音樂是傳遞文化訊息的一種符號載體,對布農族社會而言,音樂除了是情感與情緒的複寫,更是布農族文化的表徵,不僅是溝通上的外顯符號,在社會文化制度當中,更扮演一個極重要的傳遞媒介的功能。
對於布農族音樂除了聲音的記錄和分析外,其音樂語言的特殊性和傳達功能,可以透過符號的解碼和分析,將內在生命具體化、客觀化;而利用「符號學」來探討台灣布農族音樂如何反映文化內涵與社會的互動關係,如何感知、體驗音樂語言所要傳達的文化意涵和功能等,正是研究台灣原住民音樂,不可忽視的重要問題。
郭美女
現職:
國立台東大學音樂系教授
經歷:
國立編譯館中小學教科書審查委員。
原住民專門人才獎勵審查委員。
全國學生音樂比賽評審。
全國鄉土歌謠比賽評審。
教育部深耕教學「藝術與人文」領域審查委員。
教育部九年一貫課程與教學輔導組「藝術與人文」領域委員。
教育電台古典音樂「音樂萬花筒」節目製作兼主持人。
國科會專案:「符號學在藝術與人文課程運用之研究」、「以傳達功能分析布農族音樂語言之研究」計畫主持人。
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不得不说,《布農族音樂與文化傳達》这本书,为我打开了一扇通往不同世界的大门,让我得以窥见一个古老而又充满活力的文化。作者的叙述方式非常独特,他似乎总能在最平凡的场景中,发掘出最不平凡的意义。我尤其喜欢他描述布农族人在劳作时所唱的歌谣。那不是简单的背景音乐,而是伴随汗水、伴随辛劳,却又充满希望和力量的生命赞歌。他描绘了歌声如何减轻疲惫,如何让人们在艰辛的劳作中感受到彼此的陪伴和支持,以及如何通过歌声来祈求风调雨顺、五谷丰登。这些场景,虽然没有宏大的叙事,却充满了人性的温度和对土地深沉的爱。作者对于音乐的“传达”功能,进行了非常深刻的阐释。他不仅仅探讨了音乐如何传达信息、传递情感,更重要的是,他展现了音乐如何作为一种载体,承载着布农族人的历史记忆、价值观念和信仰体系。通过对特定曲目的分析,我仿佛能听到祖先的声音,感受到他们对后代的期盼和嘱托。这种跨越时空的对话,让我对“文化传承”这一概念有了更具象的理解,它不仅仅是文字的记录,更是活生生的声音,是流淌在族人心中的血液。
评分收到《布農族音樂與文化傳達》这本书,就像是收到了一份珍贵的礼物。作者在字里行间,展现了对布农族文化的深厚情感和专业学识。我尤其欣赏他对于音乐的“意义”的挖掘。他不仅仅是描述音乐的旋律和节奏,更重要的是,他去探究这些音乐在布农族社会中所扮演的角色,以及它们所承载的文化信息。比如,在描述布农族传统的婚俗时,作者会细致地描绘男女双方在歌唱中传递的情感,以及这些歌声如何见证了爱情的诞生和家族的结合。这种将音乐与具体的社会实践相结合的叙述方式,让我对布农族社会的运作有了更直观的了解。此外,作者还探讨了音乐与布农族传统价值观之间的关系。他会解释,为什么布农族人特别重视群体合作,为什么他们在祭祀仪式上会用歌声来表达集体的情感,以及为什么这些歌声中往往充满了对祖先的感恩和对自然的敬畏。这种深层次的文化解读,让我看到了音乐如何成为维系一个民族精神的重要纽带。这本书,让我对“文化”有了更深刻的理解,它不仅仅是习俗和技艺,更是凝聚在一个民族血液中的共同情感和价值。
评分《布農族音樂與文化傳達》这本书,给我带来的不仅仅是知识的增长,更是一种情感的共鸣。作者在叙述上,非常注重细节的描绘,他用生动的笔触,勾勒出布农族音乐在日常生活中的点点滴滴。我被书中关于布农族人对自然的观察和感悟,是如何通过音乐来表达的描写所打动。他们会模仿各种鸟类的叫声,将大自然的声音融入到自己的歌谣中,这种与自然融为一体的生活方式,让我感到由衷的赞叹。作者在探讨音乐的“传达”功能时,展现了其独到的见解。他不仅仅是指音乐如何传递信息,更重要的是,他指出了音乐如何能够唤起族人的情感共鸣,如何能够凝聚族人的力量,以及如何能够传承祖先的智慧。我尤其被书中关于“打耳祭”音乐的描述所震撼,那种在歌声中迸发出的勇气、力量和团结,仿佛能够穿越时空,感染每一个读者。这本书,让我看到,音乐对于布农族人而言,不仅仅是一种艺术形式,更是他们赖以生存的精神支柱,是他们与祖先、与自然、与彼此之间最深层的连接。
评分我一直认为,要真正理解一个民族的文化,就必须从他们的声音开始。《布農族音樂與文化傳達》这本书,恰恰为我提供了这样一个绝佳的入口。作者在书中,并没有采取一种旁观者的姿态,而是以一种近乎“同化”的视角,去感受和解读布农族音乐的魅力。我被书中关于“八部合音”的详细介绍所深深吸引。那是一种多么令人惊叹的合唱方式,多个声部同时进行,却又如此和谐统一,仿佛是大自然中最纯粹的回响。作者不仅仅是对其乐理进行分析,更重要的是,他揭示了“八部合音”背后所蕴含的布农族人对和谐、对平衡的追求,以及他们对自然的敬畏。这种将音乐形式与哲学思想相结合的解读,让我对布农族人的世界观有了更深的认识。此外,作者还在书中穿插了许多关于布农族传统神话和传说,而这些故事,往往是通过音乐来传承和演绎的。当我读到那些关于创世神话的歌谣,或者关于英雄祖先的史诗时,我仿佛能够感受到一种跨越时空的连接,感受到那些古老的故事如何塑造了布农族人的精神世界。这本书,让我明白,音乐是文化的载体,更是灵魂的共鸣。
评分这本书,我大概是几天前在一家小书店偶然翻到的,当时就被它那简洁却充满意境的书名吸引了——《布農族音樂與文化傳達》。我本身对原住民文化就有着浓厚的兴趣,尤其是在了解到布農族是台湾原住民中一个重要的族群时,更是激起了我的好奇心。我并没有立即购买,而是回家后上网查了查这本书的口碑和简介,看到不少评论都提及了其深度和严谨性,这让我更加期待。拿到手后,我第一眼就被封面设计所打动,一种质朴而又充满生命力的图腾,仿佛诉说着古老的传说。我花了一个下午的时间,坐在窗边,伴着午后的阳光,慢慢地翻阅。书中的内容,远比我预期的要丰富。它不仅仅是关于音乐,更像是打开了一扇通往布农族灵魂深处的窗户。从最基础的发声方式、乐器介绍,到复杂的祭祀仪式中音乐的运用,再到音乐如何承载历史、情感和信仰,每一个章节都像是在描绘一幅生动的画卷。我尤其着迷于那些关于“打耳祭”的描述,那种在音乐中凝聚的勇气、祖灵的呼唤,以及族群的团结,真的让我仿佛置身其中,感受到一种原始而强大的生命力。作者在叙述上,并没有采用枯燥的学术语言,而是穿插了许多生动的案例和亲身经历,这使得整个阅读过程非常流畅,也让我对布农族人的生活有了更直观的认识。它让我思考,在现代文明的洪流中,我们是否丢失了太多与土地、与祖先、与彼此之间最真挚的连接。这本书,给我带来的不仅仅是知识,更是一种心灵的触动和对自身文化根源的重新审视。
评分坦白说,我之前对布农族音乐的认知非常有限,可能仅限于一些模糊的印象。直到我翻开《布農族音樂與文化傳達》,才真正打开了新世界的大门。这本书最让我震撼的是它对音乐在布农族社会中的“活态”存在的描绘。作者并非仅仅罗列事实,而是通过大量的田野调查和与族人的访谈,将音乐的生命力展现在读者面前。他生动地记录了在祭典仪式上,族人们是如何随着音乐起舞,如何用歌声表达对祖灵的敬畏和对未来的期盼。我尤其被书中关于“射耳祭”的段落所吸引,那里不仅仅是关于狩猎的宣告,更是一种通过音乐来庆祝生命、祈求丰收、凝聚族群的盛大庆典。作者详细描述了在歌声中蕴含的古老传说、道德规范,以及如何通过音乐将这些无形的文化财富一代代传递下去。他用文字“翻译”了那些我听不懂的歌词,解释了那些我无法理解的旋律背后所承载的深刻意义。这让我意识到,音乐对于布农族而言,绝不仅仅是一种娱乐,而是他们生存的根基,是他们与天地对话的语言,是他们精神世界最核心的部分。这种深刻的文化解读,让我对“文化”二字有了全新的认识,它不再是博物馆里的陈列品,而是鲜活的存在,是流淌在血液中的基因。
评分这是一本值得反复品读的书,我是在朋友的推荐下开始阅读的,当时他对这本书的评价极高,说它“写活了布农族”。起初我抱着试试看的心态,但很快就被它深深吸引了。作者在文字的驾驭上展现了非凡的功力,他能够将复杂的研究成果,用一种诗意且富有感染力的方式呈现出来。书中的第一部分,主要聚焦于布农族音乐的基础构成,从音阶、旋律的独特之处,到打击乐、吹奏乐的精妙技法,都进行了详尽的分析。让我印象深刻的是,作者并没有将这些音乐元素割裂开来,而是始终强调它们与自然环境、与日常生活之间的紧密联系。例如,他会详细描述布农族人如何模仿鸟鸣、风声来创作旋律,如何利用不同材质的竹子和木头制作出独具特色的乐器。这种将艺术形式置于其发生土壤中的叙述方式,让我对布农族音乐的理解,不再停留在表面的技巧,而是深入到其内在的精神内核。更让我惊叹的是,作者在探讨音乐的社会功能时,并没有流于泛泛而谈。他通过对“祈祷小米丰收歌”等重要仪式音乐的细致解读,揭示了音乐在维系族群认同、传承祖先智慧、以及在面对自然灾害时的精神支撑作用。这种将个体经验与集体记忆相结合的叙述,使得布农族文化在我心中逐渐立体化,充满了一种厚重的历史感和人文关怀。
评分当我翻开《布農族音樂與文化傳達》,我仿佛进入了一个全新的世界,一个充满古老智慧和生命活力的世界。作者的文笔,就像一位技艺精湛的织布匠,将布农族音乐和文化的丝线,编织成一幅幅精美绝伦的画卷。我非常喜欢他对于音乐在布农族社会中“仪式性”的阐释。书中详细描述了在各种祭典、庆典中,音乐所扮演的重要角色,它不仅仅是氛围的烘托,更是连接人、神、自然的桥梁。作者通过对特定曲目的深入分析,揭示了音乐中所蕴含的宇宙观、价值观和生存智慧。我特别被书中关于“射耳祭”的段落所吸引,那里不仅仅是关于狩猎的仪式,更是通过音乐来庆祝生命、祈求丰收、凝聚族群的盛大庆典。作者用文字“翻译”了那些我听不懂的歌词,解释了那些我无法理解的旋律背后所承载的深刻意义。这让我意识到,音乐对于布农族而言,绝不仅仅是一种娱乐,而是他们生存的根基,是他们与天地对话的语言,是他们精神世界最核心的部分。这种深刻的文化解读,让我对“文化”二字有了全新的认识,它不再是博物馆里的陈列品,而是鲜活的存在,是流淌在血液中的基因。
评分这本《布農族音樂與文化傳達》在我手中,仿佛变成了一本活的百科全书,里面充满了令人惊喜的发现。作者在文笔上,展现出一种温润而又有力的风格,他能够用朴素的语言,讲述深刻的道理。我特别被书中关于布农族儿童教育的描述所打动。他描绘了长辈们是如何在日常生活中,通过哼唱古老歌谣来启蒙孩子,如何将关于自然、关于道德的知识,巧妙地融入到音乐之中。这种寓教于乐的方式,让我看到了传统教育的智慧和魅力。而且,我了解到,这些歌谣不仅仅是知识的传授,更是情感的连接,是文化认同的培养。通过对这些歌谣的传唱,孩子们从小就与自己的族群紧密相连,对自己的文化产生自豪感。作者在探讨音乐的功能时,并没有局限于仪式性的场合,而是将目光投向了布农族生活的方方面面。从农耕、狩猎,到婚丧嫁娶,几乎每一个重要的生命节点,都伴随着特定的音乐。这些音乐,不仅仅是应景的烘托,更是深深地融入了族人的情感和生活节奏之中,成为他们生命不可分割的一部分。这本书,让我看到了音乐如何成为一个民族的灵魂,如何在潜移默化中塑造着他们的性格和价值观。
评分我在阅读《布農族音樂與文化傳達》的过程中,有一个非常显著的感受,那就是作者对于细节的极致追求。他没有放过任何一个可能揭示布农族音乐和文化深层联系的细微之处。书中对于不同场合下使用的音乐,从内容、形式到演唱方式,都有着非常具体的描述。例如,在讲述孩童的学习过程时,他会细致地描绘长辈是如何通过哼唱古谣来教导孩子们认识自然、辨别方向,而这些歌谣又是如何巧妙地融入了祖先的智慧和生存的经验。这种“润物细无声”的文化传承方式,让我深感震撼。同时,作者在音乐的分析上也展现了其专业性,但他并非刻板地运用学术术语,而是用一种通俗易懂的方式,来解释那些复杂的乐理。比如,他会用比喻的方式来形容布农族音乐的音高变化,或者解释特定节奏所带来的情感冲击。这让我这个非音乐专业人士,也能轻松地理解并感受到布农族音乐的魅力。此外,书中还涉及到了音乐与布农族传统服饰、房屋建筑、甚至天文历法之间的关联,这些跨领域的探讨,让布农族文化在我眼中形成了一个完整而和谐的整体。这本书让我明白,文化是相互渗透、相互影响的,音乐只是其中的一个切面,但却能映照出整个文化的丰富内涵。
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