具体描述
本书是一部从文化批评角度研究华语电影的论文集。汇集了大陆、港台及海外华裔知名学者以及著名美国理论家詹明信和毕克伟的精彩论文。这些论文从不同的角度对当代华语电影中的认同困惑、族群意识、文化寻根、移民生态、对传统和历史的追寻等进行立体的透视，试图发掘电影影像背后蕴的民族心理文化背景；同时，对当代华语电影与中国传统对曲等艺术形式的关系也进行了探讨，对若干有影响的电影作品，如《霸王别姬》、《孩子王》、《秋菊打官局》等进行了深入的个案分析和文本解读。
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目录信息
1 “通俗剧”、五四传统与中国电影
2 黄土地上的文化苦旅――1989年后大陆艺术电影中的多重认同
3 《秋菊打官司》的中国图像――东方主义与“中国”的符号意义
4 男性自恋与国家民族文化――陈凯歌《孩子王》中的主体性
5 《霸王别姬》――戏剧与电影艺术的结合
6 民族电影与香港文化身份――从《霸王别姬》、《棋王》、《阮玲玉》看文化定位
7 功夫喜剧――传统・结构・人物
8 跨越边界――香港电影中的大陆显影
9 香港一九八九――移民论述/爱情絮语
10 重绘台北新图像
11 赖皮的国族神话（学）――《牯岭街少年杀人事件》
12 观看、认同、模拟――从《香蕉天堂》看电影机器
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读后感
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用户评价
这部《文化批评与华语电影》的价值，在于它能够引领我以一种全新的视角去重新审视那些曾经熟悉的作品。作者的文本分析并非孤立存在，而是紧密联系着当下的社会文化语境。他关于“流行文化”如何被电影捕捉、放大，并进而影响社会价值观念的探讨，让我印象深刻。书中对“偶像崇拜”、“网络文化”等新兴文化现象在华语电影中的体现，进行了细致的梳理。我尤其对其分析“青春片”这一类型，如何反映了不同代际年轻人的成长烦恼、情感困惑以及社会压力，感到非常契合。作者认为，青春片不仅仅是简单的爱情故事，更是社会变迁下，年轻一代身份建构和价值选择的缩影。他并没有简单地对这些现象进行褒贬，而是试图去理解其产生的根源，以及它们对当下社会文化生态的影响。这种对“时代精神”的捕捉和解读，使得书中的分析具有了极强的现实意义，也让我对华语电影作为一种文化载体的力量有了更深的认识。
评分令我印象深刻的是，《文化批评与华语电影》一书，在探讨“国家形象”与“文化输出”之间辩证关系时，展现了极为敏锐的视角。作者并非简单地肯定或否定华语电影在国际舞台上的表现，而是深入分析了在国家战略、文化政策以及市场需求的共同作用下，华语电影是如何构建并传播其“国家形象”的。他通过对一些具有国际影响力的华语电影的案例分析，揭示了电影在提升国家软实力、塑造国际认知方面所扮演的重要角色。我尤其对书中关于“电影审查制度”与“国际市场接轨”之间矛盾的探讨，感到尤为深刻。作者认为，审查制度在一定程度上限制了电影的艺术自由度，但也可能在特定情况下，促使创作者以更具象征性、更含蓄的方式来表达，从而在国际市场上获得意想不到的解读和共鸣。这种对复杂博弈关系的呈现，让我对华语电影“走出去”的道路有了更深刻的理解。
评分在我深入阅读《文化批评与华语电影》的过程中，我惊喜地发现，书中对于“大众文化”与“精英文化”在华语电影中的交织与张力，有着非常独到且细致的探讨。作者并没有将两者简单地对立起来，而是深入剖析了电影作为一种大众传播媒介，如何在满足市场需求的同时，又试图传递更深层次的艺术价值和思想观念。他通过对商业大片和艺术电影的对比分析，揭示了华语电影在不同类型中，如何进行文化元素的选择、重塑与融合。我尤其关注到，书中关于“消费主义”对华语电影叙事和审美的影响这一章节，作者以极为犀利的笔触，剖析了物质至上、感官刺激等元素如何在银幕上被放大，以及这种趋势对传统价值观可能造成的冲击。然而，作者并未止步于批判，而是进一步探讨了在消费主义浪潮中，电影如何能够承载和传递抵抗性的文化信息，如何能够在娱乐性的外壳下，引发观众对社会现实的思考。我对其中关于“怀旧”文化在华语电影中的作用的分析尤为感兴趣，作者认为，这种怀旧情绪既是对过去美好时光的追忆，也可能是对当下现实不满的一种映射，电影通过这种方式，在一定程度上满足了观众的情感需求，同时也引发了对历史和社会变迁的复杂情感。
评分阅读《文化批评与华语电影》的过程，是一种不断被启发、被挑战的体验。我尤其对其在“历史叙事”与“现实批判”之间的平衡处理感到赞叹。作者并没有简单地还原历史，而是关注电影如何通过对历史的演绎，来折射现实社会的关切和反思。他通过对那些涉及重大历史事件的华语电影的分析，揭示了电影在重塑集体记忆、建构国家叙事方面的作用。我对其关于“革命题材电影”如何平衡意识形态宣传与艺术表达的探讨，感到尤为有趣。作者认为，优秀的革命题材电影，并非仅仅是公式化的宣传，而是能够通过生动的人物塑造和跌宕起伏的情节，触及观众内心深处的情感，从而引发更深层次的思考。我甚至觉得，作者在审视这些影片时，展现了一种极为成熟的学术态度，他既看到了影片可能存在的局限性，也发掘了其蕴含的艺术价值和文化意义。这种 nuanced（细致入微）的分析，让我对那些曾经被简单标签化的电影，有了更丰富、更立体的理解。
评分《文化批评与华语电影》一书中，让我最为着迷的，是作者对“视觉文化”与“社会变迁”之间关系的深刻洞察。他并非将电影仅仅视为静态的影像，而是将其视为一种动态的、不断演变的视觉文化现象。书中对“都市景观”、“时尚潮流”、“科技发展”等视觉元素在华语电影中的呈现，进行了极为细致的描绘。我尤其对其中关于“电影美学”如何受到社会观念和技术进步影响的分析，感到印象深刻。作者认为，电影的视觉风格并非凭空产生，而是与特定的历史时期、社会思潮以及技术手段紧密相连。他对“新浪潮电影”的风格演变，以及其背后所代表的社会文化转型，进行了极为精彩的阐述。这种对视觉形式与社会内容的双重关注，使得书中的分析既有艺术的审美价值，又不失社会学的深刻洞察。我甚至觉得，作者在拆解这些影像符号时，就像一位技艺精湛的考古学家，一层一层地剥开历史的尘埃，展现出电影背后隐藏的文化信息。
评分这部《文化批评与华语电影》最令我赞叹的，是它对“电影本体”的深刻反思，以及对“电影作为一种社会实践”的强调。作者并没有将电影视为一种纯粹的娱乐产品，而是将其看作是一种复杂的社会文化现象，它与我们的生活、思想、情感紧密相连。书中对“电影观众”的构成、观影习惯的变迁，以及观众如何参与到电影的解读和意义生产过程中，进行了极为细致的描绘。我尤其对其中关于“粉丝文化”对华语电影创作和传播的影响的探讨，感到尤为入迷。作者认为，粉丝群体并非被动的接受者，而是能够主动地参与到电影的传播和解读中，甚至能够影响电影的走向。这种对电影与社会之间互动关系的强调，让我意识到，电影的意义并非仅仅存在于银幕之上，更存在于我们每一个观看者的心中，以及我们与电影之间的每一次互动中。
评分《文化批评与华语电影》一书，给我带来的最大冲击之一，是作者对“身份认同”这一议题在华语电影中复杂演变的深入挖掘。他并没有把身份认同简单地理解为民族或地域身份，而是将其置于更加多元和流动的语境下进行审视。书中对“海归”群体、“跨国恋情”以及“城市化进程”对个体身份塑造的影响，进行了极为生动的描绘。作者通过对具体电影角色的分析，展现了在快速变迁的社会环境中，个体身份的模糊性、矛盾性以及寻找归属感的挣扎。我特别欣赏书中对于“性别”与“权力”在华语电影中相互作用的讨论。作者挑战了许多传统的性别刻板印象，分析了女性角色如何在银幕上挣脱束缚，寻求自主和解放。同时，他也揭示了在父权文化语境下，女性角色所面临的困境和挑战。这种对社会性别角色的批判性解读，让我对许多女性主义主题的华语电影有了更深的理解。我甚至觉得，作者在探讨这些问题时，不仅仅是在分析电影，更是在揭示当下社会中，人们如何在身份的重重迷雾中，努力寻找自己的一席之地。
评分这部《文化批评与华语电影》究竟讲述了些什么，我满怀期待地翻开了它。初读之下，就被作者那严谨而又充满洞察力的笔触所吸引。他并没有简单地罗列华语电影的发展历程，而是深入到那些影像背后错综复杂的文化肌理之中。书中对审查制度如何影响叙事表达，以及这种影响又是如何折射出特定历史时期社会思潮的演变，进行了极为详尽的分析。我尤其对其中关于“政治正确”在华语电影创作中扮演的角色这一部分的探讨印象深刻。作者并非简单地批判或赞扬，而是试图去理解其产生的土壤，以及它如何在不经意间塑造了观众的审美期待。这种对文化符号的解读，让我重新审视了许多熟悉的电影片段，仿佛剥去了层层迷雾，看到了它们最初被赋予的意义，以及在不同时代被重新解读的痕迹。他对早期香港电影中“本土认同”的追溯，让我联想到那个时代香港电影人如何在东西方文化的交汇点上，摸索并建构属于自己的文化叙事，那些关于身份焦虑、殖民历史遗留的思考，至今仍 resonate（共鸣）不已。作者在处理这些宏大议题时，并没有流于空泛的说教，而是通过对具体电影案例的细致剖析，使得理论与实践紧密结合，读来既有学术深度，又不失趣味性。那些看似简单的情节，在作者的笔下，被赋予了更为丰富的象征意义，也让我对电影这门艺术的理解上升到了新的层面。
评分《文化批评与华语电影》一书，其独到之处在于，它并没有将华语电影仅仅局限于“本土”语境，而是将其放置于全球文化流动的宏大背景下进行考察。作者对“跨文化交流”与“文化融合”在华语电影中的体现，进行了极为深入的探讨。他分析了华语电影如何借鉴、吸收来自不同文化的元素，并将其内化为自身独特的表达方式。我尤其对书中关于“中西合璧”的电影美学风格的形成，以及其背后所代表的文化融合趋势的分析，感到非常有趣。作者认为，这种融合并非简单的拼凑，而是不同文化在碰撞、交流中产生的有机结合，从而创造出更具包容性和生命力的艺术形式。他对电影中“异域风情”的呈现，以及这种呈现背后可能存在的刻板印象或文化挪用，也进行了批判性的反思。这种全球化视角下的文化研究，让我对华语电影的未来发展充满了期待。
评分翻开《文化批评与华语电影》，我首先被书中对“后殖民主义”视角下华语电影的解读所吸引。作者没有仅仅停留在文本层面，而是将电影放置于更广阔的社会历史语境中进行考察。他详细分析了在西方文化强势输入的背景下，华语电影如何在这种张力中寻找自身的表达空间，以及如何通过解构西方视角，重新审视并构建本土文化主体性。书中对某几部特定导演作品的深度剖析，让我看到了他们是如何巧妙地运用西方电影的叙事技巧，但又在内容上注入了深刻的东方哲学和本土经验。这种“挪用”与“创新”的辩证关系，在作者的梳理下显得尤为清晰。尤其令我印象深刻的是，作者并没有回避影片中可能存在的意识形态输出或被同化的风险，而是以一种批判性的眼光，去审视电影在文化传播中的复杂作用。他对“东方主义”在华语电影中的呈现及其反思，也提供了新的思考维度。当我读到他关于如何通过电影叙事来抵抗文化霸权，或者如何以一种“内部视角”来解构外部标签时，我仿佛看到了华语电影在走向世界的同时，如何努力守护和重塑自身文化身份的艰难而又充满活力的过程。这些分析让我对某些电影的理解，从单纯的观影体验，升华到了对文化权力运作和民族认同构建的深刻体悟。
评分有点深奥
评分读的台版，詹明信文章里有好几处不忍直视的错误⋯⋯
评分像“通俗剧”一类的篇章还行，有的太学术，难懂。
评分都是大家，翻译文章时经常看见老外引用。詹明信和廖朝阳的没读懂~~~
评分还是值得一读的。
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