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出版者:中华书局

作者:柳永

出品人:

页数:652

译者:

出版时间:2012-6-19

价格:62.00元

装帧:平装

isbn号码:9787101086423

丛书系列:中國古典文學基本叢書

图书标签:

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《乐章集校注（增订本）》 是一部深耕中国古典音乐史及文学研究的学术著作，旨在通过对重要音乐文献的细致梳理与精审校订，重现古代乐章的真实面貌，并深入剖析其在历史、文化、社会层面的丰富内涵。本书的增订版本，不仅在原有基础上进一步拓展了史料搜集范围，优化了校注方法，更在解读上加入了更为多元和前沿的学术视角，力求为读者呈现一部更为全面、深刻、权威的古代音乐研究范本。 一、 核心内容与研究对象： 本书的核心在于对“乐章”这一概念的深度挖掘与呈现。“乐章”，作为中国古代音乐艺术的重要组成部分，涵盖了从宫廷雅乐、民间歌舞到文人宴乐等多种形式，其音乐旋律、歌词内容、演奏形式以及所承载的文化意蕴，共同构成了中华民族宝贵的文化遗产。 本书的研究对象主要集中在历史上具有代表性的乐章文献，这些文献的载体多种多样，包括但不限于： 唐宋词、元曲等文学作品中的乐章片段： 许多经典的文学作品，尤其是词和曲，本身就包含着对乐章的直接描述或间接引用。作者通过对这些文学文本的精细阅读，辨识并摘录出与乐章相关的部分，并结合当时的音乐知识进行解读。 古代乐谱、琴谱、工尺谱等音乐文献： 虽然现存的古代乐谱数量有限且多有残缺，但其价值不可估量。本书对这些珍贵乐谱进行了细致的校勘，力求还原乐谱上的音高、节奏、调式等信息，并与其他文献资料相互印证。 历代笔记、史书、乐论等文献中的记载： 古代的文人笔记、地方志、官方史书以及专门的音乐理论著作，都可能包含对乐章的记载、评价和理论阐述。本书搜集了大量此类文献，从中提取与乐章相关的零散信息，并加以整合与分析。 出土文物及图像资料： 例如壁画、墓葬出土的乐器模型、器物铭文等，也能为理解古代乐章的演奏场景、乐器形制提供直观的证据。本书在可能的情况下，也会将这些视觉材料纳入研究视野。 二、 校注的严谨性与增订的创新性： “校注”是本书的核心学术方法，体现了严谨的治学态度： 文献比对与辨析： 对于同一乐章的不同传本或相关记载，作者进行了细致的原文比对，识别文字的讹误、脱漏，并根据史料的可靠性和逻辑性，确定最为准确的版本。 音韵与格律考证： 音乐与语言密不可分，古代乐章的创作与演唱受音韵和格律的严格约束。本书在校注过程中，充分考虑了古代汉语的音韵特点和词、曲的格律要求，力求在音高、节奏、唱词的契合度上做出合理的推断。 历史背景的还原： 乐章的产生和演变与当时的社会文化背景紧密相连。校注过程中，作者不仅关注文本本身，更深入研究乐章产生的时代特征、社会风尚、宫廷制度、民间习俗等，为理解乐章提供更广阔的视域。 “增订”则体现在学术的不断深化与拓展： 史料的扩充： 增订本在原有基础上，广泛搜集了更多新近发现或尚未被充分利用的史料，包括一些地方性文献、私人收藏的古籍等，进一步丰富了研究的基石。 研究视角的多元化： 增订本引入了更多元的学术研究方法和理论视角，例如将社会史、接受史、性别史等研究方法融入乐章的研究中，探究乐章在不同群体中的传播、接受与解读方式。 技术手段的运用： 在可能的情况下，增订本也尝试利用一些现代技术手段，如数字化的文献比对工具、声音模拟技术等，来辅助文本的校勘和音乐的复原，尽管在古典音乐研究领域，这方面的探索仍处于起步阶段。 三、 深入的解读与多维度的价值： 本书的价值不仅在于其严谨的校注工作，更在于其深入的解读： 音乐本体的分析： 通过对残存乐谱、文字描述的分析，本书力图重建古代乐章的音乐面貌，探讨其旋律特点、节奏变化、配器组合、调式风格等，为理解古代音乐的艺术规律提供参考。 文学与音乐的互动： 乐章是音乐与文学高度结合的产物。本书深入分析乐章的歌词内容，考察其文学主题、艺术手法，以及音乐如何服务于文学的表达，文学又如何反哺音乐的创新。 文化意义的阐释： 乐章是理解古代社会文化的重要窗口。本书探讨乐章在宫廷祭祀、宴饮娱乐、宗教活动、民间节庆等不同场合的运用，揭示其所承载的礼仪规范、价值观念、情感表达以及社会功能。 历史流变的研究： 本书追溯了乐章在中国历史长河中的演变轨迹，探讨不同朝代、不同地域乐章的发展特点、风格变迁以及与其他音乐形式的互动关系，勾勒出古代音乐史的发展脉络。 学术史的回顾与展望： 增订本在某些章节中，也会对前人在相关研究中的成就与不足进行梳理，并在此基础上提出新的研究问题和方向，体现了学术的传承与创新。 四、 目标读者与贡献： 《乐章集校注（增订本）》是一部面向广大中国古代音乐研究者、历史学者、文学研究者、民俗学研究者以及对中国传统文化感兴趣的读者的重要学术著作。 对学术研究的贡献： 本书通过对珍贵文献的整理与深入研究，为中国古代音乐史、文学史、文化史等领域提供了坚实的学术基础和丰富的研究素材，有助于填补学术空白，推动相关领域的深入发展。 对文化传承的贡献： 本书的出版，不仅是对古代音乐文献的整理与发掘，更是对中华优秀传统文化的抢救、保护与传承。它能够唤醒公众对古代音乐艺术的关注，增进对民族音乐根源的理解，从而激发文化自信。 对教学与普及的贡献： 本书的清晰梳理和深入浅出的解读，也为高等院校相关专业学生的学习提供了一部优秀的参考教材，同时也能为普通读者提供一个了解和欣赏古代音乐艺术的窗口。 总之，《乐章集校注（增订本）》是一部集文献校勘、历史考据、艺术分析、文化解读于一体的综合性学术力作。它以严谨的态度、创新的方法、深刻的洞见，为我们打开了一扇通往古代音乐艺术世界的大门，让我们得以窥见那些曾经流传于历史长河中的美妙旋律与动人歌词，并从中汲取智慧，传承文化。

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原文见知乎：[https://www.zhihu.com/question/274387656/answer/632898103] 《乐章集》版本颇多，现已知明清即有三四十种，但多为秘藏，不易得见。现简单梳理一下常见版本： 明吴讷辑《唐宋名贤百家词》本《柳屯田乐章集》（1441），天津图书馆藏。 明末毛晋汲古阁《宋六十名...  

评分☆☆☆☆☆

旷代词人柳永，能者见其妙处亦见其陋处，附和者自以为清高正派不屑言柳俗词。 有《却扫编》：“耆卿以歌词显名于仁宗朝，官为屯田员外郎，故世号柳屯田。其词虽极工致，然多杂以俚语，故流俗人尤喜道之。其后欧、苏诸公继出，文格一变，至为歌词，体制高雅。柳氏之作，...  

评分☆☆☆☆☆

旷代词人柳永，能者见其妙处亦见其陋处，附和者自以为清高正派不屑言柳俗词。 有《却扫编》：“耆卿以歌词显名于仁宗朝，官为屯田员外郎，故世号柳屯田。其词虽极工致，然多杂以俚语，故流俗人尤喜道之。其后欧、苏诸公继出，文格一变，至为歌词，体制高雅。柳氏之作，...  

评分☆☆☆☆☆

卷下 “怎向心绪，近日厌厌常似病。”（《过涧歇近》P.162）——自己心魔，惟自己治。 “明月明月明月。争奈乍圆还缺。”（《望汉月》P.164）——明白如话。 “何期养成心性近，元来都不相表。渐作分飞计料。”（《八六子》P.166）——让我们表白吧！ “有三秋桂子、十里荷...  

评分☆☆☆☆☆

这本书乍一读很有难度，既是竖排优势繁体，特别是前边的前言部分就能让人望而却步。 但是如果耐心读下来，就会发现其中的一些特点，比如说：口语属于的大量使用，对歌女的直接描写，各种典故的使用，常用典故的使用等等。 因此，如果能耐心读到后面的部分，...

评分☆☆☆☆☆

这本《乐章集校注（增订本）》真是一部让人爱不释手的佳作。从翻开扉页的那一刻起，我就被它深厚的文化底蕴和严谨的学术态度所深深吸引。作者在对原始文本进行细致入微的考证和校对时，所展现出的那种近乎虔诚的治学精神，让人肃然起敬。特别是那些新增的注释和考辨，不仅弥补了旧版的诸多不足，更在关键的疑难之处提供了独到而精辟的见解。阅读过程中，我感觉自己像是在与一位博古通今的学者进行一场跨越时空的对话。那些原本晦涩难懂的古乐章句，经过翔实的背景梳理和精准的词义辨析，变得清晰易懂，犹如拨云见日，让人豁然开朗。它不仅仅是一部文献汇编，更是一部生动的文化史，通过对乐章的深入剖析，展现了古代社会生活的方方面面，从礼仪制度到民间风情，无不体现出作者广博的学识和深厚的功力。这本书的装帧设计也十分考究，纸张的质感和字体的排版都给人以高雅、沉稳的感觉，非常适合静心阅读和长期珍藏。对于任何对中国古典音乐史、文学史乃至文化史有兴趣的读者来说，这本书都是不可或缺的珍贵参考资料。

评分☆☆☆☆☆

手边正在翻阅的是一本聚焦于明清之际江南商帮的经济史论集。这本书的视角非常独特，它没有将焦点仅仅放在宏大的国家经济政策上，而是着眼于具体的商业实践和区域性的社会网络。几篇核心文章深入分析了徽商、晋商等商帮组织内部的治理结构、风险控制机制以及他们与地方官僚体系之间复杂的互动关系。作者大量采用了地方志、宗族档案甚至商业契约等非传统史料，使得论证极具说服力和画面感。读到关于他们如何通过家族联姻和同乡关系构建起一张庞大的商业信息网络时，我深感震撼，这远比我们想象的要精密和世故得多。这本书不仅为我们理解明清经济格局提供了新的解释框架，更揭示了在中央集权体制下，民间资本如何通过巧妙的自我组织来实现跨区域的财富积累和文化影响力扩张的奥秘。这是一部真正将经济史写出“人情味”和“操作感”的佳作。

评分☆☆☆☆☆

我最近看了一本关于敦煌壁画图像学的译著，那本书简直是视觉盛宴与学术深度的完美结合。作为一本翻译作品，其译文质量之高令人称赞，流畅自然，完全没有生硬的“翻译腔”，准确地传达了原著的精髓。书中对壁画中佛教故事的叙事结构、人物造型的演变规律，以及不同时期图像风格的地域差异进行了细致的比较研究。特别是关于“本生故事”和“佛传故事”中符号的反复出现与意义的微小变迁的论述，展现了作者非凡的观察力和严密的推理能力。书中的插图印刷精美，色彩还原度高，使得那些遥远莫测的艺术珍品得以在读者眼前重现光彩。阅读这本书的过程，就是一次心灵对古老智慧的朝圣之旅，它不仅拓宽了我对佛教艺术的认知，更让我体会到艺术语言的普适性和力量。这本书的价值在于，它成功地架起了一座沟通古代艺术与当代读者的桥梁。

评分☆☆☆☆☆

我最近沉浸于阅读另一本关于宋代文人生活状态的著作，那本书的笔触细腻入微，充满了人文关怀。作者似乎对那个时代的士大夫阶层有着近乎着迷的热情，笔下的人物个个鲜活立体，他们的喜怒哀乐、诗酒唱和，都仿佛触手可及。书中穿插了大量关于园林艺术、茶道以及书画鉴赏的描写，极大地丰富了对宋代美学思想的理解。尤其是对几位代表性文人私人信札的解读，更是令人拍案叫绝，从中窥见了他们不为人知的一面，既有文人的清高孤傲，也有世俗的烦恼纠缠。这本书的叙事节奏把握得极好，张弛有度，使得厚重的历史题材读起来毫无压力，反而是一种享受。它更像是一幅徐徐展开的时代风情画卷，让人流连忘返，每一次重读都能发现新的韵味和感悟。它让我重新审视了“士大夫精神”的内涵，明白那些看似风雅的背后，实则蕴含着对个体价值的坚守与对世俗洪流的挣扎。

评分☆☆☆☆☆

不得不提我正在读的这本关于明代戏曲理论发展脉络的专著，它简直是为戏曲研究者量身定做的宝典。全书结构严谨，逻辑层次分明，从早期戏曲声腔的萌芽，到昆曲成熟期的理论高峰，再到后期戏曲理论的流变与争鸣，勾勒出一条清晰的学术发展线索。作者在梳理历代戏曲家的观点时，引证的文献之丰富，令人叹为观止，几乎涵盖了所有重要的一手资料。最让我欣赏的是，作者并非简单地罗列观点，而是深入剖析了每一种理论形成的历史背景和社会动因，使得理论的演变不再是空中楼阁，而是根植于特定时代的文化土壤之中。书中对“情”、“理”、“法”三者在戏曲美学中的辩证关系的探讨尤为精彩，提供了看待传统戏曲理论的全新视角。读完后，我感觉自己对中国戏曲艺术的内在逻辑和审美规律有了更深层次的理解，对于如何欣赏和评论戏曲也有了更专业的指导。

评分☆☆☆☆☆

注释时常前后乖违，多有可商榷处。（尽管是修订本）

评分☆☆☆☆☆

考证方面我不懂，说出来贻笑方家，但是错字还是不能忍的，读完后又翻了翻，找到『总评』卷，四九四，“花問諸人是也”一看就是“花間”啊。

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考证方面我不懂，说出来贻笑方家，但是错字还是不能忍的，读完后又翻了翻，找到『总评』卷，四九四，“花問諸人是也”一看就是“花間”啊。

评分☆☆☆☆☆

穿凿。

评分☆☆☆☆☆

里面资料搜集很全，我读的时候发现老师总结的特点也用了里面的观点，最近很喜欢柳永的词，感觉和杨宗纬的歌很像。总之就是喜欢这种用情真说人话的词人。