本书作者从服饰吊牌设计的实质上和技巧上进行探讨,并选用国内外服饰吊牌设计实物200余种,设计稿70件,以作补充说明,力求使本书图文并茂,缤纷斑斓,妙趣横生。
丘 斌
1952年生于江西省南昌市。1978年始就读于江西师院南昌分院艺术系美术专业,毕业后一直从事美术和设计的研究与创作。擅长漆画、壁画、宣传画,致力于招贴、书籍装帧等现代美术设计,并潜心美术设计教学。作品曾多次在国内外展出并获奖。工艺美术师。现任教于江西师范大学艺术学院美术系。中国美术家协会会员,中国工艺美术学会会员,中国漆画研究会会员,中国工业设计协会会员
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这本书的封面设计简直是视觉的盛宴,色彩的运用大胆而和谐,字体排版既现代又兼具复古韵味。仅仅是翻开扉页,就能感受到设计师在每一个细节上倾注的心血。我特别欣赏它那种克制而又充满力量感的排版方式,尤其是那些几何图形的巧妙穿插,让人不禁思考,原来一个小小的吊牌也能承载如此深厚的艺术价值。这本书的装帧质量也无可挑剔,纸张的质感温润厚实,拿在手里沉甸甸的,这本身就是一种享受。我原本以为这只是一本纯粹的行业参考书,没想到它更像是一本艺术画册,每一页都充满了灵感迸发的火花。虽然我不是专业的设计师,但光是欣赏这些精美的案例,就已经让我对“设计美学”有了全新的认识。这本书不仅仅是关于“最新服饰吊牌”的,它更像是一本关于如何用视觉语言讲述品牌故事的教科书,每一个设计元素的选择背后,似乎都有着深思熟虑的商业考量。
评分翻阅这本书的过程,简直就像进行了一次环球时尚之旅。从北欧的极简主义到日本的侘寂美学,再到南美洲的浓烈色彩冲击,不同的文化基因在这些小小的服饰标签上得到了淋漓尽致的体现。我注意到,作者似乎有意识地收集了来自全球不同地域和不同价位层级的案例,这使得这本书的广度远超一般只聚焦于某一特定市场的出版物。对于渴望了解国际市场最新潮流的读者而言,这无疑是一份宝贵的地图集。更妙的是,它并没有简单地罗列这些异域风格,而是巧妙地提炼出可以被本土设计师借鉴和吸收的“设计语汇”。这种跨文化的比较和分析,让我对“全球化设计语言”有了更清晰的认识,完全打破了地域的界限,让设计思维变得更加开阔和包容。
评分这本书的叙事结构非常流畅,虽然内容聚焦于具体的设计案例,但它并没有沦为简单的图集堆砌。作者在每个案例的旁边,都附带了简短但信息量极大的背景介绍和设计理念阐述。这种文图结合的方式,极大地提升了阅读的效率和深度。我尤其欣赏它对“品牌故事与吊牌设计的关联性”这一主题的探讨。它没有空泛地谈论“设计感”,而是具体分析了某个小众奢侈品牌如何通过吊牌的材质、绳索的颜色乃至打孔的位置,来烘托其高端、私密的品牌调性。对于我这样需要为新品牌制定视觉识别系统的从业者来说,这种从宏观品牌战略到微观执行细节的无缝衔接,是极具参考价值的。这本书就像一位经验丰富的老前辈,在手把手教你如何用最不起眼的细节,来支撑起整个品牌形象的大厦。
评分作为一名长期关注设计趋势的业内人士,我不得不说,这本书在捕捉和前瞻性方面做得非常出色。它没有停留在对过去经典设计的复盘上,而是大胆地展示了许多前卫的、甚至可以说是有些“出格”的创新尝试。比如,书中有一组关于环保材料应用的设计,将可降解纤维和智能可穿戴技术巧妙地结合在了吊牌形态上,这完全超出了我原有的认知范畴。阅读这些案例,我的思维被极大地拓宽了,它不再局限于传统的纸卡或布标,而是将吊牌视为一个多功能的信息载体。每当我看到一个特别有创意的设计,我都会忍不住停下来,思考它背后的逻辑——品牌想通过这个小小的标签,向消费者传递什么样的核心价值?这本书提供的视角是立体的,既有美学上的冲击,也有策略上的启示,读完后感觉大脑的“缓存”被清空并升级了。
评分这本书的装帧和印刷工艺水平达到了令人发指的境界,我拿到的这本,色彩还原度极高,即便是那些最微妙的渐变色,也过渡得丝般顺滑,完全没有出现偏色或脏点。特别是对于那些采用了特殊工艺,比如烫金、UV涂层或者局部磨砂效果的吊牌展示页,作者或出版社的处理手法堪称教科书级别。他们没有简单地用照片去展示,而是通过精妙的布光和角度选择,让读者仿佛能通过纸面感受到那种独特的触感。这对于我们这些需要在实际制作中把握工艺细节的同行来说,简直是无价的参考资料。我对比了市面上其他几本同类书籍,它们的展示效果往往显得平面化、缺乏立体感,而这本则成功地打破了二维展示的局限,让每一个案例都“活”了起来。这种对细节的极致追求,体现了编辑团队对品质的坚守,绝对是业界良心之作。
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