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出版者:文化艺术出版社

作者:秦序

出品人:

页数:162

译者:

出版时间:1998-1

价格:11.80元

装帧:平装

isbn号码:9787503916229

丛书系列:中国艺术简史丛书

图书标签:

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《中国音乐史》 一、 序曲：声之源流与文明的共鸣 《中国音乐史》并非仅仅是一部梳理古代乐器、乐谱演变的时间线，它更是一次深入中华文明腹地的声音探险，一场穿越时空的文化对话。本书旨在勾勒出一幅宏大而细腻的中国音乐发展画卷，从远古的洪荒之音，到宫廷的礼乐之典，再到民间的情感宣泄，直至近代西风东渐下的变革与新生，层层剥茧，展现音乐如何渗透进中国人生活的每一个角落，塑造着民族的精神风貌，并与其他艺术形式、思想观念、社会制度交织，共同谱写了辉煌的华夏文明乐章。 我们不再仅仅关注“是什么”音乐，更要探究“为什么”会有这样的音乐，以及“如何”塑造了当时的社会。本书将音乐置于广阔的历史语境中，探讨其与政治、宗教、哲学、文学、社会生活、甚至日常起居的互动。你会发现，音乐并非独立的艺术形式，而是历史洪流中的一股强劲力量，它记录着时代的变迁，反映着人民的喜怒哀乐，承载着民族的集体记忆。 二、 远古的回响：礼乐初萌与神圣的仪式 中国音乐的起源，如同古老传说中的混沌初开，隐藏在遥远的史前时代。本书将追溯那些埋藏在考古发现中的线索，如骨笛、陶埙等乐器的出土，它们是先民们最早尝试用声音与自然、与神灵沟通的痕迹。这些原始的音律，或许伴随着祭祀的篝火，或许回荡在狩猎的号角中，孕育了中国音乐最初的萌芽——一种与自然和谐共处、与宇宙精神相通的朴素愿望。 随着文明的曙光初现，音乐开始被赋予社会功能，特别是与“礼”紧密结合。本书将重点阐述“礼乐”在中国古代社会中的核心地位。从“黄帝制乐”的神话传说，到《尚书·尧典》中“五弦弹咏，六律扬歌”的记载，再到商周时期青铜器上的纹饰所暗示的乐舞场面，我们可以窥见音乐如何成为维护社会秩序、彰显统治合法性的重要工具。周朝建立的严谨礼乐制度，将音乐的品类、功用、演奏规范都进行了细致的划分，如宗庙祭祀用的雅乐，朝会宴饮用的宫廷燕乐，以及民间流传的歌谣。这些雅乐，以其庄重、肃穆、和谐的特点，旨在陶冶情操，规范行为，培养君子的德行，与当时朴素的哲学思想和伦理观念相辅相成。我们会深入分析这些宫廷音乐的结构、特点，以及它们在维护封建等级制度、凝聚社会认同方面所起到的不可替代的作用。 三、 汉唐盛世：百花齐放与多元文化的融合 秦汉时期，随着统一王朝的建立，音乐也迎来了新的发展。宫廷音乐机构如“乐府”的设立，标志着音乐创作与管理进入了专业化阶段。乐府不仅承担着采集民间歌谣、整理宫廷乐舞的职能，更创作了大量反映社会现实、抒发民生疾苦的优秀乐章，如《陌上桑》、《孔雀东南飞》等乐府诗，它们的音乐性是其生命力的重要组成部分。与此同时，胡乐的传入，特别是西域音乐元素的大量涌入，为汉代音乐注入了新的活力，带来了新的乐器和演奏技法，为后来的音乐发展奠定了多元化的基础。 唐朝，无疑是中国音乐史上的一个黄金时代。在开放包容的文化政策下，唐代音乐呈现出前所未有的繁荣景象。本书将详细描绘唐代宫廷音乐的辉煌，如“教坊”和“梨园”的设立，培养了大量杰出的音乐人才。各种乐器，如琵琶、古筝、箜篌、笛子等，得到了极大的发展和普及，演奏技巧也更加精湛。从反映边塞征战的《秦王破阵乐》，到歌颂太平盛世的《霓裳羽衣曲》，这些宏大的宫廷乐舞，不仅是音乐艺术的巅峰之作，更是大唐盛世气象的生动写照。 同时，本书也将目光投向唐代蓬勃发展的民间音乐。城市里说书唱曲的民间艺人，乡村里载歌载舞的农夫，他们的音乐朴实而充满生命力，是社会活力的直接体现。胡乐与汉乐的进一步融合，形成了更为丰富多样的音乐风格，如“燕乐”的发展，将不同地域、不同民族的音乐元素巧妙地结合在一起，呈现出兼容并蓄、气势恢宏的特点。我们还会探讨唐代音乐与佛教音乐、道教音乐的相互影响，以及唐代音乐在对外文化交流中的作用，如与日本、朝鲜等国的音乐往来，将中国音乐的影响力传播至东亚。 四、 宋元时代的变革：市民音乐的兴起与戏曲的曙光 宋代，随着商品经济的发展和城市生活的繁荣，音乐也呈现出新的趋势。市民阶层的壮大，使得音乐不再仅仅局限于宫廷和宗教场合，而是深入到市井生活之中。本书将介绍宋代“瓦舍勾栏”等娱乐场所的兴起，它们成为了市民休闲娱乐的重要去处，也催生了各种形式的民间音乐表演，如“说唱”、“诸宫调”等。这些音乐形式更加通俗易懂，贴近生活，反映了市民阶层的审美趣味和生活情感。 “词”的兴盛，作为一种可以配乐歌唱的文学体裁，是宋代音乐与文学结合的典范。本书将分析宋代词乐的特点，以及当时的音乐家如何为词谱曲，使得词在口头传唱中得以流传和发展。古琴艺术在宋代也得到了长足的发展，名家辈出，琴谱丰富，成为文人士大夫修身养性的重要方式。 元代，在蒙古族统治下，北方和西方的音乐元素对汉族音乐产生了更深远的影响。本书将重点关注元杂剧的兴起，这是中国戏曲史上的重要里程碑。戏曲的出现，意味着音乐、文学、表演艺术的空前结合，它以其强烈的戏剧性和感染力，迅速风靡全国。我们会分析元曲的音乐特点，如“曲牌”的运用、唱腔的风格，以及它所承载的时代精神和民族情感。同时，也会探讨当时乐器制式、演奏技法的变化，以及北方音乐对南方音乐的影响。 五、 明清的继承与创新：戏曲的成熟与民俗音乐的繁盛 明清时期，戏曲艺术进一步成熟和发展，涌现出昆曲、京剧等多种声腔剧种。本书将深入剖析明清戏曲在音乐上的创新，如昆曲的婉转细腻，京剧的铿锵有力，以及各地方戏曲的独特魅力。我们会分析戏曲唱腔的结构、板式变化、伴奏乐器的配置，以及音乐如何塑造人物性格、推动情节发展。 同时，明清时期民间音乐也呈现出勃勃生机。本书将介绍各地民歌、小调、吹打乐、器乐合奏等丰富多样的民俗音乐。这些音乐形式，虽然不及宫廷音乐般宏大，但它们以其朴素、真挚的情感，贴近大众的生活，成为中华民族文化的重要组成部分。我们会关注那些在民间流传的器乐曲牌，如《将军令》、《高山流水》等，以及它们背后蕴含的故事和文化意义。 此外，本书还将探讨明清时期乐器制作、音乐理论的发展，以及文人雅士对于音乐的追求。古琴、古筝、二胡等传统乐器的制作技艺在这一时期得到了进一步的精进，留下了许多珍贵的传世乐器。音乐理论书籍也得以丰富，对中国音乐的发展进行了系统的梳理和总结。 六、 近代的回声：西风东渐与民族音乐的现代转型 进入近代，随着西方文化的涌入，中国的音乐格局发生了深刻的变化。本书将关注西乐的传入对中国音乐带来的冲击与融合。西方的乐理、作曲技法、乐器，如钢琴、小提琴等，开始在中国传播，并对中国音乐产生了深远的影响。 同时，中国音乐家们也开始了对民族音乐的现代化转型探索。他们学习西方音乐的理论和技法，并尝试将其运用到中国音乐的创作和改编中。本书将介绍这一时期涌现出的重要音乐人物和事件，如音乐教育的兴起，音乐学院的建立，以及早期中国歌舞音乐的创作。我们还会探讨如何在新式教育体系下，重新梳理和教授中国传统音乐，使其焕发新的生机。 本书还将关注民族器乐在这一时期的发展。许多古老的民族乐器在新的时代背景下，被重新演绎和创新，演奏形式也更加多样化。新的民族器乐作品不断涌现，既保留了民族音乐的特色，又融入了现代音乐的元素，为民族音乐的传承和发展开辟了新的道路。 七、 尾声：流动的旋律与永恒的生命 《中国音乐史》的终章，并非是一个简单的句号，而是一个开放的展望。音乐是流动的，是鲜活的，它在历史的长河中不断演变，又在每一个时代绽放出独特的光彩。本书通过对中国音乐史的回溯，希望能让读者深刻理解音乐在中国文化中的重要地位，感受到中华民族深厚的音乐底蕴，以及音乐如何超越时空，连接古今，成为中华文明生生不息的旋律，并继续在新的时代中奏响属于自己的华章。它不仅仅是一部历史著作，更是一次邀请，邀请您一同走进中国音乐的壮丽画卷，倾听那跨越千年的回响，感受那永恒的生命力。

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这本书在讲述近现代音乐思潮的演变时，风格突然变得灵动起来，仿佛从古老的宫廷走到了现代的剧院。我尤其欣赏作者处理中西音乐交融时所展现出的那种微妙的平衡感。他没有简单地将引进的外来音乐视为“先进”，而是在分析传统音乐如何在新环境中挣扎、适应和转化的过程中，展现了极大的同理心和深刻的洞察力。那些关于新学堂乐歌、民乐改良运动的论述，写得非常有画面感，仿佛能听到那个时代里，旧的音符和新的和声在空气中碰撞、融合的声音。这种对“变”的捕捉和对“不变”的坚守的描述，使得整个近代史部分读起来酣畅淋漓，不像教科书那样生硬，更像是一部波澜壮阔的文化变迁史诗。它让我重新思考了“民族性”在面对全球化冲击时，究竟意味着什么。

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这本书的装帧设计倒是挺吸引人的，封面的那种水墨晕染的效果，让人一拿到手里就感受到一种沉静而厚重的历史气息。我本来对这个领域了解不多，只是好奇想翻翻看，结果这书的排版和字体选择，都透露着一种对传统文化的尊重，读起来还挺舒服的，不像有些学术著作那样枯燥得让人望而却步。我特别留意了一下目录结构，感觉作者在章节划分上还是下了不少功夫的，似乎是按照时代脉络和乐种类型进行梳理，这种清晰的逻辑感，对于一个初学者来说简直是福音。当然，光靠外表和排版是不能支撑起一部历史著作的，但我可以肯定，这本书在视觉上传达出的专业性和对读者的友好度是相当高的。它让我对接下来深入阅读的内容充满了期待，毕竟，好的外观往往是深入内容的敲门砖，它成功地勾起了我想探究中国音乐深层奥秘的兴趣。

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这本书在叙事节奏的把控上，真是让人佩服得五体投地。在描述唐宋时期燕乐的繁盛与衰微时，作者的笔法如同高明的乐师，该扬抑扬抑，收放自如。对于那些辉煌的篇章，比如盛唐的歌舞升平景象，描述得华丽而不失格调，让人仿佛能闻到从长安传来的悠扬丝竹声。然而，当笔锋一转，谈及元代以后，尤其是在一些地方戏曲兴起而“雅乐”逐渐边缘化的历史转折点时，那种历史的沧桑感便扑面而来。作者没有用煽情的语言，而是用冷静的笔触勾勒出雅俗之间力量的消长，这种克制却有力的叙事手法，展现了作者深厚的文学功底和对历史进程的深刻理解。读到后面，我甚至会不自觉地放慢速度，生怕错过任何一个精妙的转折。

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我花了点时间仔细阅读了关于早期乐律和礼制音乐的那几章，说实话，初看之下，感觉作者的论述严谨得有些“过分”了，大量的引文和对古代文献的考据，初读时像是在啃一块硬骨头。特别是涉及到一些具体乐器形制和音阶体系的推演时，如果不是对先秦时期的社会结构和哲学思想有一定背景知识，很容易被那些繁复的细节绕晕。不过，当我耐下心来，结合书里附带的那些简明的图表去对照理解时，那种豁然开朗的感觉是无与伦比的。作者显然是站在一个非常扎实的文献学基础上进行阐述的，每一个结论都不是凭空臆测，而是有据可查。这种实证精神，让这本书的学术价值陡然提升，它不是在讲故事，而是在重建历史的严密结构。对于想深入探究音乐起源和早期社会功能关系的学者来说，这部分内容绝对是核心中的核心。

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总的来说，这本书给我的最大感受是“广博而精深”的完美统一。它不仅仅是一本罗列事实的工具书，更像是一部带有强烈人文关怀的史论。我特别欣赏作者在每一章节结尾处所做的那些小小的“思辨”环节，它们不直接给出标准答案，而是抛出一些开放性的问题，引导读者去思考音乐在不同历史阶段所扮演的社会角色和哲学意义。这种鼓励独立思考的方式，极大地提升了阅读的深度和趣味性。它成功地打破了音乐史“枯燥”的刻板印象，用一种充满学识又贴近人心的语言，构建起一座宏伟的中国音乐殿堂。我发现，即便是对音乐理论本身了解不深的人，也能通过作者对时代背景和文化氛围的细致描摹，感受到中国音乐的独特魅力和历史重量。这本书无疑是值得反复研读的佳作。

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作为一本入门级的教材很不错

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音乐的发展与普及，是社会不断进步的反映。

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