具体描述
编辑推荐：本书包括三个部分：《文学修养七小时》的作者是美国人，而后两部分——《音乐修养七小时》和《美术修养七小时》的作者则来自中央音乐学院和中央民族大学，两人都是治学有成的年轻教师。 这三个部分有着不同的特点。文学部分哲理深邃，从人文教育的角度提出了很多卓有见地的看法。音乐部分结构活泼，其中有关音乐家的访谈从一个新颖的角度揭示了音乐的秘密。美术部分中对美术史上的流派评价适度，而且作者从一个画家的角
作者简介
目录信息
自序
代序
1、哲学
2、心理学
……
二、音乐修养七小时
引言：找寻音乐的路标
1、音乐萤火虫
2、风从西方来
3、中国音乐河里的船夫
三、美术修养七小时
作者序
1、情感与想象
2、西方古典美术
3、西方现代美术
……
· · · · · · (收起)
读后感
这本书分三部分，美国人韩哲写的那部分最精彩，后面的两个部分是国人仿照韩哲的风格写的，有点狗尾续貂的感觉。
评分这本书我没有读完。所以就不堂而皇之地把它放在“读过”之列。该书的副题为“写给无暇享受经典作品的人们”，还算名副其实。该书由三部分组成：一位美国作者的“文学修养七小时”（实际上包含了文学、哲学、心理学以及对一些大观念的论述等等），两位中国作者的“音乐修养七小...
评分这本书分三部分，美国人韩哲写的那部分最精彩，后面的两个部分是国人仿照韩哲的风格写的，有点狗尾续貂的感觉。
评分这本书分三部分，美国人韩哲写的那部分最精彩，后面的两个部分是国人仿照韩哲的风格写的，有点狗尾续貂的感觉。
评分这本书我没有读完。所以就不堂而皇之地把它放在“读过”之列。该书的副题为“写给无暇享受经典作品的人们”，还算名副其实。该书由三部分组成：一位美国作者的“文学修养七小时”（实际上包含了文学、哲学、心理学以及对一些大观念的论述等等），两位中国作者的“音乐修养七小...
用户评价
这本书最让我印象深刻的一点是，它成功地将那些宏大、抽象的艺术和人文概念，用一种非常贴近生活的方式呈现出来。我一直觉得，艺术和人文离我们普通人似乎有些距离，但《艺术人文七小时》彻底颠覆了我的这种想法。书中对于伦勃朗的光影运用，不仅仅是技术层面的分析，更是对人物内心深处情感的捕捉，那种“ Rembrandt lighting”所营造的戏剧性和心理深度，让我惊叹于艺术的力量。同样，书中对黑格尔哲学中“辩证法”的解释，虽然这是一个非常抽象的概念，但作者通过具体的艺术作品和历史事件的例子，将其变得生动易懂，让我明白了这个哲学思想在艺术发展中的实际应用。我尤其欣赏书中对于不同时代社会背景如何影响艺术创作的论述。例如，法国大革命时期，艺术作品中涌现出的革命激情和对自由平等的呼唤，以及工业革命之后，艺术如何开始反思技术对人性的异化，这些都让我看到了艺术与社会之间密不可分的联系。这本书的阅读体验是渐进式的，每一次翻开，都能在字里行间发现新的惊喜。它不是一本只需要一次性读完的书，而是一本值得反复品读、细细体会的宝藏。
评分在阅读《艺术人文七小时》的过程中，我常常会感到一种“顿悟”的时刻。这本书并非简单地陈述事实，而是致力于揭示艺术和人文思想背后的深层逻辑和发展脉络。我之前对印象派绘画一直很着迷，但对其理论基础和发展背景了解不多。这本书详细地介绍了印象派艺术家们如何打破传统，如何捕捉光影的瞬间变化，以及他们对自然世界的全新观察方式。这让我对莫奈、雷诺阿等画家的作品有了更深刻的理解。同时，书中对浪漫主义文学的阐述，也让我对拜伦、雪莱等诗人的作品有了新的认识。他们对个人情感的宣泄，对自由的向往，以及对社会现实的批判，都深深地打动了我。这本书最让我惊叹的是，它能够将如此广泛而复杂的艺术人文内容，进行系统性的梳理和整合，并用一种引人入胜的方式呈现出来。作者的叙述流畅而富有逻辑，即使是对艺术人文不太了解的读者，也能轻松地跟随他的思路。我尤其欣赏书中对于那些“被遗忘”的艺术家和思想家的挖掘，它们让我们的视野更加开阔，也让我们对艺术和人文的认识更加全面。这本书不仅是一本知识的宝库，更是一次心灵的洗礼。
评分《艺术人文七小时》给我带来的，是一种关于“美”的全新认知。我一直认为美是主观的，但这本书则引导我看到了美在历史长河中不断演变和丰富的主客观统一性。书中对古典艺术的介绍，让我看到了古希腊人对和谐、比例和理想美的追求，而文艺复兴时期对人体的赞美和对自然细节的描绘，则展现了另一种形式的美。同样，书中对抽象表现主义的阐述，也让我看到了情感和能量本身所具有的纯粹之美。我尤其喜欢书中对不同文化背景下“美”的定义和表达方式的比较。例如，东方艺术对意境和留白的强调，与西方艺术对具象和细节的刻画，虽然风格迥异，但都体现了人类对美的不同理解和追求。这本书最让我感动的是，它让我在阅读中不断产生共鸣，仿佛书中的每一个字、每一句话，都能触碰到我内心深处最柔软的部分。作者的语言非常有力量，他能够将那些复杂的艺术理论和哲学思想，用一种诗意而富有感染力的方式表达出来。这本书让我明白，艺术和人文不仅仅是知识，更是关于生命、关于情感、关于我们之所以为人的深刻体验。
评分《艺术人文七小时》带给我的，是一种潜移默化的滋养。这本书没有强迫我去记住大量的年代、人物和作品名称，而是通过一种更具画面感和感染力的方式，让我去感受艺术和人文精神的脉动。我发现自己越来越能从日常生活中的点滴细节中，捕捉到艺术的痕迹和人文的关怀。比如，在欣赏一幅油画时，我不再仅仅关注它的色彩和构图，而是会去想象画家创作时的心境，他想要通过这幅画传达怎样的情感和思想。在阅读一篇文学作品时，我也会更加关注作者对于人物内心世界的刻画，以及他对社会现实的观察和思考。这本书就像是一个放大镜，让我在审视艺术作品的同时，也审视自己与世界的关系。我特别喜欢书中对于一些“边缘”艺术形式的介绍，例如民间艺术、工艺美术等，这些往往被主流的艺术史叙事所忽略，但它们却承载着更广泛的民间智慧和生活气息。作者对这些作品的解读，让我看到了艺术的多样性和包容性，也让我对“什么是艺术”有了更宽泛的理解。这本书并非仅仅是关于“过去”的艺术和人文，它也时常引导我将历史的经验与当下的现实相结合，思考艺术和人文在现代社会中的意义和价值。它鼓励我去发现美、创造美，并用人文的精神去关怀他人和社会。
评分《艺术人文七小时》带给我的，是一种全新的视角来审视人类文明的进程。我一直对历史很感兴趣，但往往局限于政治、经济等宏观层面。这本书则将我引向了另一条脉络，一条关于人类思想、情感和创造力的脉络。我曾对古希腊的哲学和戏剧非常着迷，这本书对此有非常深入的介绍，从苏格拉底的诘问到柏拉图的理念，再到亚里士多德的逻辑，以及埃斯库罗斯、索福克勒斯等悲剧作家的作品，它让我看到了那个时代思想的深度和艺术的魅力。同样，书中对中世纪宗教艺术的描绘，也让我对那个时代人们的精神世界有了更直观的认识。那些精美绝伦的圣像画、壁画和雕塑，不仅仅是艺术品，更是那个时代信仰的载体。这本书最让我赞赏的是，它能够将不同文明、不同时代的艺术和人文思想有机地联系起来，展现它们之间相互影响、相互启发的历史图景。例如，它会探讨伊斯兰艺术如何影响了欧洲中世纪艺术，或者东方哲学思想如何渗透到西方现代艺术中。这种跨文化的视野，让我对人类文明的多样性和共通性有了更深的理解。这本书的文字风格也很优美，作者善于运用比喻和类比，将复杂的思想和情感描绘得淋漓尽致。
评分这本书最让我感受到的是一种“精神的传承”。《艺术人文七小时》并非仅仅罗列艺术家的名字和作品，而是试图将那些伟大的思想和情感，跨越时空传递给读者。我一直对十七世纪荷兰黄金时代的艺术非常着迷，特别是维米尔的静物画。书中对维米尔作品中光影的细致描绘，以及他如何通过日常场景传递出宁静而深刻的美感，让我对这位艺术家有了更深的敬意。同样，书中对席勒戏剧中对自由和尊严的探讨，也让我看到了那个时代知识分子对理想社会的追求。我尤其欣赏书中对于不同历史时期“美学”思想演变的梳理。从古希腊的和谐之美，到中世纪的宗教之美，再到启蒙运动的理性之美，以及浪漫主义的感性之美，这些不同的美学观念，共同构成了人类艺术史的丰富画卷。这本书的叙述风格非常独特，它时而冷静客观地分析，时而又充满激情地抒发，仿佛一位真正的艺术鉴赏家在与你分享他的心得。它让我明白，艺术和人文的价值，不仅仅在于其本身，更在于它们能够激发我们对生命、对世界、对自身更深层次的思考。
评分我一直认为，真正优秀的艺术人文读物，不应该仅仅停留在知识的传授层面，更应该能够触动读者的心灵，引发深层次的共鸣。而《艺术人文七小时》无疑做到了这一点。在阅读过程中，我数次被书中描绘的艺术家的创作激情和哲学家的思想火花所震撼。例如，书中对中世纪哥特式建筑的描述，不仅仅是关于尖拱和飞扶壁的结构讲解，更是对那个时代人们对宗教虔诚、对天堂向往的细腻捕捉。那些高耸入云的教堂，与其说是建筑奇迹，不如说是那个时代人们精神追求的实体化象征。同样，书中对十八世纪浪漫主义思潮的阐述，也让我对艺术家们内心的挣扎与呐喊有了更深的理解。他们不再满足于对现实的描摹，而是将目光投向了内心深处的情感世界，将个人的喜怒哀乐、对自然的敬畏与热爱，融入到他们的作品之中。这本书的叙述风格非常灵活，有时像一位循循善诱的老师，耐心地解释复杂的概念；有时又像一位亲切的朋友，分享他对艺术和人生的感悟。我尤其欣赏书中对于不同文明之间交流与碰撞的描写，它揭示了人类文明发展的内在逻辑，即相互学习、相互借鉴、相互启发。从丝绸之路上的文化传播，到文艺复兴时期对古典艺术的重新发现，再到启蒙运动时期思想的跨国界交流，这些历史片段都清晰地展现了人类文明是如何在互动中不断前进的。这本书让我意识到，艺术和人文从来都不是孤立存在的，它们是人类社会发展进程中最活跃、最具生命力的组成部分。
评分《艺术人文七小时》给我最大的感受是，它让我重新认识了“人”本身。这本书不仅仅是关于艺术作品和哲学思想，更是关于人类在不同历史时期所展现出的智慧、情感和创造力。我一直对文艺复兴时期的人物情有独钟，特别是达芬奇和米开朗琪罗。书中对他们生平事迹和创作理念的描绘，让我感受到了那个时代“人文主义”精神的强大力量。那些艺术家们不再仅仅是匠人，而是集学者、发明家、思想家于一身的“全才”。同样，书中对启蒙运动时期思想家的介绍，也让我看到了理性、自由、平等这些现代社会核心价值观的萌芽和发展。洛克、卢梭、康德等人的思想，塑造了我们今天的世界。这本书最让我欣赏的是，它能够将这些看似遥远而抽象的思想，用一种非常生动和具体的方式呈现出来，让它们变得触手可及。作者的叙述语言也极具感染力，他能够用优美的文字描绘出艺术家的创作场景，也能够用深刻的洞察力解析哲学家的思想体系。这本书并非仅仅提供知识，更重要的是它引导读者去思考，去感受，去与那些伟大的灵魂进行对话。
评分这本书最让我感到惊喜的是，它让我看到了艺术和人文在历史发展中的“驱动力”。我一直认为，艺术和人文更多的是一种对社会现实的反映，但《艺术人文七小时》则让我看到了它们如何主动地塑造和改变社会。例如，书中对巴洛克艺术的分析，揭示了它如何在宗教改革的背景下，通过宏伟的建筑、戏剧性的绘画和音乐，重新吸引人们回归信仰。这种艺术在宗教和政治中的影响力，让我大开眼界。同样，书中对现代主义艺术的解读，也让我看到了艺术家们如何通过对形式、色彩和观念的革新，挑战传统的审美观念，并预示着新的社会思潮的到来。我尤其欣赏书中对不同艺术流派之间“对话”的描绘。例如，后印象派艺术家们如何在前人的基础上进行创新，如何对印象派的光影和色彩进行更深入的探索，这种传承与创新的关系，让我对艺术发展的规律有了更深的理解。这本书的叙述结构也非常清晰，每一章都围绕一个主题展开，但同时又相互关联，形成一个完整的知识体系。它不仅仅是一本“书”，更像是一扇通往历史和思想深处的窗户。
评分这本《艺术人文七小时》的封面设计就如同一次跨越时空的邀请函，浓郁的色彩与一丝不苟的线条在视觉上形成了一种恰到好处的张力，让人在翻开扉页之前，便已然沉浸在一种独特的艺术氛围之中。我一直以来对艺术史和人文思潮都抱有浓厚的兴趣，尤其是在快节奏的现代生活中，能够有一本能够系统性地梳理和呈现这些宏大叙事的书籍，显得尤为珍贵。初次接触这本书，我被它那别具一格的叙事方式所吸引。它并没有采用那种枯燥乏味的学术编年史的写法，而是通过一种更具情感和故事性的笔触，将那些遥远的艺术巨匠、哲学家和思想家的精神世界展现在读者面前。从古希腊的雕塑与哲学思辨，到文艺复兴时期人类创造力的爆发，再到启蒙运动对理性与自由的追求，这本书仿佛打开了一扇扇尘封的门，让我得以窥见人类文明璀璨的星河。每一章都像是一次精心策划的导览，带领我在不同的历史时期和文化背景下，与那些伟大的灵魂对话。我特别喜欢书中对于不同艺术流派之间内在联系的探讨，它不仅仅是罗列风格和代表人物，更深入地挖掘了它们产生的社会根源、哲学基础以及对后世的影响。这种层层递进的解析，让我在阅读过程中不断产生新的思考和顿悟，仿佛多年的困惑在某一刻豁然开朗。这本书的优点在于它能够将看似庞杂的艺术人文知识，用一种通俗易懂又不失深度的语言呈现出来，对于非专业读者而言，它是一本极好的入门读物，而对于有一定基础的读者，它也能提供新的视角和启发。
评分挺有意思的
评分挺有意思的
评分尽信书则不如无书~随手翻翻咯···· 亮点在于maybe类比
评分其实是听的赵世民老师的音频节目，实在忍不住了，在他老书这里标注一下吧，太嗨了，从一开始的不以为然，到最后的爽到飞升，赵老师简直是破壁人，把横亘在你与古典音乐之间的墙壁，一堵堵全部推倒拆除。音乐就是音乐，去听就行，无需“入门”——因为本也无门。
评分挺有意思的
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