Photoshop是目前市场上最优秀的Web图形设计工具,而版本5又是其最新且最具威力的版本。
本书详细介绍了Photoshop中一些关键的Web工具,包括热门的新功能,如可编辑文本、多级Undo以及诱人的新图层功能;此外,本书还给读者提供了创建重大Web站点所需知道的内容,读者从中可以学会用最新技术制作Web页面,如HTML、级联式样块以及动态HTML等。
本书还有一张选配光盘,包含大量Web设计和制作程序,如GIF Movie Gear、GIFbuilder、WS_FTP和Microsoft Internet Explorer 4浏览器等。
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有一段内容特别让我感到哭笑不得,那就是关于如何用Photoshop 5来制作简单的交互效果。书中介绍了一种“动画”技巧,实际上是利用了PS的“Actions”功能,记录下一系列快速的颜色变化和图层显隐,然后将最终的序列帧导出为GIF。接着,作者详细指导读者如何通过FTP软件将这些零散的帧文件上传到服务器,并手动编辑HTML的`<img>`标签,确保`loop`属性正确设置,以实现一个闪烁的欢迎信息。这哪里是“Web设计绘图”,这简直就是一本“全栈式”的早期网页制作圣经啊!它不仅教你画图,还教你如何把图放到网上,甚至涉及到了基础的文件传输协议。对于那些只关心视觉表现的现代设计师来说,书中这种对底层技术细节的“过度关怀”显得格外陌生。它强调的是将每一个像素都视为对带宽的占用,每一个动画帧都需要被精确计算——这和现在一键导出、自动适配多端的体验形成了鲜明的对比,体现了工具的局限性如何塑造了设计的美学走向。
评分这本厚实的《Photoshop 5与Web设计绘图》拿到手上,首先映入眼帘的是那种略带年代感的封面设计,让人瞬间穿越回那个拨号上网的时代。我本来是想找点关于最新移动端UI设计的资料,结果翻开目录,映入眼帘的却是大量关于网页1.0时代的设计原则、GIF动画制作,甚至还有大量篇幅在讲解如何用PS的切片工具来优化早期浏览器加载速度的细节。说实话,对于一个习惯了响应式设计和矢量图形的现代设计师来说,这些内容简直就像是翻阅一本古董级的技术手册。书里花了大量篇幅讲解如何利用有限的色彩深度来模拟出“立体感”,那时的网页设计简直就是一场与浏览器兼容性和带宽的艰苦卓艺。我特别注意了其中关于图层混合模式在当时网页背景纹理制作上的应用章节,讲解得极为细致,简直是手把手教你如何用老版本的PS实现那些看起来“很炫”的视觉效果。虽然这些技术现在看来已经完全被淘汰了,但从中能体会到那个时代设计师们在技术限制下所爆发出的惊人创造力,这本身就是一种宝贵的历史记录。不过,对于追求效率和新技术的读者而言,这本书的实用价值确实有限,更像是一部设计史的侧记,而非工具书。
评分当我尝试用这本书来解决一个实际的网页视觉优化问题时,那种“失之交臂”的感觉愈发强烈。我正在为一个高分辨率的4K显示器设计一套Banner,需要保证在不同设备上的清晰度和加载速度。我满怀期待地翻到“图像优化与文件格式”那一章,希望能找到关于WebP或者SVG的深入讨论。结果,书里洋洋洒洒写了几十页关于如何将JPEG图像压缩到最小文件体积,以及如何使用PS的“Save for Web”功能,重点讲解的是如何控制8位色和Dithering(抖动)选项,以减少“色带”现象。书中对“Web安全色板”的推崇达到了近乎偏执的程度,似乎所有成功的网站都必须严格遵守那216种颜色。这让我不得不暂停阅读,去思考,这本书的视角是完全锁死在那个对色彩和分辨率都极度匮乏的年代。它详细地剖析了如何为低带宽用户提供“友好”的体验,比如如何用更小的位深来制作Logo,以期在拨号上网的环境下不至于让用户等待太久。这种对性能的执着值得尊敬,但对于今天的我们,这种“精打细算”已经演变成了不同的优化策略,这本书提供的具体操作步骤,在今天任何一个现代设计软件中,都找不到对应的功能或逻辑。
评分总的来说,这本书更像是一件精心保存的博物馆展品,而非日常使用的工具箱。它详尽地记录了在Photoshop 5这个特定版本下,设计师们是如何用有限的工具和极度受限的网络环境,去构建早期互联网的视觉世界的。我从中学习到的关于光影处理的古典思路——比如那种对“伪三维”效果的狂热追求,以及对每一张图片文件大小的斤斤计较——这些思维模式本身具有一定的研究价值。然而,如果你是希望学习当前主流的Web设计流程、掌握诸如Figma、Sketch等现代工具的矢量工作流、或是理解最新的设计趋势(如无衬线字体在Web上的最佳实践、色彩管理在Retina屏幕上的应用),那么这本书几乎完全无法提供任何直接的帮助。它就像一本厚厚的、关于蒸汽机原理的教科书,内容无可挑剔,但对于驾驶高铁的我们来说,它只是一个遥远的、令人肃然起敬的历史脚注。
评分这本书的排版和语言风格,散发出一种扎实、学院派的严谨感,但同时也带着一股浓厚的说教意味。每一章的开头都会有一段关于“美学原理”的铺陈,仿佛在对读者进行一场设计伦理的教育。例如,在讲解如何使用图层样式来制作按钮时,作者会先引述大量的包豪斯原则和格式塔心理学理论,然后才过渡到具体的PS操作步骤。这种理论与实践的结合方式,在当时或许非常前卫,但现在读来,总觉得有些冗余和脱节。特别是关于“三维效果”的制作部分,它花了大量的笔墨来解释如何利用阴影和高光模拟物理按钮的凸起感,所使用的技巧非常繁琐,需要大量的路径和选区操作。我尝试跟着书中的步骤去实现一个简单的拟物化图标,结果光是建立正确的图层组和调整透明度蒙版,就比我现在直接使用矢量软件拖拽要复杂十倍不止。这本书的叙事方式更像是课程讲义,而不是一本快速上手的操作指南,它要求读者有极强的耐心和对早期图形设计理论的深刻理解。
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