具体描述
手风琴初级综合教程，ISBN：9787544014359，作者：
作者简介
作者简介
谢一军 女，湖南人，生于1969
年。山西省音乐家协会会员，现任
山西省戏曲学校讲师，1987年考入
山西大学音乐系，师从陈剑一先
生。
作者在多年的教学和艺术实
践中，积累了丰富的演奏及教学经
验，为艺术院校和文艺团体输送了
专业人才，曾获全国手风琴大赛 优
秀奖；省文化厅颁发的优秀园丁
奖；及中国音乐学院、天津音乐学
院、省音协“优秀考级辅导教师“称
号。论文《浅谈手风琴民族化问题》
获山西省艺术中专教师论文比赛
二等奖，先后出版了《校园歌曲300
首》、《摇篮曲》、《古今中外名书大
全》（与人合编）等书。
目录信息
第 一 章
一、手风琴简介
二、手风琴构造
1.外部构造
2.右手键盘音域与五线谱对照表
3.8贝司至120贝司位置排列图
4.变音器
三、手风琴的演奏姿势
四、风箱的一般运行
五、手风琴的保护
第 二 章
第一课
一、演奏指南
1.中央c在右手键盘的位
置
2.右手的演奏姿势和弹奏
力度
3.风箱技巧运用之一――
“平”风箱
4.双手指法标记
二、练习与提示
右手练习15条
第二课
一、演奏指南
1.高抬指的练习要领
及目的
2.低指贴键的练习要领
及目的
二、练习与提示
右手练习9条
第三课
一、演奏指南
1.左手键钮的排列和标记
2.左手触键位置及手型
3.左手键钮与五线谱的对照
二、练习与提示
左手练习21条
第四课
一、演奏指南
双手配合与双手对位
二、练习与提示
双手练习5条
第五课
一、演奏指南
1.乐句的处理
2.乐句演奏法及乐句间分
句的演奏法
二、练习与提示
乐曲《春之歌》、《划小
船》、《舞曲》
第六课
一、演奏指南
1.右手旋律指法规律
分类
2.扩指和缩指及其演
奏要求
二、练习与提示
1.练习曲
2.乐曲《罗斯玛丽》《雅
克教士》
第七课
一、演奏指南
1.穿指和跨指
2两种指法的演奏要求
二、练习与提示
1.练习曲
2.乐曲《保尔的母鸡》
第八课
一、演奏指南
1.节奏――音乐的骨骼
2.附点四分音符的正确
演奏法
二、练习与提示
目.练习曲3首
2.乐曲《春风》
第九课
一、演奏指南
1.旋律――音乐的灵魂
2.各类十六分音符的节奏
组合及演奏图示
二、练习与提示
1.练习曲
2.乐曲《库尔班爷爷和
小兰兰》
第十课
一、演奏指南
1和声――音乐的色彩
2.后三排和弦键钮排列
图及练习要求
二、练习与提示
1.左手练习12条
2.练习曲
3.乐曲《音乐会》
第十一课
一、演奏指南
1.手风琴的三种主要触键
法及演奏要领
2.风箱技巧运用之二
――“顿”风箱
二、练习与提示
1.练习曲
2.乐曲《波尔卡舞曲》
第十二课
一、演奏指南
黑键的触键法
二、练习与提示
1.练习曲
2.乐曲《海根斯小夜曲》
第十三课
一、演奏指南
对位低音和基础低音的
作用，识谱中的注意事项
及排列规律
二、练习与提示
1.左手练习20条
2.乐曲《嘀哩、嘀哩》
第十四课
一、演奏指南
1.琶音演奏要领
2.左手和弦的几种伴奏形
式及练习要求
二、练习与提示
1.C大调音阶练习
2.分解和弦练习曲
3.左手伴奏型练习4条
4.乐曲《丰收之歌》
第十五课
一、演奏指南
双音演奏要领
二、练习与提示
1.练习曲
2.乐曲《圆舞曲》
第十六课
一、演奏指南
和弦演奏类型及其
要领
二、练习与提示
1.练习曲2首
2.乐曲《集体邀请舞曲》
第十七课
一、演奏指南
音乐与速度
二、练习与提示
1.a小调音阶练习
2.乐曲《幽默曲》、《乒乓
变奏曲》
第十八课
一、演奏指南
1.两种不同的读谱法
2.暗换指及其演奏要求
二、练习与提示
1.G大调音阶练习
2.暗换指练习1条
3.练习曲
4.乐曲《芭蕾舞曲》
第十九课
一、演奏指南
弱起小节的强弱处理
二、练习与提示
1.e小调音阶练习
2.练习曲
3.乐曲《古老的法国小曲》
第二十课
一、演奏指南
较难节奏型的练习方
法
二、练习与提示
1.F大调音阶练习
2.练习曲
3.乐曲《快乐的农夫》
第二十一课
一、演奏指南
左手伴奏的另几种
类型
二、练习与提示
1.d小调音阶练习
2.左手练习5条
3.乐曲《小 山楂树》、《卡
秋莎》
第二十二课
一、演奏指南
1.同音轮指演奏
2.右手同音轮指演奏动
作要领
二、练习与提示
1.D大调音阶练习
2.练习曲
3.乐曲《“惊愕”交响乐中的
行板》
第二十三课
一、演奏指南
如何演奏两个音对
三个音等不规则的
对位节奏型
二、练习与提示
1.b小调音阶练习
2.乐曲《古老的摇椅》
《乌克兰民歌变奏》
第二十四课
一、演奏指南
装饰音的种类及演
奏法
二、练习与提示
1.练习曲2首
2.bB大调音阶练习
3.乐曲《圆舞曲》
第二十五课
一、演奏指南
保持音的类型及演奏
要求
二、练习与提示
1.左右手保持音练习
2.g小调音阶练习
3.练习曲
4.乐曲《小萨沃依人》
第二十六课
一、演奏指南
1.颤音演奏及其要领
2.刮键演奏及其要领
二、练习与提示
1.练习曲
2.刮键练习5条
3.乐曲《意大利随想曲》
第二十七课
一、演奏指南
左右手半音阶练习要领
二、练习与提示
1.双手半音阶练习
2.乐曲《印度客商之歌》
第二十八课
一、演奏指南
左手同音轮指演奏要领
二、练习与提示
1.左手轮指练习
2.bE大调音阶练习
3.乐曲《那波里舞曲》
第二十九课
一、演奏指南
1.音乐与力度
2.演奏中音量的控制
二、练习与提示
1.风箱的音量控制练
习3条
2.C小调音阶练习
3.乐曲《阿拉伯舞曲》
第三十课
一、演奏指南
震音奏法要领
二、练习与提示
乐曲《多瑙河之波》
第三十一课
一、演奏指南
风箱技巧运用之三――“抖”
风箱
二、练习与提示
1.A大调音阶练习
2.“抖”风箱练习曲
3.乐曲《颤抖的树叶》
第三十二课
一、演奏指南
如何演奏复调作品及
演奏复调作品的好处
二、练习与提示
乐曲《奏鸣曲》
第三十三课
一、演奏指南
1.乐曲开头的处理
2.乐曲结尾的处理
二、练习与提示
乐曲《吐鲁番的葡萄
熟了》
第三十四课
一、演奏指南
几种特殊效果的演
奏法
1.左右手特殊连音
奏法
2.右手颤吟演奏法
3.风箱技巧运用之四――“揉”
风箱
4.新型的几种演奏技巧与
演奏效果
二、练习与提示
1.特殊效果演奏法的练习
2.乐曲《映山红》
· · · · · · (收起)
读后感
评分
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用户评价
这本书的节奏安排实在是太“反直觉”了，它不像市面上那些赶进度的教程，恨不得一两个月就让你弹奏出像样的曲子。它的步调非常缓慢，近乎于一种“散步式”的学习体验。很多基础的揉音、颤音技巧，它会用好几页篇幅，从肌肉的放松程度、手指抬起的角度，到气流的微妙变化，进行近乎“解剖学”层面的细致拆解。我发现即便是那些我自以为已经掌握的技巧，在对照书中的描述和配图后，才意识到自己原先的方法存在太多不规范的地方。比如，关于如何保持风箱拉伸和推压时的恒定速度，书中提供了一套非常具体的“时间参照表”，要求练习者严格按照表格中的秒数来完成动作，这对于培养精准的节奏感和控制力至关重要。这种极度注重“打地基”的态度，虽然在短期内可能看不到华丽的成果，但从长远来看，它正在帮你建立一个极难被“带跑偏”的演奏习惯，这种对基本功的执着，绝对是严肃学习者的福音。
评分这本书的封面设计简直是视觉的享受，那种深沉的蓝配上金色花纹，一下子就让人联想到老式唱片店里弥漫的温暖气息。我当时在书店里随便翻开，立刻就被里面那些精美的插图吸引住了。比如有一页展示了不同时代手风琴的演变过程，从巴洛克时期的原型到我们现在常见的复音手风琴，每一张图都画得极其考究，连木材的纹理和风箱的皮革质感都栩栩如生。更别提那些乐理基础部分的配图了，原本枯燥的五线谱和指法图，在这里变得像艺术品一样，色彩搭配和排版布局都非常用心。每次拿起它，都感觉不是在学习，而是在欣赏一本手风琴发展史的画册。作者在细节的处理上看得出下了大功夫，比如对早期手风琴家肖像的描摹，那种神态和服装的还原度，让人仿佛穿越回了那个辉煌的时代。这本书的装帧质量也十分过硬，纸张厚实，装订牢固，即便是经常翻阅，也不担心会散页，这对于一本需要长期使用的教程来说，无疑是一个巨大的加分项。整体而言，这本书从外在的美学角度来看，就已经超越了一般的教学工具书的范畴，更像是一件值得收藏的艺术品。
评分作为一名对音乐理论略知一二的爱好者，我最看重一本教程的逻辑严谨性和知识体系的构建深度。这本书在基础教学之外，对音乐理论的融入处理得非常巧妙。它并不是简单地把乐理知识堆砌在附录里，而是将它们有机地嵌入到每一个练习单元中。比如，在学习一个特定的音阶或琶音时，作者会立刻穿插解释这个音阶的调式特点，以及它在古典和民间音乐中的常见应用场景。这种“学即用，用即深”的模式，极大地提升了我对所学内容的理解层次。我特别欣赏它对和声基础的讲解，它没有停留在简单的三和弦上，而是逐步引入了七和弦和转位和弦的概念，并通过实际的片段演示了如何用手风琴实现这些和声效果。这种前瞻性的教学设计，让我感觉自己不是在学习一门独立的技能，而是在接触一个完整的音乐语言系统。它为我后续向更复杂曲目进阶打下了非常坚实和系统的基础，避免了传统教程中“只见树木不见森林”的弊端。
评分我是一个完全零基础的乐器学习者，拿起很多乐器教程都会感到一种强烈的挫败感，因为它们往往假定你已经有了一些基础知识，或者术语解释得过于简略。然而，这本教程在“入门友好度”这一点上，真的做得非常出色，几乎是手把手地带着你走。最让我印象深刻的是关于“气息控制”的那一章，通常这部分文字描述起来非常抽象，但这本书里引入了一个非常直观的比喻——将风箱的开合想象成缓慢地呼吸，并且配上了慢动作的图解说明，告诉你每个阶段手应该施加多大的力量。此外，它对指法的讲解也极其细致，每一个音符下面都标注了清晰的数字编号，并且用不同颜色区分了左右手的按键，即便是复杂的和弦转换，也能通过颜色引导迅速定位，极大地减少了初学者在“找键”上的犹豫时间。那些最基础的练习曲，旋律性也很好，不会让人觉得单调乏味，我甚至在练习的时候会不自觉地哼唱起来，这让我保持了极高的学习热情。可以说，它成功地将枯燥的技术训练，转化成了一段段有趣的音乐探索旅程，让“初学”不再意味着“痛苦”。
评分最让我感到惊喜的是，这本书里收录了一些非常地道且富有地方特色的练习曲目，它们明显带有强烈的地域文化色彩，而不是那种千篇一律的“小星星”变奏。我记得有一组练习曲，模仿的是中欧地区某种传统舞会的旋律，节奏活泼，和声处理也充满了民族风情。这些曲子在技术上难度适中，既能巩固我们之前学到的指法，又充满了新鲜感，极大地激发了我继续探索下去的兴趣。它不仅仅是一本教学用书，更像是一扇通往世界手风琴音乐宝库的窗口。书中对每首练习曲的背景介绍都非常详尽，包括它的起源、主要的演奏风格，甚至还提到了历史上哪些著名的演奏家擅长演绎这类曲目。这种文化维度的补充，让学习过程变得立体而丰富，我不再只是机械地按键拉风箱，而是开始思考“我正在演奏一段什么样的音乐故事”。这种深度的连接，是很多纯技术教程所无法给予的宝贵体验。
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