在德勒兹打开的蔓生之地,尧波开始了日常生活中的艺术实践。本书是我读过的最能激发人的创造潜能的书,它可以帮助我们不再作为景观社会的俘虏来看待陶艺,而是以参与者的角度进入各自的生成活动之中。这意味者纯粹视觉展示的时代结束,未来艺术正在形成。
——Christopher Connery 加州大学圣克鲁斯分校人文学院教授
尧波集七年心血写成了《制陶术的生成》,她将她所涉及的学术命题的人文、历史、传统的深究都聚合在反思的思辨中,也将她踏踏实实用身心体验的生成、微变、形色等细节,都倾写进书中。本书对所有探求艺术真知的人必有启示。
——周昌全,国家一级美术师
本书是由水土风火人五个元素构成的异质的共同体。作者从制陶女的视角,用手感知泥土的性格,通过火捕获变化的瞬间,这种匠心独道体现的具体美学,唤醒了普通物质的精神维度,谱写了一首复调的宇宙迭奏曲。本书首次尝试将克里斯蒂娃的诗学从语言领域向非语言的人类具体实践扩展,呈现了一个制 陶术动态的意义生产场所,远离了那些约定俗成的陶瓷史的研究视野。本书也是一次“无学科” 运思在教育体制中的教学实践;更是一次“生成女人”的日常生活中的艺术实践。 作者期望这个不合时宜的嗓音,能够被沉溺于消费社会的人们听到,有助于他们以自己的方式去创造各自不同的日常生活。
尧波 现任教于四川美术学院设计艺术学院工艺设计系,主讲陶瓷艺术专业。
2001年10月,PUNK系列参加德国卡塞尔“重庆辣椒”展
2002年2月,作品《可怜虫》获“首届巴蜀陶艺家现代陶艺展”金奖
2202年12月,VIP/VIT 入藏四川美术馆
2009年12月,《就是这样》获“第五届中国现代手工艺学院展”优秀奖
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当我看到《制陶术的生成》这个书名时,我的脑海中立刻浮现出的是那些古老窑址的场景:斑驳的陶片散落在地,述说着千年的故事,窑炉的残迹依稀可见,仿佛还能感受到当年熊熊火焰的热度。我想,这本书一定是对人类最古老、最普遍的技艺之一的深入探索。我迫切地想知道,作者是如何定义“生成”这个词的。它是否仅仅指代制陶技术的发明和发展,还是包含了制陶文化、制陶艺术的产生和演变?我期待书中能够展现不同文明中制陶术的独立起源和相互影响。比如,中国的新石器时代陶器,与中东地区的早期陶器,它们在材料、工艺、形制上有何异同?又是如何在漫长的历史长河中,各自发展出独具特色的风格?我尤其想了解,制陶术的“生成”是如何与人类社会结构的改变、经济模式的变迁、甚至宗教信仰的形成相互关联的。陶器作为一种物质文化,是否也能反映出当时人们的社会等级、生活习俗和精神世界?书中是否会提及那些在制陶史上留下浓墨重彩的工匠群体,他们的技艺是如何传承和创新的?这本书给我的感觉,就像是在挖掘一个沉睡了无数年的宝藏,而“生成”这两个字,就是开启宝藏的钥匙,它指向的是一种从无到有、从朴素到辉煌的生命力。
评分《制陶术的生成》这个书名,总让我感觉到一种探索事物本源的深邃感。我想象中的这本书,不应该只是关于陶器的制作方法,而更应该是一部关于人类智慧如何从泥土中“生成”的史诗。作者是如何界定“生成”的?是强调某个技术的突破,还是更侧重于整个技艺体系的自然涌现?我特别想知道,书中是否会深入剖析不同文化背景下,制陶材料的选择、塑形方法、烧制温度和气氛的差异,以及这些差异如何共同“生成”了各自独特的陶器风格。例如,中国的新石器时代陶器,与非洲的古代陶器,它们在“生成”的过程中,有哪些相似之处,又有哪些截然不同的发展路径?“生成”这个词,也让我联想到一种生命力,一种从无到有、从简单到复杂、从实用到艺术的演变。我想,这本书应该会详细描绘出,制陶术的“生成”是如何与人类社会的发展相互促进的。比如,陶器的出现如何为早期的农业社会提供了储存和烹饪的便利,如何促进了定居生活的发展,甚至是如何在早期宗教信仰中扮演重要角色?我希望这本书能够像一位渊博的导游,带领我穿越时空的迷雾,去亲眼见证制陶术这个古老技艺的诞生与辉煌。
评分《制陶术的生成》这个书名,总让我联想到一种从混沌到有序,从自然到人文的创造过程。我设想这本书会是一次穿越时空的旅程,带我们去探寻人类最早的智慧火花。作者如何理解“生成”?是强调技术突破的节点,还是更侧重于整个技艺体系的自然涌现?我希望这本书能描绘出制陶术从简单实用走向精美艺术的演变过程。想象一下,从最初的土坯碗,到后来精雕细琢的青铜时代的陶器,再到宋代瓷器那温润如玉的光泽,每一步的“生成”,都代表着人类对材料、对火、对美的理解在不断深化。书中是否会深入探讨不同文化背景下,制陶材料的选择、塑形方法、烧制温度和气氛的差异,以及这些差异如何塑造了各自独特的陶器风格?我特别想知道,这本书如何解读那些充满神秘色彩的装饰艺术,比如古代埃及的彩陶,或是古希腊的红绘、黑绘陶器,这些图案和造型背后,又承载着怎样的文化信息和象征意义?“生成”这个词,也让我联想到一种生命力,一种从泥土中孕育出万物的力量。我想,这本书应该能让我们感受到那种人类在与自然互动中,不断发挥创造力、不断完善技艺的精神。
评分《制陶术的生成》这个书名,唤起了我对人类早期技术和艺术融合的好奇心。我总觉得,这本书不会止步于简单的技术介绍,而是会更深入地探讨制陶术是如何“生成”为一种文化现象的。我想象中的“生成”,可能包括了材料的发现与利用、工具的发明与改进、技艺的传承与创新,以及最终形成的艺术风格和文化内涵。我特别期待书中能详细描绘不同地域、不同时期的制陶代表作品,比如美索不达米亚的彩陶,或是中国新石器时代的仰韶文化彩陶,它们各自的“生成”过程是怎样的?“生成”这个词,也暗示着一种从无到有、从模糊到清晰的过程。这本书是否会追溯到那些最初的、可能只是偶然发现的陶器,然后展现它们如何逐渐被规范化、标准化,并最终发展出丰富的装饰和造型?我很好奇,书中会如何处理“技术”与“艺术”的关系。制陶术的“生成”,是不是也伴随着审美观念的演变,从最初的实用性,到后来对器形、纹饰、色彩的追求?我希望这本书能够像一部引人入胜的纪录片,通过生动的描述和详实的考证,带领读者去感受制陶术这个古老技艺的魅力。
评分《制陶术的生成》这个标题,总让我联想到一些关于起源和演变的故事。我想象中的这本书,应该不仅仅是关于如何捏陶、如何烧陶的“技术手册”,它更像是一部关于人类智慧如何从无到有,从简陋到精妙的史诗。我会好奇作者是如何界定“制陶术”的“生成”这个概念的。是因为某种偶然的发现,还是一个漫长而渐进的演化过程?这本书是否会追溯到那些最早的、出于实用目的的陶器,比如储存食物、烹饪的容器?然后,它会如何描绘陶器在人类文明进程中扮演的角色?是作为一种重要的工具,还是逐渐演变成一种艺术品?我特别想知道,书中会不会提及那些改变制陶历史的关键性发现,例如釉料的发明,或者车轮式陶轮的出现,这些技术上的突破是如何影响了陶器的形制、美观度和实用性?此外,书中对“生成”的理解,会不会也包含对陶器造型、装饰风格的演变过程的阐释?从最初的简单几何纹样,到后来复杂的动物、人物图案,再到抽象的装饰,这些审美的演变背后又隐藏着怎样的社会文化背景?我对作者如何解读这些“生成”的脉络非常好奇,它是否会像一条河流,从一个源头流淌开去,滋养着不同地域的文明?
评分《制陶术的生成》这个书名,总让我感觉它不是一本简单的技法指南,而更像是一部关于人类早期创造力的编年史。我很好奇,作者究竟是如何界定“生成”的。是泛指技术的出现,还是包含了审美观念、社会功能的演变?我设想这本书会从史前时代最原始的土坯开始,一步步勾勒出制陶术的发展脉络。例如,从手工捏塑到陶轮的使用,从自然风干到窑火的控制,每一个关键性的“生成”节点,都可能代表着人类文明的一次飞跃。我特别想知道,书中会如何呈现不同文明中制陶术的特色。比如,印度河流域哈拉帕文明的陶器,或是希腊克里特岛米诺斯文明的陶器,它们各自在造型、纹饰、烧制技术上有何独特之处?“生成”也让我联想到一种有机增长,一种从无到有、从简陋到复杂的过程。这本书是否会深入分析,制陶术的“生成”是如何与农业的发展、定居的出现、社会分工的细化等因素相互作用的?我希望书中能展现那些在早期社会中,制陶工匠扮演的角色,他们是如何在物质生产和文化传承中发挥作用的。这本书,给我的感觉就像是打开了一扇门,通往一个充满泥土气息和火焰温度的古老世界。
评分《制陶术的生成》这个标题,让我联想到的是一种从混沌到有序,从自然元素到人文创造的转变过程。我迫不及待地想知道,作者是如何定义“生成”的。是指技术的起源,还是技艺体系的建立,亦或是文化内涵的丰富?我希望这本书能够详细地描绘出制陶术在不同文明中的发展轨迹。例如,古代埃及的法尤姆陶器,或是希腊文明中的几何风格陶器,它们各自的“生成”过程中,有哪些独特的创新和发展?“生成”这个词,也让我联想到一种生命力,一种从泥土中孕育出万物的过程。我想,这本书应该会深入探讨,制陶术的“生成”是如何与人类社会的发展紧密相连的。比如,陶器的出现如何促进了食物的储存和烹饪,如何影响了早期聚落的形成和发展,甚至是如何与早期的宗教仪式和丧葬习俗相结合的?我特别期待书中能够展现那些在制陶史上留下印记的工匠群体,他们的技艺是如何通过家族传承、师徒传授等方式得以“生成”和发展。这本书,给我的感觉就像是打开了一个巨大的宝库,里面储存着人类最初的智慧和创造力。
评分《制陶术的生成》这个书名,给我一种探寻事物本源的强烈感受。我猜想这本书会从最基础的元素开始,一步步揭示制陶术是如何一步步“生成”的。究竟是怎样的契机,让人类开始将泥土塑造成器皿?是偶然的发现,还是长期的观察和尝试?我特别好奇,书中是否会详细介绍不同文化中最具代表性的早期陶器,比如美洲的霍普韦尔文化陶器,或是非洲的诺克文化陶器,它们是如何在各自的地理环境中独立演化出来的?“生成”这个词,也让我思考技术与艺术的界限。制陶术最初是出于生存的需要,但随着时间的推移,它逐渐发展出了令人惊叹的艺术表现力。书中是否会深入探讨,那些在历史长河中出现的制陶大师们,他们是如何在遵循实用性的基础上,不断追求形式美、装饰美的?例如,中国唐代的唐三彩,它不仅是实用器皿,更是极具艺术价值的工艺品,它的“生成”过程又是怎样的?我对书中如何将这些零散的考古发现、技术细节、艺术风格融为一体,形成一条连贯的“生成”线索,充满了期待。这本书,会不会像一个引子,带我们进入一个更广阔的关于人类物质文化史的领域?
评分《制陶术的生成》这个书名,总会让我联想到一个从无到有、从简单到复杂、从实用到艺术的漫长过程。我非常好奇,作者是如何理解“生成”的。它是否仅仅指代制陶技术的起源和发展,还是包含了制陶文化、制陶艺术的形成与演变?我期待这本书能带领我深入探索不同文明中制陶术的独特“生成”路径。比如,中东地区的早期陶器,它们是如何在各自的地理环境中独立演化出来的?它们又如何受到贸易和文化交流的影响,从而发生“生成”和改变?“生成”这个词,也让我联想到一种生命力,一种从泥土中孕育出万物的力量。我想,这本书应该会详细阐述,制陶术的“生成”是如何与人类社会的发展紧密相连的。例如,陶器的出现如何影响了农业的发展,如何改变了人们的生活方式,甚至是如何在早期社会中扮演宗教和礼仪的角色?我特别想知道,书中是如何描绘那些在制陶史上具有里程碑意义的创新,例如釉料的发明,或者新的烧制技术的出现,这些“生成”的时刻是如何改变了陶器本身的面貌和人类对它的认知。这本书,感觉就像是为我揭示了一个关于人类创造力史的宏大叙事。
评分这本书的书名《制陶术的生成》,光是听名字就足够吸引人了。我一直对那些古老而又充满智慧的技艺有着浓厚的兴趣,而制陶无疑是其中非常重要的一环。从最早的泥土塑形,到后来对火的掌握,再到装饰和釉彩的出现,每一步都凝聚着人类的创造力和对自然的探索。我迫不及待地想知道,这本书会如何描绘这漫长的“生成”过程。它是从最原始的陶器开始讲起,还是从某个特殊的文明节点切入?作者是否会深入探讨不同地域、不同时期制陶工艺的独特性?例如,中国古代的青瓷、宋代的汝窑、哥窑,欧洲的迈森瓷器,又或是南美洲的玛雅陶器,它们各自在材料、烧制技术、造型美学上有着怎样的差异和传承?我特别期待书中能够展现那些隐藏在历史尘埃中的制陶大师们的故事,他们是如何在简陋的条件下去探索和创新的,他们的技艺又是如何一代代传承下去的。这本书的书名又暗示着一种“创造”的意味,不知道作者是否会从更宏观的角度去审视制陶术的出现和发展,比如它在人类社会发展中的地位,它如何与农业、宗教、艺术、贸易等其他领域发生联系,又如何反哺和塑造着这些领域。这是一个多么庞大的命题,想想就令人兴奋。这本书究竟是会偏向于技术性的讲解,还是更侧重于文化和历史的阐释?亦或是两者兼顾,以一种引人入胜的方式将我们带入那个充满泥土芬芳和火焰温度的时代?
评分美是在想象中完美不完美的东西
评分算是对制陶的初步了解,感觉书写的定向不是很明晰。每一章节开头以形而上为主,和正文的制陶工艺技术上有点脱节。
评分在尧波看来,“陶艺”是一条逃离表征、精英艺术和权威的逃逸线,转而进入纯粹的生成空间。这些理论,以及相关思想家的论著,帮助她以独立的方式切入陶艺世界。她主要关注的不是以艺术眼光创造艺术作品的陶艺家形象,而是物质与过程。“艺术家”形象的地位降低了,这将产生深远影响,使得陶艺接近一种当代艺术常说的“人人皆是艺术家”的理念。所以,除了她对陶艺物质特性的敏锐理解,她的观念也非常地民主化:陶艺家不等于“艺术家”,还可以在普通人的日常生活中找到——尤其是女性。因此,《制陶术的生成》不单单局限于艺术家的视角,还为解放我们每个人的创造力和艺术能量提供了基础。本书的处理具有极高的原创性和深刻的诗学意味,非常有利于人们反思陶艺实践的诸多方面。
评分刚看到此书的35页,就忍不住在这里写下些感激了。这本书在书店里一眼相中。作者尧波的一字一语就倾入极大的感情与心血。这本书每一页都用了我极长的时间阅读,里面的知识含量很高,很广,每一页都让我受益匪浅。这本书里并没有让人讨厌的硬生生的陈词滥调和枯燥的数据累积,陶的生命力汇集在这里,是即主观又理性的表达,只35页就让我心生对这本书的敬畏和感激,这本书就像陶一样,散发着陶的气息。我想这就是爱陶人眼中的陶。
评分作者实在是太写意了,很多是与制陶术没有关联的漫谈。可是制陶术本身的相关内容基本上只是入门,感觉定位的有些奇怪。但是作者参考的文献,选图俱佳。
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