具体描述
“人跟自然的格斗不是简单的事情。我虽然无法知道自己未来的成败，但惟一确定的就是人有成功，也有人失败。你也许想说我不会成功，我不在乎，不管成功或者失败，一个人总是在感情和行为之中生活着，无法脱离……我们相信将来的新艺术以及新艺术家的出现，大概不致于使我们失望吧。”—凡高。一百五十前的一八五三年三月三十日，文森特·凡·高出生在荷兰北部布拉邦特省的津德尔村庄。从此，这个世界上最倒霉的人开始了他痛苦而历经折磨的生活。他在痛苦中死在弟提奥的怀中，那时他只有三十七岁。今年，他的家乡荷兰为他诞辰150周年举行了大盛大而降重的庆典，把他生前没有得到的东西都给了他，把这个曾经孤独无助的苦命人视为他们的骄傲。于是，这个世界再次将凡·高当成话题，大家都在说他的作品，说他的艺术，说他那短暂而苦难的生活。
作者简介
目录信息
第二章 永恒的印象派和画家的灵性
第三章 色彩与绘画工具的定义
第四章 模特、临摹与亲近大自然
第五章 自画像・日本画・乡村画・肖像画・风景画
第六章 联系艺术世界的纽带――木刻和石版画
第七章 给思想披上美丽的外衣――素描、油画、水粉画
· · · · · · (收起)
读后感
最近想去看一个画展,去之前想多了解一下那个时期的历史和画家,就到图书馆借了几本书,这是其中一本.书里是凡高写给他弟的信,全彩,有大量的图,边看文字边对照的看图,也是蛮爽的. 解读 我不是学美术的,只是小时候以"兴趣班"的形式学了几年,对艺术这东西总是难以理解,不知道如何...
评分最近想去看一个画展,去之前想多了解一下那个时期的历史和画家,就到图书馆借了几本书,这是其中一本.书里是凡高写给他弟的信,全彩,有大量的图,边看文字边对照的看图,也是蛮爽的. 解读 我不是学美术的,只是小时候以"兴趣班"的形式学了几年,对艺术这东西总是难以理解,不知道如何...
评分最近想去看一个画展,去之前想多了解一下那个时期的历史和画家,就到图书馆借了几本书,这是其中一本.书里是凡高写给他弟的信,全彩,有大量的图,边看文字边对照的看图,也是蛮爽的. 解读 我不是学美术的,只是小时候以"兴趣班"的形式学了几年,对艺术这东西总是难以理解,不知道如何...
评分最近想去看一个画展,去之前想多了解一下那个时期的历史和画家,就到图书馆借了几本书,这是其中一本.书里是凡高写给他弟的信,全彩,有大量的图,边看文字边对照的看图,也是蛮爽的. 解读 我不是学美术的,只是小时候以"兴趣班"的形式学了几年,对艺术这东西总是难以理解,不知道如何...
评分最近想去看一个画展,去之前想多了解一下那个时期的历史和画家,就到图书馆借了几本书,这是其中一本.书里是凡高写给他弟的信,全彩,有大量的图,边看文字边对照的看图,也是蛮爽的. 解读 我不是学美术的,只是小时候以"兴趣班"的形式学了几年,对艺术这东西总是难以理解,不知道如何...
用户评价
《凡·高论艺术》这本书，如同一杯陈年的烈酒，初尝时或许有些辛辣，但回味无穷。它所揭示的凡·高对于艺术的认知，远比我想象的要深刻得多。他并非一个只沉迷于色彩的画家，而是一个用艺术来对抗孤独，用艺术来寻求慰藉的精神探索者。书中关于他如何通过绘画来表达内心深处的痛苦与渴望的描述，让我潸然泪下。他将自己置身于自然之中，仿佛在与天地对话，通过笔触的每一次挥洒，来宣泄内心的压抑，来寻找生命的意义。他对于“真诚”的强调，更是让我醍醐灌顶。他说，艺术家最重要的是要“诚实地表达自己”，即便这种表达是痛苦的，是令人不安的。这种对艺术真诚性的坚守，是多么可贵！在当今这个充斥着虚假与浮躁的时代，凡·高对艺术的纯粹追求，无疑是一股清流。他并非为名利而创作，而是为了艺术本身而燃烧。读完这本书，我仿佛看到了一个更加立体、更加真实的凡·高，一个在黑暗中奋力前行的，永不放弃的艺术斗士。
评分说实话，一开始拿到《凡·高论艺术》的时候，我并没有抱太高的期望。市面上关于艺术家的传记和理论书籍实在是太多了，很多都流于表面，或者过于枯燥。但这本书，真的给了我一个大大的惊喜。它的语言风格非常独特，既有艺术家特有的那种诗意和感性，又带着一种近乎哲学式的深刻。他谈论构图，不是在教你如何排兵布阵，而是在告诉你如何捕捉画面的节奏和情绪；他分析色彩，不是在罗列色谱，而是在解剖情感的流动。最让我印象深刻的是，书中对凡·高创作过程中所遇到的种种困境和挣扎的描写。他对于颜料的执着，对于画布的反复打磨，对于光线的细致观察，都展现了他对待艺术的何其严谨和虔诚。我曾经以为，伟大的艺术家都是天生的，一切都信手拈来。但这本书让我明白，伟大的艺术背后，是无数次的失败，无数次的自我怀疑，以及那永不磨灭的坚持。他写给提奥的信，那些零散的片段，在这本书里被巧妙地组织起来，构成了一部凡·高自己的艺术宣言。他对于自然的观察，对于人物情感的洞察，都仿佛一股股清泉，涤荡着我浮躁的心灵。我甚至在阅读过程中，会不自觉地拿起笔，试图去临摹他描述的某个场景，去感受他所说的“笔触的呼吸”。
评分这本《凡·高论艺术》的封面设计就足够吸引我了。浓郁的色彩，笔触的张力，仿佛直接从画布上跃然而出，充满了凡·高作品特有的那种生命力。翻开书页，纸张的质感也相当考究，摸上去有一种温润的触感，这在如今充斥着廉价印刷品的时代，着实难能可贵。封面的字体设计也很有讲究，那种略带粗犷却又充满艺术感的字体，恰到好处地烘托了书名所蕴含的激情与深度。我是一个凡·高迷，对他的生平、他的画作有着浓厚的兴趣，也一直渴望能有机会深入了解他对于艺术的思考，而非仅仅停留在对他悲惨命运的同情或者对他作品视觉冲击力的赞叹。很多时候，我们在欣赏艺术品时，往往是被其表面的色彩、构图所吸引，但却鲜少去探究艺术家在创作过程中所倾注的心血、所经历的挣扎，以及那些支撑他们走下去的精神内核。我一直觉得，理解一个艺术家，不仅要看他的作品，更要听他的声音，去感受他内心的波澜，去窥探他思想的脉络。而凡·高，这位用生命去燃烧自己艺术灵魂的画家，他的话语，他的思考，必将是解读他作品最直接、最真挚的钥匙。这本书的名字，就如同点燃我心中那团求知火焰的火种，让我迫不及待地想要翻阅，去聆听这位艺术巨匠，用他那充满力量的笔触所描绘出的，关于艺术的深刻见解。我期待着，在这本书中，能够寻找到那些隐藏在色彩与线条背后，凡·高内心最真实的声音，去理解他为何如此执着于光与色的追逐，为何能在最贫瘠的土地上，开出最绚烂的艺术之花。
评分《凡·高论艺术》这本书，为我打开了一扇关于“感知”的全新大门。我曾经以为，艺术家就是天生拥有敏锐的触觉和嗅觉，但这本书让我意识到，感知是可以被训练、被培养的。凡·高反复强调，要“全神贯注地去观察”，要去“用心去感受”。他甚至会去感受空气的流动，去感受泥土的温度，去感受风的低语。这种对感官世界的极致探索，让我重新认识了“体验”的意义。他不仅仅是在描绘眼前的景物，更是在记录下自己每一次呼吸、每一次心跳的感受。他对于笔触的反复打磨，对于颜料的细腻调配，都源于他对这些最基础的艺术元素的深刻感知。我甚至在阅读过程中，会不自觉地去模仿他描述的动作，去感受笔尖划过画布的触感，去想象颜料在调色板上的混合。这种身临其境的体验，让我对艺术创作有了更加直观的理解。他不再是遥不可及的艺术大师，而是活生生的、充满热情的创造者。
评分阅读《凡·高论艺术》的过程，是一种心灵的涤荡，也是一种思维的拓展。我一直觉得，伟大的艺术家，他们的思想往往是跨越时代的，凡·高也是如此。他对于色彩的运用，对于光线的解读，即使在今天看来，也依然前卫而充满启发。书中关于他如何运用色彩来表达情感的论述，让我明白，色彩不仅仅是视觉的刺激，更是情感的语言。他如何用黄色来表达喜悦和活力，如何用蓝色来表达忧郁和深邃，都让我对色彩有了全新的认知。这不再是简单的色彩理论，而是对色彩情感力量的深刻挖掘。此外，他对构图的理解，也并非仅仅停留在视觉平衡上，而是融入了对画面节奏和情绪的把控。他如何通过线条的走向，通过块面的分割，来引导观者的情绪，来营造独特的艺术氛围，都让我叹为观止。这本书让我明白，艺术创作，是一场严谨而充满激情的探索，它需要扎实的技艺，更需要敏锐的观察和深刻的思考。凡·高用他的画笔，用他的文字，为我们展现了一个充满生命力与情感张力的艺术世界。
评分我一直对那些能够“看到”别人看不到的东西的艺术家心存敬畏，而《凡·高论艺术》这本书，让我更加深刻地理解了凡·高“看见”世界的方式。他不仅仅用眼睛去看，更是用心灵去感受，用情感去解读。他对于光线的着迷，让我明白，光并非只是照亮一切，更是传递情感的载体。他如何捕捉不同时间、不同天气下的光影变化，并将其融入画作，创造出独特的视觉效果，都让我惊叹不已。他讲到，每一束光，都带着一种情绪，一种生命的气息。这种将物理现象上升到情感体验的视角，是极其独特的。此外，他对线条的运用也颇有心得。他并非简单地用线条勾勒形体，而是让线条本身也充满生命力，充满律动感。那些旋转的、扭曲的、粗犷的线条，都仿佛承载着他澎湃的情感，传递着他内心的声音。这本书让我明白，艺术的魅力，不仅仅在于作品的最终呈现，更在于创作过程中那份对世界的深刻洞察和独特解读。
评分《凡·高论艺术》这本书，让我深刻地体会到了“痛苦与创造”之间的奇妙联系。凡·高的一生充满了坎坷与磨难，但他却能将这些痛苦转化为艺术的养分，创造出如此震撼人心的作品。书中他对于“表现主义”的早期探索，让我看到了他对情感表达的极致追求。他并非要忠实地复制现实，而是要通过扭曲的形体、夸张的色彩来表达他内心的感受。这种对主观体验的强调，在当时是极具颠覆性的。他认为，艺术的最终目的，是唤醒观者的情感，让他们能够与艺术家产生共鸣。这种将艺术视为情感桥梁的理念，让我深感认同。读完这本书，我不仅对凡·高有了更深的理解，也对艺术的本质有了更深刻的认识。它不再是冰冷的技巧展示，而是充满温度的情感交流。
评分读完《凡·高论艺术》，我最大的感受是，它不仅仅是一本书，更像是一扇窗，一扇通往凡·高内心深处，通往他艺术世界最隐秘角落的窗。书中那些关于色彩的论述，绝非仅仅是理论的堆砌，而是他用亲身经历和无数次实践提炼出的真理。他笔下的黄，不再是简单的明亮，而是太阳燃烧的温度，麦田涌动的生命，甚至是对存在本身的渴望；他笔下的蓝，也超越了天空的宁静，蕴含着夜的神秘，忧郁的沉思，以及对无限的向往。他对于光影的捕捉，更是到了极致，仿佛他眼中看到的世界，每一束光，每一丝影，都跳跃着鲜活的生命力。我尤其被他关于“情感的表现”的论述所打动。他说，艺术家的职责，是将自己内心感受到的世界，以一种超越物质形态的方式呈现出来。这是一种多么强大的信念！我们常常被现实的羁绊所困，看到的，听到的，感受到的，都似乎被一层灰暗的滤镜所遮蔽，而凡·高，却能将这些内在的情感，转化为如此震撼人心的画面。他不是在描绘眼睛所见，而是在描绘心灵所感。这种深刻的洞察，让我对他的作品有了全新的认识。以往我只看到他画面的激烈，现在我才明白，那激烈之下，是对生命最赤裸、最深切的呼唤。这本书让我重新审视了我对艺术的理解，它不再是技法的展示，而是灵魂的袒露，是情感的共鸣。
评分这本书，不仅仅是对凡·高艺术理论的阐述，更像是他个人内心世界的独白。他对于色彩的狂热追求，让我看到了他对生命的热爱，对光明的渴望。他笔下的黄色，仿佛能点燃整个世界，驱散一切阴霾。他甚至认为，色彩本身就具有一种强大的精神力量，能够影响观者的情绪，能够唤醒沉睡的灵魂。这种对色彩的“精神性”的理解，是极其深刻的。他并非仅仅在玩弄色彩，而是在用色彩来表达一种哲学，一种对生命存在意义的思考。此外，他对线条的运用也充满了力量。那些粗犷、有力的线条，仿佛是他内心不羁的呐喊，是他对现实世界不屈服的宣言。读完这本书，我仿佛能够感受到他内心的波澜，能够理解他为何会在孤独与贫困中，依然坚持用生命去燃烧他的艺术。
评分《凡·高论艺术》这本书，让我对“创造”这个词有了全新的理解。书里充斥着凡·高对于如何捕捉“当下”的思考，对于如何在平凡的景象中发现不平凡的灵感的论述。他不是那种坐在画室里凭空想象的艺术家，而是将自己完全沉浸在自然之中，用最赤裸的眼睛去观察，用最敏锐的心灵去感受。他笔下的向日葵，不仅仅是花朵，更是太阳的象征，是生命的呐喊；他笔下的麦田，仿佛在风中翻滚着金色的浪潮，充满了蓬勃的生命力。他讲到，艺术家的眼睛，应该像一个过滤器，过滤掉现实的杂质，捕捉那些最纯粹、最动人的情感。这是一种多么了不起的境界！我们很多时候，被生活中的琐碎所蒙蔽，已经失去了发现美的能力，更不用说创造美了。这本书，就像一个温柔的提醒，让我重新审视身边的世界，去发现那些被我们忽略的美好。他关于“模仿”与“创造”的辩论，更是让我茅塞顿开。他并非否定模仿，而是强调，模仿的最终目的是为了形成自己的独特风格，是为了用自己的语言去表达，而不是成为他人作品的复刻品。这种对艺术独立性的追求，让我深感敬佩。
评分书制作的很精致，足见编者的用心。静心听凡高说话。
评分与画笔下的一切坠入爱河 为画作注入生命 真正的艺术家是某种程度上的造物主
评分书制作的很精致，足见编者的用心。静心听凡高说话。
评分每次翻开，总能看到更多
评分我爱凡高的麦田。。。角斗士的麦田。。。
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