禪林象器箋

禪林象器箋 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:佛光文化事業有限公司
作者:[日]无著道忠
出品人:
页数:794
译者:杜晓勤
出版时间:1997
价格:0
装帧:
isbn号码:9789575435356
丛书系列:中国佛教经典宝藏精选白话版
图书标签:
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具体描述

系搜集百丈怀海古清规以下各清规有关禅林之规矩、行事、机构、器物等用语、名目之起源、沿革以至现行之意义,一一加以阐明详释。共分二十九类,总计一七二四条。本书援引经、律、论、疏、僧史、禅灯史、诗偈、清规、禅家语录等内典,共四八四部,与经、史、子、集及中日有关佛教事相之外典著作,共二八六部,不偏于临济、曹洞等任何宗派,而广通一般禅林,为初学者极佳之参考书。

观澜集评 作者: 抱石山人 成书年代: 明代嘉靖年间 内容概要: 《观澜集评》是一部集诗文评论、书画鉴赏与佛学思辨于一体的鸿篇巨著。全书共分十二卷,采用“评点批注”与“引文阐释”相结合的体例,旨在梳理并辨析明代中叶以来文坛的流派纷争与审美取向。其核心内容围绕“性情之学”与“格物之理”的交融展开,通过对当时诸多重要文人墨客的作品进行细致入微的剖析,构建了一套独特的文学批评体系。 卷一至卷三:诗歌风骨与格律探微 前三卷聚焦于明代中叶以来的诗歌创作,抱石山人尤其关注“气象”与“境界”二字。他反对当时部分文人流于形式、雕琢辞藻的习气,力主诗歌应“直抒胸臆,不假雕饰”。 在评点上,他大量引用唐宋大家的经典诗篇作为参照系,例如对杜甫沉郁顿挫的分析,便着重于其“忧患意识”对后世的影响。在评介当代诗作时,他独具慧眼地指出了一些新兴诗社的优点与弊端。例如,在论述江南一带的“吴中诗风”时,他赞赏其音律的精妙,却批评其在题材上多囿于闺阁风月,缺乏对社稷民生的关怀。他提出了“以理入诗,以情动人”的创作主张,认为真正的诗歌应当是哲思与情感的完美结合体。书中详述了“平仄调和”的声韵学知识,并对“以意逆料”的诗句进行了解构,探讨了意象的层次感如何通过句法结构来实现。 卷四至卷六:散文之变与史学笔法 中卷部分,作者将笔锋转向散文和骈文的创作,探讨了“古文运动”在明代中期的演变。抱石山人对公安派的清新自然之风给予了肯定,认为其打破了后七子僵硬的模仿之弊。然而,他也提出了尖锐的批评:过分追求“性灵”而忽视了文章的结构布局与逻辑推导,容易流于浅薄和情绪化。 他用大量的篇幅对比了唐代韩愈的雄浑大气与明代部分散文家的清丽婉转。书中精辟地分析了“骈散结合”的叙事技巧,尤其是在游记和书信体散文中的运用。值得一提的是,在卷五中,作者探讨了史学著作的写作规范,他认为史官之文,务求“信而达”,反对过度渲染个人情感以至失真,并对当时一些地方志的编撰体例提出了修正意见。他特别推崇王世贞在历史评述上的冷静客观,但也指出其在文学性上的不足。 卷七至卷九:书画鉴赏与意境营造 《观澜集评》的精髓之一在于其对艺术鉴赏的独到见解。卷七至卷九集中讨论了明代中期的书画艺术。抱石山人认为,书法与绘画的最高境界在于“气韵生动”,这与文学中的“风骨”是相通的。 在书法部分,他将明代书法流派分为“妍美一路”与“尚态一路”。他对赵孟頫的帖学渊源进行了追溯,并重点分析了文徵明的用笔特点,认为其兼具晋韵和唐法,但略显拘谨。随后,他对吴门画派进行了细致的品评,特别是对水墨山水画的“干湿浓淡”的运用,提出了一套操作性的鉴别标准。书中收录了多篇作者与当时著名画家的往来信札,其中论及“留白”的艺术,认为空白之处并非虚无,而是“有待入笔之处,气之所钟”。他对“逸品”的推崇,使其评论视角超越了单纯的技术层面,深入到了创作者的生命体验。 卷十至卷十二:佛学思辨与文人心性 最后三卷,是抱石山人哲学思想的集中体现,探讨了儒释道三家思想对文人创作的渗透。他认为,真正的艺术创作,必然来源于对宇宙人生终极关怀的体悟。 他并未采取简单地调和或排斥的态度,而是审视了禅宗思想在文人审美中的体现。他指出,禅宗的“顿悟”概念如何转化为绘画中的“一笔破墨”和诗歌中的“拈花微笑”意境。在卷十一中,作者对“心学”思潮的流行进行了审视,他赞同“致良知”对个体精神的解放作用,但也警惕其在应用中可能导致的道德松懈。他强调,学问的最终目的,是为了涵养“中和之美”,使个体的情感与宇宙的法则相契合。全书在对当时文人“修身养性”的讨论中结束,回归到对个体生命状态的关怀,强调学问与德行的统一。 艺术特色与价值: 《观澜集评》的价值在于其跨学科的综合性视野,以及其评点体系的严谨性。作者的语言风格,兼具古奥的学理思辨和潇洒的文人笔法,行文间多有典故穿插,显示出深厚的学养。它不仅是研究明代中叶文学史和艺术史的重要文献,更是一部探讨中国传统文人精神世界的深度剖析之作。全书对当时社会思潮的敏感捕捉,使其具有极高的史料参考价值。

作者简介

目录信息

区界类 解说丛林、五山、十刹、邻封、化坛等。
殿堂类上 解说伽蓝、招提、寺、三门、雨打、方丈、三默堂等。
殿堂类下 解说斋堂、食堂、茶堂、蒙堂、侍司、旦过寮、行堂、卵塔、无缝塔、海会等。
座位类 解说座前、主位、宾位、上间、下间、上肩下肩等。
节时类 解说四节、夏安居、结夏、半夏、破夏、冬安居、斋罢、隔宿、赠别夜、三年忌、远年忌等。
灵像类上 解说拈华释迦、诞生佛、达磨、百丈、临济、观音、圣僧、憍陈如等。
灵像类下 解说十六罗汉、十六善神、韦驮天神、傅大士、掠剩大夫、鬼子母、写照等。
称呼类 解说国师、大师、上方、庵主、耆旧、前资、山主、平交、师姑、功德主、谥号、徽号、合干人等。
职位类上 解说僧录、住持、山门三大侍者、不厘务侍者、书记、知客、寮元、参头、开堂请主等。
职位类中 解说三纲、执事、都寺、监院、副寺、提点、火客、茶头、甲干、供养主、修造局等。
职位类下 解说维那、堂司、经头、沙喝、童行、行者、望参、净人、苦行、押丧等。
身肢类 说明周罗发、触指等。
丛轨类 解说出世、视篆、赏劳、上堂、过堂、光伴、相伴、发、暂假、纳戒、白四羯磨等。
礼则类 解说礼拜、同展三拜、对触礼、和南、十问讯、借香问讯、连珠喏、揖茶、草贺、相看、分手坐、胡跪等。
垂说类 解说上堂、五上堂、出乡上堂、引座、小参、普说、垂语、拈古、秉拂、佛事、安座等。
参请类 解说请益、出阵入阵、下语、办道、罢参等。
执务类 解说轮番、直堂、佥单、喝单、喝火、提点、照拂、交割、把帐、支用等。
杂行类 解说吹嘘、暗封、出队、闭关、带刀卧、抽解、看病等。
罪责类 解说梵坛、摈出、罚香等。
报祷类 解说圣节、百丈忌、千佛会、浴佛、跪炉等。
讽唱类 解说讽经、念诵、五观、咒愿、施食、散经、叹真、表白、礼话等。
祭供类 解说罗汉供、传供、上供、出生、斋僧、茶汤等。
丧荐类 解说迁化、浴亡、挂真、伴夜、津送、起龛、下火、收骨、水陆会、顿写等。
言语类 解说尊候、不审、诸色、公用、差拨、合行等。
经录类 解说大藏经、四大部经、大悲咒、语录、公案、颂古、法语、行状等。
文疏类 解说敕黄、公文、江湖疏、柄语、榜、茶状、参状、帖子、花押、可漏子等。
簿券类 解说凭由、坐夏由、戒腊簿、旬单、飞单、表子等。
图牌类 解说告香图、入室图、三牌、接和尚牌、坐禅牌、净发牌、过渡牌等。
饮啖类上 解说粥、小食、晚粥、斋、草饭、非时食、药食、请折、打饭等。
饮啖类下 解说煎点、油?、茶末、七香汤、伴真汤等。
服章类 解说袈裟、法衣、屈眴衣、头袖、禅巾、坐具、打眠衣、脚布、腰帛等。
呗器类 解说犍椎、大钟、僧堂钟、小静、云鼓、更鼓、大板、方丈版、三下板、木鱼、二十五点等。
器物类上 解说常住物、调度、三宝印、卓围、香盘、香合、长明灯、法被、暖帘、香台、如意、痒和子、经案、踏床等。
器物类下 解说?、头鐼、?单、匙?袋、托子、折水桶、净筹、净桶、雪柳等。
钱财类 解说衣?、无尽财、长生钱、折钱、支钞、达嚫、香钱、回财等。
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

评分☆☆☆☆☆

如果要用一个词来形容这本书带给我的整体感受,那一定是“沉浸”。它不是那种让你读完后能轻易总结出几个核心观点的书,更像是你在冥想过程中体验到的一种状态的文字记录。作者的叙述视角经常是游走的、不确定的,有时像是在俯瞰,有时又像是一个谦卑的参与者。我感觉这本书更像是一份邀请函,邀请读者放下外界的喧嚣和既有的知识框架,去重新校准自己的内在频率。其中关于“声音”的描述尤其让我印象深刻,不是那种宏大的音效,而是极微小的声响——比如清晨第一滴露水落在青苔上的“嗒”声,或是木鱼声在山谷中逐渐消散的回音。这些细微之处的捕捉,使得整本书的氛围变得极其纯粹、干净。它让人放下评判的欲望,只是单纯地去“感受”文字所构建的那个清净世界。

评分☆☆☆☆☆

我得承认,一开始我差点因为它的“冷峻”而放弃。这绝不是一本让你读完就能立马变得“开悟”的速成手册。它的语言风格非常克制,情感表达也极其内敛,几乎看不到作者直接的情绪外露。但是,正是这种克制,营造出一种强大的张力。它仿佛在邀请你,而不是强迫你,去进入一个由文字构筑的静谧空间。我花了很长时间才适应这种叙事腔调,后来我意识到,作者是在用一种近乎“无我”的状态来记录和思考。比如,书中对“器物”的描述,一块旧瓦、一盏油灯,都被赋予了近乎生命的重量和历史的沉淀,但作者的笔调却始终保持着一种抽离的观察者姿态。这种高妙之处在于,它让你在阅读时,不得不调动起自己全部的联想和共情能力,去填补那些未被言说的部分。它强迫你去思考,在你自己的生命经验里,哪些“器物”同样承载了你未曾正视的情感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构,初看有些松散,更像是一系列随笔的集合,话题跳跃性很大,一会儿讲到寺庙的建筑结构,一会儿又转到对某种季节性食物的品鉴。但仔细品味后,我发现这种看似松散的组织方式,恰恰体现了东方美学中“无序之序”的精髓。它没有线性叙事的束缚,更像是跟随心念的流淌而展开。我尤其喜欢其中关于“光影”的描写,作者似乎对捕捉自然光线在不同介质上的折射和消隐有着异乎寻常的敏感。他能用寥寥数语,勾勒出正午阳光穿过竹林时,投射在地上那斑驳陆离、稍纵即逝的光影图景,那种瞬间的永恒感,非常震撼。这本书读完,我感觉自己的“视觉阈值”都被提高了,开始留意起生活中那些我过去会轻易忽略掉的、转瞬即逝的美好瞬间。

评分☆☆☆☆☆

这本书,说实在的,初拿到手的时候,我还在琢磨着这名字到底是个什么来头。一翻开,我就被那种扑面而来的、古朴又带着一丝清寂的气息给吸引住了。它给我的感觉,就像是误入了一片人迹罕至的幽深山林,空气里满是松针和湿土的混合味道。行文的节奏非常舒缓,没有那种急于让你“领悟”什么的大开大合,而是像一位耐心的老者,慢慢悠悠地为你描摹一幅幅场景。比如其中关于“一叶一世界”的探讨,作者用了大量的笔墨去描绘一片落叶在不同光线下呈现出的微妙变化,那种对细节的极致捕捉,让我不禁放慢了自己的呼吸去品味。这种慢,不是拖沓,而是一种刻意的沉淀,让你在阅读的过程中,仿佛能感受到时间的流逝被拉伸、被重新定义。我特别欣赏它处理哲思的方式,不是生硬的说教,而是巧妙地融入到对日常景物的细致观察中,读完之后,会有一种说不清道不明的豁达感,感觉心中的某些纠结似乎都被这林间的清风吹散了。

评分☆☆☆☆☆

说实话,这本书的阅读体验简直是种“反高潮”式的享受。我本以为会读到什么惊天动地的佛理揭示,结果发现它更像是一本行走笔记,只不过这位行者走的不是地理上的路,而是心境上的路。它最让我印象深刻的是对“空”的阐述,作者没有用那些晦涩难懂的术语,而是通过描绘寂静的禅堂、空旷的庭院,以及雨后初晴时那一片了无尘埃的天空,来展现那种“空”的充盈感。这种“满”于“空”之间的转换,处理得极其自然流畅。我记得有一段,作者写到僧侣如何看待一块被岁月磨平棱角的石头,那种对“存在即是缘起”的体悟,简直是字字珠玑。这本书的文字本身就具有一种韵律感,读起来像是在听一曲低沉的古琴,每一个音符都恰到好处,不会过分渲染,也不会敷衍了事。它像一面镜子,照见的不是我现在的样子,而是我尚未察觉到的内心深处的纹理。

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