读固然方便,但面对一本需要频繁翻阅和标记的工具书时,纸质版特有的厚重感和墨香,是任何屏幕都无法替代的。书的封面设计低调而有力,内页的印刷清晰度极高,即便是那些需要辨析细节的图像示例(虽然本书重点不在图像,但关键点的插图处理得当),也能看得出其用心。我特别注意到,在解释一些特定的艺术技法,比如“湿壁画”或“蛋彩画”时,它并没有陷入无休止的冗长描述,而是用精准的动词和形容词,勾勒出了那种操作的难度和最终效果的质感。这种对“做”的艺术的理解,让这本书的深度远超一般的“名词解释大全”。我发现自己常常在查完一个词条后,会不自觉地停下来,回味一下作者是如何在有限的篇幅内,塞入如此丰富的历史背景和技术细节的。这简直是对信息组织艺术的完美展示,让人由衷地感到佩服。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值,并不在于它能告诉你每一幅画的作者和创作年份——那些信息在网络上唾手可得。它的核心竞争力在于它对“为什么”和“如何理解”的深刻洞察。我曾试图用它来理解一件我一直觉得很“怪异”的现代雕塑,起初只是想查一下那个艺术家的名字,结果却被引导到关于“解构主义”在雕塑领域应用的词条下。在阅读了对该流派的精准概述后,我突然明白了那些看似随机的断裂和重组背后的哲学意图。这是一种从“看”到“懂”的质变。对我而言,这本小辞典最大的贡献,是它有效地降低了艺术欣赏的门槛,却丝毫没有牺牲其专业性。它教会我用更批判、更深入的视角去审视艺术品,而不是仅仅停留在表面的色彩和形状上。每一次翻阅,都像是一次小型的、高密度的艺术思维修炼。它不仅仅是一本字典,更是一把开启艺术思维的万能钥匙。

评分☆☆☆☆☆

说实话,我买这本书的时候,心里是抱着一丝怀疑的。市面上关于艺术的“小辞典”太多了,大多内容浅尝辄止,要不然就是翻译腔太重,读起来佶屈聱牙。但拿到这本《牛津百科小辞典(A to Z)——艺术》后,我的疑虑立刻消散了大半。这本书最让我惊喜的,是它对那些晦涩难懂的艺术理论是如何进行拆解和阐述的。比如,对于“结构主义”或者“后殖民主义艺术批评”这类概念,我以往只能在厚厚的哲学著作中艰难求索,但在这里,作者仿佛是一位耐心的导师,用最精炼、最贴合艺术语境的语言,将其核心思想提炼出来,配上恰到好处的范例。这使得即便是初学者,也能迅速抓住重点,建立起初步的认知框架。我个人特别喜欢它在词条之间建立的交叉引用系统,这种设计极大地丰富了阅读的体验。当你查阅一个词条时,总能被引导至相关联的其他知识点,形成一张复杂的、但逻辑严密的知识网络。这种主动探索的乐趣,是纯粹的线性阅读无法比拟的。它不仅仅是一本工具书,更像是一个鼓励你深入挖掘、触类旁通的智能学习伙伴。

评分☆☆☆☆☆

这本厚厚的《牛津百科小辞典(A to Z)——艺术》摆在书架上,真是让人感到一种莫名的踏实。我一直以来对艺术史都有着一种强烈的探索欲,但传统的大部头教科书往往让人望而却步,那些密密麻麻的年代和人名,读起来简直像是在啃一本枯燥的字典。我期望的,是一个能像老朋友一样,温和地引导我进入艺术殿堂的向导。这本书的装帧设计很简洁,黑白分明的字体,让人一眼就能感受到它严谨的学术态度。我尤其欣赏它采用的“A to Z”的编排方式,这对于我这种经常需要快速查找特定艺术家或艺术流派的人来说,简直是福音。比如,我前段时间在看一部老电影时,被其中一个雕塑的风格深深吸引,但就是想不起那个流派的名字,有了这本书,我只需要翻到“B”或者“S”开头就能找到线索,而不是被冗长的章节结构搞得晕头转向。它的排版布局也十分清晰,术语解释到位又不失生动,不像有些工具书,把人名和作品名堆砌在一起,让人分不清主次。我甚至用它来做过一次小型家庭知识竞赛,效果出奇地好,因为它收录的内容涵盖面极广,从古希腊的雕塑到后现代的装置艺术,几乎无所不挂。这种百科全书式的结构,让我在追溯某个概念的源头时,感到无比便捷。

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