具体描述
《平面构成》主讲平面构成，平面构成是现代设计基础的一个重要组成部分。指将既有的形态（包括具象形态和抽象形态——点、线、面、体）在二维的平面内，按照一定的秩序和法则进行分解、组合，从而构成理想形态的组合形式。平面构成作为一种设计基础的训练方法，在很早就被设计家和设计教育家所重视，并随着社会科学技术的发展逐渐完善起来。
平面构成是一种理性的艺术活动，它在强调形态之间的比例、平衡、对比、节奏、律动、推移等的同时，又要讲究图形给人的视觉引导作用。平面构成在于探求二度空间世界的视觉文法，形象之建立，骨格之组织、各种元素之构成规律与规律之突破，造成既严谨又有无穷率动变化的装饰构图。它综合了现代物理学、光学、数学、心理学、美学的成就，扩大了传统抽象图案和几何图案的表现领域，大大丰富了装饰图案的图象和表现手段，在现代设计基础的教学训练中，对于培养学员的艺术思维能力和设计能力，尤其有重大作用。
《平面构成》作者黄刚，系中央工艺美术学院环境艺术系学士、硕士，曾任教于北京建筑工程学院建筑系，对现代设计基础的研究颇具心得，《平面构成》从成人教材的要求出发，力求简明清晰，并以大量图象范例，提供学员参考，内容精练，图象丰富，按照进度，对学员提出一定的作业要求，只要学员严格按照要求进行练习，收效一定是会很快的。
作者简介
目录信息
序
第一章 概论
第二章 形式美的基本法则
第三章 平面设计的门类、元素和形象
第四章 平面构成设计的点、线、面
第五章 渐变
第六章 重复
第七章 近似
第八章 骨格
第九章 发射
第十章 特异
第十一章 对比
第十二章 密集
第十三章 肌理
第十四章 空间
第十五章 图与底
第十六章 打散
第十七章 韵律
第十八章 分割
第十九章 平衡
第二十章 基本形的各种排列
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读后感
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用户评价
**第九段评价：** 作为一名平面设计师，我深知“基本功”的重要性，而《平面构成》这本书，恰恰是我工作中最常翻阅的“案头必备”。它不落俗套，而是从最基础的构成元素出发，将点、线、面这些看似简单的概念，阐释得淋漓尽致。我尤其喜欢书中关于“张力”的讨论。它不仅仅是元素之间的相互作用，更是设计师通过对这些元素的掌控，所能激发的视觉能量。作者通过对不同排版方式的比较，展示了如何通过对齐、间距、字号等细节的调整，来营造出画面的张力和韵律感。在实际工作中，我经常会遇到需要设计信息量较大的宣传册，而这本书提供的“信息组织”方法，对我来说简直是救星。它教会我如何将文字、图片、图表等信息元素，有条理、有逻辑地进行排布，确保观众能够快速准确地获取所需信息。书中关于“视觉流程”的讲解，更是让我明白了如何通过设计的引导，让观众在浏览的过程中，能够顺畅地理解信息的传递过程。我曾将这些原则应用到为企业设计年度报告的过程中，通过清晰的层级和流畅的视觉动线，使得报告的阅读体验得到了极大的提升。这本书的价值在于，它提供了一个稳定而强大的理论支撑，让我能够更加自信地去应对各种设计挑战。
评分**第六段评价：** 对于任何渴望提升视觉表达能力的人来说，《平面构成》绝对是一本不容错过的佳作。我是一名市场营销从业者，工作中经常需要接触到各类宣传品的设计和优化。在此之前，我对视觉设计的理解主要停留在“好看”这个层面，而这本书则为我打开了一个全新的视角。它让我明白，一件好的设计不仅仅是美观，更重要的是它能够有效地传达信息、引发共鸣。书中关于“形式追随功能”的理念，让我深刻反思了以往一些过于追求形式而忽略实效的设计。作者通过对不同设计案例的剖析，清晰地展示了如何根据传播目的来选择最合适的构成方式。例如，在为一场产品发布会设计海报时，我借鉴了书中关于“强调与突出”的原则，通过放大产品关键信息和运用强烈的视觉对比，成功地吸引了目标受众的注意力。此外，书中对“视觉层次”的讲解也极具实践价值。它帮助我理解了如何通过对元素的大小、位置、色彩和对比度等进行合理的规划，来建立清晰的视觉层级，引导观众按照预设的路径去阅读和理解信息。这在制作演示文稿、广告牌等需要快速传递信息的媒介时尤为重要。这本书的语言风格非常专业却又不失易懂，即使是没有设计背景的人，也能从中获得深刻的启迪。
评分**第三段评价：** 作为一名自由职业的设计师，我一直在寻找能够帮助我突破瓶颈、提升作品“内功”的书籍。《平面构成》这本书，绝对是我近期最满意的一笔投资。坦白说，从业多年，我对各种设计软件和流行趋势都相当熟悉，但总觉得自己的设计缺乏一种“灵魂”，一种能够触动人心的力量。这本书，以一种非常“返璞归真”的方式，重新审视了平面设计的根本。它并没有过多地纠缠于技术层面的操作，而是深入探讨了构成元素本身所蕴含的潜能。我尤其对书中关于“方向感”的论述印象深刻。作者通过分析不同方向的线条和图形所传达出的情感和意图，让我意识到，即使是最简单的元素，在方向上的微小变化，也能引起观者潜意识里的不同反应。这对于我在设计品牌Logo或者信息图表时，如何更精准地传达信息，起到了至关重要的作用。书中还特别强调了“重复与变化”的巧妙运用。很多时候，我们为了追求变化而忽略了重复带来的秩序感，或者为了强调重复而让画面变得单调乏味。《平面构成》恰恰指出了如何在重复中融入细微的变化，在变化中保持整体的统一性，从而创造出既有节奏感又不失趣味性的视觉效果。我曾将这个理念应用到我为一个餐厅设计的菜单上，通过重复使用一种字体和图形元素，并在其中穿插一些细微的色彩和大小变化，最终呈现出一种既专业又富有亲和力的视觉风格，受到了客户的高度评价。
评分**第二段评价：** 我是一名美术学院的学生，主修的是视觉传达设计，而《平面构成》这本书，说实话，在我过去的学习生涯中，算得上是一本“意外的宝藏”。在此之前，我们有大量的课程会涉及到构图、色彩、排版等方面的知识，但很多时候，这些知识点都显得有些零散，缺乏一个贯穿始终的理论体系。这本书恰恰填补了这一空白。它以一种非常系统化的方式，将平面设计中最核心的构成元素——点、线、面——进行了深入的剖析，并且详细阐述了它们之间如何相互作用，如何构成更复杂的视觉语言。我最欣赏的是书中对“对比”概念的解读，它不仅仅是色彩上的明暗对比，还包括了形状、大小、方向、肌理等多种维度的对比。作者通过一个个生动的例子，展示了如何通过巧妙运用对比来吸引观众的注意力，如何通过对立元素的结合来创造视觉张力。这对于我们在创作过程中平衡画面、突出重点至关重要。另外，书中关于“平衡”的讨论也让我受益匪浅。我过去常常在追求形式感和视觉冲击力的过程中，忽略了画面的整体平衡，导致一些作品虽然有个别亮点，但整体上显得头重脚轻或是不协调。《平面构成》提供了多种平衡的类型，比如对称平衡、不对称平衡，以及放射平衡，并给出了详细的实践指导，帮助我理解如何在不同的设计需求下选择最合适的平衡方式。我尝试着运用书中提到的不对称平衡原理来重新构思我的毕业设计海报，惊讶地发现，即使元素没有居中，画面依然能够显得稳定而富有活力。这本书的编排也非常用心，大量的图例配合文字讲解，让抽象的理论变得触手可及。
评分**第五段评价：** 当我收到《平面构成》这本书时，我首先被它简洁而富有设计感的封面所吸引。翻开之后，我便被其内容深深地吸引住了。这本书的内容编排极其合理，从最基本的点、线、面的构成关系，到更复杂的形体、色彩、肌理等元素的运用，都进行了详尽的阐述。作者的叙述方式非常生动，充满了艺术气息，同时又兼顾了学术的严谨性。我尤其对书中关于“色彩情感”的分析记忆犹新。它不仅仅停留在色彩搭配的技巧层面，更深入地探讨了不同色彩组合所能引发的情感共鸣和心理暗示。作者通过大量的实例分析，让我深刻理解到，色彩不仅仅是视觉上的美化，更是传达情感、营造氛围的强大工具。例如，在为一个商业项目进行视觉设计时，我借鉴了书中关于“暖色调与冷色调的心理效应”的分析，选择了一组能够传递信任和温暖感的色彩方案，最终获得了客户的极大认可。书中关于“韵律与节奏”的讲解也让我受益匪浅。它让我明白，设计并非简单的元素堆砌，而是通过对元素之间相互关系的巧妙组织，来创造出一种有机的生命力。通过对相同或相似元素的重复、渐变、跳跃等处理，可以有效地引导观众的视觉流向，增强画面的吸引力和记忆点。在我的实际工作中，我尝试将这种“韵律感”运用到网站的布局设计中，通过统一的元素风格和有节奏的留白处理，使得整个网站的浏览体验更加流畅和舒适。
评分**第十段评价：** 收到《平面构成》这本书，我并没有立刻投入到阅读中，而是先把它放在我的书架上，时不时地翻看几页。这是一本需要静下心来，慢慢体味的“功夫书”。它不像很多市面上流行的设计指导书那样，承诺让你快速掌握某种技巧，而是更侧重于培养一种“眼光”和“感觉”。我尤其欣赏书中关于“整体性”的探讨。它让我意识到，一件好的设计，绝不是各个部分简单相加，而是所有元素之间相互呼应、相互渗透，共同构成一个有机的整体。作者通过对不同风格作品的分析，展示了如何通过对元素“性格”的理解，来将它们和谐地融入到整体之中。例如，在设计一套品牌视觉识别系统时，我借鉴了书中关于“一致性与多样性”的辩证关系，在保持整体风格统一的前提下，又为不同的应用场景设计了富有变化的元素组合，使得品牌形象既稳定又富有生命力。书中对“留白”的运用也给了我深刻的启发。过去我总觉得画面要填满才算充实，但《平面构成》让我明白，适当的留白同样是一种构成元素，它能够让画面“呼吸”，突出重点，甚至营造出一种空灵或深邃的意境。我曾尝试着在我的摄影作品中，有意识地去运用构图中的留白，让画面更加简洁有力，也更能引发观众的想象。这本书的价值在于，它提供了一种长远的、更具深度的设计思考方式，它能够帮助你建立起一套属于自己的视觉语言体系。
评分**第七段评价：** 我一直对艺术和设计抱有浓厚的兴趣，虽然没有接受过正规的艺术教育，但一直有自学和探索的习惯。《平面构成》这本书，可以说是给了我一个非常系统而全面的入门指导。它不像一些理论书籍那样枯燥晦涩，而是通过大量的图片和案例，将抽象的构成原理变得生动有趣。我尤其喜欢书中关于“简洁性”的讨论。在信息爆炸的时代，如何用最简洁的视觉语言传达最丰富的信息，已经成为一项重要的能力。这本书让我认识到，“少即是多”不仅仅是一种风格，更是一种智慧。通过精炼元素、去除冗余，反而能够让画面更具力量和表现力。我尝试着将这种“简洁”的理念运用到我制作的电子贺卡中，使用简单的线条和色彩，却能营造出非常精致和富有艺术感的视觉效果。书中对“秩序与混乱”的辩论也让我颇受启发。它并非简单地否定混乱，而是探讨了如何在看似混乱的元素中寻找秩序，或者如何在有序的结构中制造出有趣的“混乱感”，从而打破沉闷，增加视觉的吸引力。我曾在一次绘画练习中，尝试将一些不规则的图形按照一定的节奏进行排列，再通过色彩的对比来打破这种节奏，结果画面呈现出一种既有动感又富有变化的效果，让我对“构成”有了更深的理解。
评分**第四段评价：** 我不是专业设计师，只是一个热爱生活、喜欢用设计来记录生活点滴的普通人。平时我喜欢拍一些照片，写一些小随笔，偶尔也会尝试制作一些简单的海报来分享到社交媒体上。《平面构成》这本书，就像一位耐心细致的朋友，一点点地教会我如何让我的作品变得更吸引人、更有趣。在读这本书之前，我总是觉得我的照片虽然拍得不错，但排版起来总是不够“美观”，有时候甚至显得杂乱无章。这本书里的“视觉引导”章节，真的给了我很大的启发。它详细讲解了如何利用线条、色彩和形状来自然地引导观众的视线，将他们的注意力引向我想要强调的重点。我尝试着在我的旅行照片集里运用这种技巧，通过精心安排照片的摆放位置和大小，巧妙地利用图片之间的留白，让整个相册的浏览体验变得更加流畅和愉悦。我甚至觉得，这本书不仅仅是关于“设计”，更是关于“如何更有效地沟通”。它教会我如何用最简洁、最清晰的方式来传达我的想法和情感。书中关于“肌理”的讨论也让我大开眼界。我从来没有想过，即使是看似简单的背景，通过不同的肌理处理，也能为画面增添如此丰富的层次感和触感。我开始留意生活中的各种肌理，并且尝试着将它们融入到我的小设计中，比如用一些带有纹理的纸张来制作卡片，或者在照片上叠加一些细微的纹理效果。这本书真的让我在平凡的生活中，也发现了许多意想不到的设计灵感。
评分**第八段评价：** 在我看来，《平面构成》这本书并非仅仅是一本教你如何“做”设计，更是一本引导你如何“看”世界的书。它所阐述的构成原理，其实渗透在我们生活的方方面面。这本书通过对大量优秀作品的拆解分析，让我学会了如何去“解构”一件视觉作品，理解其背后的逻辑和思考。我曾经对一些优秀的平面广告感到惊叹，但总是摸不着头脑，不知道它们为什么能够如此吸引人。《平面构成》为我揭示了这些“秘密”。书中关于“视觉焦点”的形成机制，让我明白了设计师是如何通过巧妙的构图和色彩运用，将观众的注意力牢牢锁定在画面最核心的部分。我曾尝试着运用书中提到的“引导线”原理来构图，比如利用道路、建筑线条或者人物视线来引导观众的目光，发现这样拍出来的照片，故事性一下子就增强了。另外，书中对“空间感”的营造也进行了深入的探讨。它不仅仅是简单的物体大小比例，更包括了通过色彩的远近感、线条的透视感以及留白的运用，来创造出具有深度和呼吸感的空间。这让我在拍摄一些风景照时，能够更有意识地去处理景物的层次感，让照片看起来更加立体和生动。这本书的价值在于，它提供了一个思考和分析视觉语言的框架，让我们能够更深入地理解和欣赏美。
评分**第一段评价：** 拿到这本《平面构成》的时候，我其实是抱着一种非常功利的心态来的，想着能在短时间内掌握一些视觉设计的核心原理，然后应用到我正在进行的个人品牌建设中。说实话，在翻阅之前，我对“平面构成”这个概念的理解非常模糊，觉得可能就是一些基础的几何图形的排列组合，或者是色彩的搭配技巧。然而，这本书从一开始就给了我一个巨大的惊喜。它并没有直接抛出那些复杂的理论术语，而是通过大量极具启发性的案例，从最直观的视觉感受入手，一点点地揭示了平面构成的魅力。我尤其喜欢书中关于“节奏与韵律”的章节，作者通过分析一系列经典海报和摄影作品，将原本抽象的概念具象化，让我明白了线条的粗细、图形的大小、色彩的对比是如何在画面中营造出一种动态的流动感。这不仅仅是技巧，更是一种对事物内在秩序的理解和表达。更让我印象深刻的是，书中对于“负空间”的运用进行了深入的探讨。过去我总觉得画面要填满才算充实，但《平面构成》让我意识到，适当的留白同样具有强大的表现力，它能够引导视线，突出主体，甚至营造出意想不到的意境。我曾尝试着在自己的设计作品中运用书中提到的负空间原则，效果出奇地好，原本杂乱无章的画面瞬间变得清晰、高级起来。这本书的语言风格也非常平实易懂，没有枯燥的学术说教，取而代之的是一种循循善诱的引导，仿佛一位经验丰富的设计导师在与你促膝长谈，将他的智慧毫无保留地传授给你。我甚至觉得，这本书不仅仅是为设计师准备的，任何对视觉艺术有兴趣的人，都能从中受益匪浅。它能够提升你的审美能力，让你在日常生活中也能发现更多隐藏的美。
评分这套书包括平面、色彩、立体三大构成，豆瓣只有平面构成，无另两本
评分不懂为什么这么低分啊，写的很好啊，全是干的不能再干的干货，是不是因为太形而上了反而没有指导性，才打的这么低。。我不管，给五星
评分这套书包括平面、色彩、立体三大构成，豆瓣只有平面构成，无另两本
评分走马观花 形式美->平面构成、设计—>渐变 重复 近似 骨格 发射 特异 对比 密集 肌理 空间 图与底 打伞 韵律 分割 平衡
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