具体描述
作者简介
作者简介
王永敬笔名王靖。1963年8月
生于安徽省太和县，1984年毕业于安
徽艺术学校美术科。安徽省青年美术
家协会副主席、安徽省美术理论研究
会秘书长、安徽美协、书协会员，《安
徽美术家》责任编辑。现为安徽《文化
周报》社编辑。
有《关于绘画的现代意识》、《对
美术传统的理性再认识》、《宾虹精
神》、《品评观念》、《绘画与模糊情
感》、《书法的本体是人》、《情境：艺术
形式的现代再表现》、《王永敬书画
集》等出版、发表。多次举办画展和出
国交流展。曾获安徽省美术理论优秀
学术成果二等奖。传记载人《中国文
艺家传集》第四部。美术论文及作品
发表于《江苏画刊》、《解放日报》、《美
术报》、《书法报》等报刊和《中华中青
年国画名家集萃》。
目录信息
序
绪论
第一章 宾虹生平纪事
一、“江南歙县籍”“金华出生”（1865――1907）
二、“旅食沪上”（1908――1937）
三、“伏居燕京”（1937――1948）
四、终老杭州（1948――1955）
第二章 宾虹精神――浑厚华滋
一、古典艺术理想・师法传统
―――“继古人坠绝之绪”
二、逆反时代流行・师法造化
―――“挽时俗颓败之习”
三、实现审美转型・大器晚成
―――“浑厚华滋民族性”
四、审美转型本体・一墨大千
―――黄宾虹笔墨论
第三章 寓于现代成果中的国学
一、理学与家学
二、金石学与考据学
三、对古典传统流变之清晰认识
四、对中国文化精萃的自觉
第四章 气象与形式――宾虹理想・风格
一、化自然为自然
二、墨、笔构成的开拓
三、宾虹“亮光”的审美意义
四、“夜山水”的精神特质
五、“写”的构造美
六、实现古典绘画向现代转型的意义
第五章 黄宾虹的绘画美学观
一、“道咸画学中兴”说
二、力倡“学人画”“大家画”
三、绘画“中西大同”论
四、“内美静中参”
第六章 开放的自我――宾虹式的人文意识
一、“学无常师取资甚广”
二、诗、书、画、印
三、编辑、著述
四、结社、教育、纪游
五、爱国思想
第七章 黄宾虹艺术在近现代文化中的位置与价值
一、作为一种现代文化悖论的黄宾虹现象
二、人生格局与学术品位的基本评价
三、宾虹精神的启示意义
后记
· · · · · · (收起)
读后感
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用户评价
这本书的学术深度绝对是毋庸置疑的，但令人惊喜的是，它在处理枯燥的理论概念时，所采用的叙事方式非常具有文学性。作者似乎深谙中国古典叙事中的“含蓄”之道，用大量的比喻和象征手法来阐释那些原本抽象的艺术哲学命题。比如，谈及笔墨的“干湿浓淡”时，他没有停留在技术层面，而是将其升华为对生命状态和时间流逝的隐喻，这种将技术与生命哲思紧密结合的写法，极大地拓展了读者的想象空间。我感觉作者不仅仅是在写艺术史或艺术理论，更是在书写一种生活态度和审美理想。虽然内容厚重，但整体阅读节奏并不拖沓，大量的历史典故和文献考证被巧妙地融入流畅的行文之中，学术的严谨性与阅读的流畅性达到了一个罕见的平衡点。对于那些渴望提升自身文化素养，同时又对艺术理论有更高要求的读者来说，这本书提供了一个非常坚实的阶梯，让你在攀登的同时，还能享受沿途的风景。
评分这本书的装帧设计实在是一绝，那种沉甸甸的质感，配合着雅致的纸张，光是捧在手里就仿佛能感受到历史的厚重。内页的排版布局也极为讲究，留白恰到好处，让人在阅读时感觉非常舒适，丝毫没有那种信息密集带来的压迫感。我尤其欣赏它在章节过渡时采用的那种极简的插图风格，虽然只是简单的线条勾勒，但却精准地捕捉到了某种意境，与书名所蕴含的“古典”气质相得益彰。当然，一本好书，外在的美感只是敲门砖，真正吸引人的是它内在的筋骨。我希望它在内容上能够深入挖掘那些被主流艺术史略微边缘化却又极具价值的理论探讨，比如，对传统文人画精神内核的现代性重构，或者对材料与技法背后哲学思辨的梳理。如果它能提供一些新颖的视角，打破我们对传统艺术理解的固有框架，那才算得上是一次成功的阅读体验。我期待看到作者如何以一种既尊重历史又拥抱当下的姿态，来构建起这座连接古今的艺术桥梁。光是翻阅目录和前言，那种精心打磨后的文字气息，就让人对接下来的旅程充满了期待，这绝对不是那种敷衍了事的出版物能比拟的。
评分我花了整整一个周末的时间，沉浸在这本书营造的氛围中，最大的感受是它的逻辑推演异常缜密，仿佛是精密的手术刀，一层层剥开现象，直抵本质。作者在论述时，大量引用了跨学科的知识，比如哲学思辨中的辩证法，还有西方美学中的结构主义视角，这使得整本书的论证基础异常坚实，绝非空泛的抒情或个人感悟的堆砌。特别是在探讨“现代性”对传统艺术的冲击与融合时，书中提供了一系列令人耳目一新的分析框架。例如，它没有简单地将两者对立起来，而是深入探讨了在现代语境下，如何重新激活古典艺术中的“气韵生动”的内在生命力。文字的节奏把控得非常好，时而如高山流水般一泻千里，引人入胜；时而又如同在幽深古井边低语，需要读者放慢呼吸，细细品味其中的深意。对于那些希望从理论层面而非仅仅是鉴赏层面来理解艺术发展的严肃读者来说，这本书无疑提供了一个极佳的理论高地，让人能够跳出具体的作品，从宏观的文化脉络上去审视这场跨越时空的对话。
评分这本书的阅读体验，像是一场与一位深谙古今之道的智者的深度对话，行文风格上，它透露出一种沉静而内敛的大家气象。我发现作者极少使用浮夸或煽动性的词汇，而是倾向于用精准、克制的语言来传递复杂而微妙的思想。这种克制，恰恰是古典精神的一种体现——不事张扬，但内蕴万钧之力。在涉及具体案例的分析时，作者的笔触显得尤为细腻，他似乎能洞察到艺术家在创作瞬间的心理活动与时代背景的交织点，寥寥数语便能勾勒出那个历史场景的复杂性。更让我欣赏的是，它在对历史的梳理上保持了极高的审慎度，不轻易下定论，而是将多种可能的解读并置，引导读者自己去进行最终的判断。这使得整本书读起来充满了思辨的乐趣，而非被动接受既定结论。这不像很多流行的艺术评论那样追求快速的娱乐性，它需要时间去消化，去反刍，去让那些细小的观点在心底生根发芽，最终形成自己的认知体系。
评分坦白说，我最初是被这本书的装帧和名头吸引的，但深入阅读后，我发现它真正打动我的，是其探讨问题的视角具有极强的穿透力和前瞻性。它不满足于仅仅是回顾和总结前人的成就，而是积极地在挖掘古典传统中那些尚未被完全释放的“潜能”，试图为当代的艺术创作提供一种精神上的“锚点”。书中的某些段落，尤其是在讨论传统与创新之间的张力时，其思考的尖锐程度令人拍案叫绝。作者对“时代精神”的捕捉非常敏锐，他似乎能够感受到，在看似平静的文化表象下，那些暗流涌动的时代焦虑与新的审美需求。这种对当下语境的深刻洞察，使得这本书不仅具有历史价值，更拥有强烈的现实指导意义。它成功地将古典艺术的深邃智慧，转化为一种可以直接作用于我们日常审美判断和艺术实践的有效工具，这才是真正令人信服的学术力量所在。
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