中国文学批评通史 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海古籍出版社

作者:黄霖

出品人:

页数:866

译者:

出版时间:2007-4

价格:58.00元

装帧:平装

isbn号码:9787532522255

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中国文学批评史：思想的脉络与审美的回响 这部《中国文学批评史》并非仅仅是一部编年体的梳理，而是一次深刻的学术探险，旨在揭示中国数千年文学批评思想的内在逻辑、发展脉络及其在不同历史时期与社会文化语境下的独特形态。本书试图超越简单的文本罗列，深入剖析那些塑造了中国文学审美观念、批评范式和艺术追求的基石性思想，展现中华民族在文学的辨析与鉴赏中，所形成的丰富而独特的精神传统。 一、 孕育与奠基：先秦诸子的哲学思考与文学意识的萌芽 在中华文明的黎明时期，文学批评尚未成为独立的学科，但其思想的种子早已在先秦诸子的哲学探索中悄然播撒。儒家的“温柔敦厚”之旨，强调诗歌的教化功能与伦理价值，对后世文学的“载道”之思产生了深远影响。墨家的“非乐”论，虽然以功利主义的视角批判音乐的浪费，却也触及了艺术的社会功用与情感表达的边界问题。道家老庄的“自然”观念，则为文学注入了超脱功利、体悟大道、返璞归真的审美理想，他们对语言的警惕与对“得意忘言”的追求，为后世的文学创作与批评提供了别样的参照。 更值得注意的是，《诗经》三百篇作为中国文学的源头，其本身蕴含的“风、雅、颂”的分类，以及“赋、比、兴”的艺术手法，不仅是早期文学创作的典范，也构成了最早期的文学鉴赏和阐释的基础。虽然尚未形成系统的批评理论，但对诗歌的理解、解读和价值判断，已经开始显露。《左传》等史书中对诸侯国诗歌的引用与评论，也体现了早期文献对文学作品的关注与审美取向。 二、 体系的雏形：魏晋风骨与文学独立意识的觉醒 魏晋南北朝时期，社会动荡与思想解放交织，中国文学批评迎来了第一个高峰。玄学的兴起，使得知识分子从经学的束缚中解放出来，更加关注个体生命体验与内在精神世界。曹丕的《典论·论文》被誉为中国文学批评史上的里程碑。他不仅提出了“文以气为主”的著名论断，强调作者人格气质对文学作品的重要性，更明确了文学自身的独立价值，将其与时政、玄学区分开来，主张“盖文章，经国之大业，不朽之盛事”。这是中国文学批评史上第一次对文学本体意义的自觉认识。 与此同时，陆机的《文赋》以其汪洋恣肆的笔力，对文学创作的过程、情感的激发、意象的构建以及章法的安排进行了精妙的阐述。他将文学创作比作“思与言”的微妙互动，提出了“栖迟乎文宇之间”的浪漫想象，深刻揭示了文学创作的艺术魅力与思维过程。钟嵘的《诗品》则开创了以品评方式对历代诗歌进行分级的先河，他从“风骨”、“滋味”、“宫商”等多个维度，对诗歌的品评标准进行了系统阐述，其“五言诗，信乎，其独步当世乎”的感叹，标志着对诗歌艺术鉴赏的精细化。这一时期，文学的“文采”与“风骨”成为重要的批评要素，文学的独立性与审美性得到前所未有的强调。 三、 经学化与自觉化的辩证：隋唐宋元的文学批评 隋唐时期，科举制度的完善促使文学创作趋于规范化，但也激发了对文学形式与技巧的深入探讨。以韩愈为代表的古文运动，批判六朝以来的浮靡文风，倡导“文以载道”，强调文章的道德使命与现实关怀。韩愈的《答李OAc书》和《杂说》中，对文章的“气”与“道”的论述，不仅是对魏晋风骨的继承，更赋予了文学新的历史使命。欧阳修作为宋代古文运动的领袖，继承并发扬了韩愈的理论，其《文章说》进一步阐述了文学的“道”与“文”的关系，强调为文当“直”，反对虚伪与雕琢。 宋代是中国文学批评的又一个重要发展时期，理学思想的盛行对文学批评产生了深刻影响。宋代批评家更加关注文学作品的“理”，强调文学的教化功能与道德意义。如朱熹虽然以理学为主，但也对诗歌的鉴赏有所论述，强调“读诗穷理”。然而，宋代文学批评并非铁板一块，也涌现出强调文学的“意”与“趣”的批评家，如苏轼，他反对刻板的理论束缚，提倡“词有宫调，而意有大小，意大于宫调”。 元代在文学领域，词曲发展成为主流，批评也随之转向对戏曲的鉴赏与评价。金圣叹作为清初重要的文学批评家，虽然他的主要成就在清代，但其对《水浒传》、《西 Reaching》的解读，已经显露出对小说叙事技巧、人物塑造的深刻洞察，对后世小说的批评产生了巨大影响。 四、 显学与世情：明清小说戏曲批评的繁荣 明清时期，随着小说、戏曲的繁荣，文学批评也迎来了新的发展高潮。这一时期的批评更加关注文学作品的世情描绘、人物塑造以及叙事技巧。 明代，李贽以其“童心说”挑战传统的道德伦理观念，提倡文学的真情实感，对当时的文学创作与批评产生了颠覆性的影响。他主张“文无古今，无所谓好丑”，强调作者内心的真情实感是衡量文学价值的重要标准。袁宏道的“小品文”论，则倡导文学的自然率真，反对刻板的文体规范。 清代是小说戏曲批评的黄金时代。金圣叹对《水浒传》和《西 Reaching》的批点，开创了以批语形式介入文本的批评模式，他精准地捕捉了小说的精彩之处，对其情节、人物、语言进行了深入的分析，其“读圣人书，如饮醇酒，不知其味，则枉读之矣”的论断，体现了他对小说艺术的深刻理解。张竹坡对《金瓶梅》的批点，则更加注重其社会现实意义和道德批判。 而《红楼梦》的出现，更是引发了空前的“红学”研究热潮，涌现出无数的批评家与评论家，从不同的角度解读这部百科全书式的巨著。从章回结构、人物塑造、诗词意境，到其背后所折射的社会文化、哲学思想，几乎无所不包。这一时期的批评，逐渐走向了细致、具体和深入，对文学作品的内在机制和外在影响进行了多维度的考察。 五、 近代转型与多元并存：西方思想的冲击与中国文学批评的再造 近代以来，随着西方文化的涌入，中国文学批评面临着前所未有的挑战与机遇。林纾、严复等人在翻译西方文学作品的同时，也引入了西方文学理论，如卢梭的“情感说”，狄更斯的“现实主义”等。 鲁迅作为中国现代文学的奠基人，他的文学批评兼具深刻的思想性与犀利的批判性。他继承了中国传统的“文以载道”的精神，又融入了西方马克思主义的阶级分析和唯物主义辩证法。他的《呐喊》、《彷徨》等杂文集，不仅是文学评论的典范，更是思想启蒙的号角。他强调文学的社会功能，关注底层民众的苦难，对国民性的弱点进行深刻的批判。 茅盾、巴金等作家在接受西方现代主义和现实主义思潮影响的同时，也结合中国自身的国情，发展出具有中国特色的文学批评。他们的批评关注文学的社会现实意义，强调文学的批判功能和教育作用。 新中国成立后，文学批评在马克思列宁主义的指导下，一度形成了以阶级斗争为核心的政治性批评范式。但随着时代的变迁，文学批评也在不断反思与调整，开始关注文学的艺术规律，探讨多元的审美价值，并在理论构建与实践探索中，不断寻求新的突破。 结语：一部思想史，一面审美镜 《中国文学批评史》所呈现的，不仅仅是中国文学的演变轨迹，更是一部波澜壮阔的思想史，一面映照出中华民族审美心理与文化精神的镜子。从先秦的哲学思辨，到魏晋的个体觉醒，从唐宋的道与文的辩证，到明清的世情百态，再到近代的转型与融合，中国文学批评始终在与时俱进，不断回应着时代提出的问题，探索着艺术的奥秘。这部著作，正是试图勾勒出这幅宏大图景，让读者在理解中国文学作品的同时，更能深入把握孕育这些作品的精神土壤，体悟中国文化独特的审美追求与思想深度。它是一次对历史的回溯，也是一次对未来的启示。

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这部作品在叙述的节奏感上把握得令人赞叹，它懂得何时该加快步伐，何时该放慢镜头进行特写。在梳理那些战乱频繁、文化断裂的时期时，叙述显得沉稳有力，重点突出那些在逆境中坚持文脉传承的群体，语言中透着一种对“坚守”的敬意。而在文化相对繁荣的盛世，笔调则变得舒展而明快，对宫廷文学、市民文学等多元发展的描述，充满了生动的画面感。特别是对那些被主流叙事长期忽视的边缘文学现象，作者也给予了应有的关注，这显示出一种超越传统“正统”视角的广阔胸襟。这种起伏有致的叙事节奏，使得即便是枯燥的学术梳理，也读起来像一部层层递进的史诗，让人在不知不觉中被卷入历史的洪流，既有知识的充实感，又不至于因信息过载而感到疲惫。

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书中对于一些关键概念的界定时，我感觉作者的态度是极其审慎且开放的。例如，在讨论某个美学范畴的起源和嬗变时，他并未采取“一锤定音”的权威口吻，而是呈现了学界几种主流观点的交锋与张力。这种处理方式非常高明，因为它承认了学术研究的复杂性和多维性，避免了将历史简化为单一的、扁平化的叙事。对于我这样非专业的阅读者来说，这不仅拓宽了我的视野，更重要的是，它教会了我如何带着批判性的眼光去看待任何一种历史解释。我可以看到，作者引用了大量的原始文献和历代评语，但绝不是简单地堆砌，而是将其作为论据，融入到他自己的逻辑链条中，显得既有根有据又不失个性化的洞见。这种对史料的驾驭能力和对学术对话的尊重，使得这部作品的可靠性和深度都大大提升，让人在阅读过程中充满了探索的乐趣。

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最让我印象深刻的是，本书在尝试构建一个“通史”体系的同时，依然保持了对文学本体的敏锐捕捉。它没有陷入纯粹的社会史或思想史的窠臼，而是始终将焦点牢牢钉在“文学性”的探讨上。例如，当论及某一时期诗歌体式的成熟时，作者会细致地分析其音韵、格律上的创新如何反哺了情感的表达，使得抽象的理论立刻变得可感、可触摸。这表明作者并非仅仅是一个历史记录者，更是一位深谙文学艺术本质的评论家。这种对艺术特性的不懈追问，使得全书的论述充满了活力，避免了通史写作中常见的干巴巴的流水账倾向。它成功地在“大历史观”的宏大叙事与“微观文本分析”的精微之处之间搭建起了一座坚固的桥梁，让人读完后，不仅知晓了历史的脉络，更重要的是，对中国文学的审美成就有了更具象、更深刻的理解和共鸣。

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读完前几章的感受，我必须说，作者在梳理时间线索上的功力非凡，几乎没有给我产生任何“迷路”的感觉。面对中国文学史这般漫长且分支众多的领域，如何在一个宏观框架下，做到既不失细节的准确性，又能保持叙述的流畅性，是个巨大的挑战。此书的处理方式是，它似乎并不急于抛出结论，而是像一位技艺高超的向导，首先带领读者熟悉“地形”——将不同历史时期的主要思潮、文人群体及其创作风格，用清晰的逻辑层次进行划分。那些关于早期诗歌流派演变的论述，尤其精妙，它不是简单地罗列人名和作品，而是深入挖掘了不同社会背景如何塑造了文学的“表情”。我发现自己不再是死记硬背时间点，而是开始理解“为什么”在那个特定的时代，会出现那样的文学表达方式。这种由表及里的剖析，让我对中国古典文学的生命力有了更深层次的认识，它绝不是静止的教条，而是一个随着时代脉搏跳动的有机体。

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这本书的装帧设计着实引人注目，那种古朴典雅的字体搭配沉稳的墨绿色封面，初次上手便能感受到一种厚重感和历史的沧桑。纸张的选择也十分考究，拿在手里有分量，翻阅时也不会发出刺耳的声响，长时间阅读下来眼睛的疲劳感也减轻了不少。内页的排版布局更是体现了编者的用心，字距、行距都把握得恰到好处，即便是面对那些繁复晦涩的古代文本引述，也能保持清晰的脉络感。我尤其欣赏它在章节过渡处的那些精心设计的插图或版式变化，虽然内容本身是学术性的梳理，但视觉上的享受却让人感到愉悦，仿佛在进行一场穿越时空的阅读之旅。这样的用心，让人觉得这不仅仅是一本工具书，更是一件值得收藏的艺术品。尽管我尚未深入探究其学理深度，但仅从外在的呈现来看，它已经为读者构建了一个进入中国文学浩瀚历史的良好“入口”，这种对阅读体验的尊重，是很多现代出版物所欠缺的。它传递出一种信号：对“过去”的尊重，值得用最好的“现在”去呈现。

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