王珮瑜和她的戏

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出版者:山西出版传媒集团 山西教育出版社
作者:胡叠
出品人:
页数:112
译者:
出版时间:2012-5-1
价格:12.00元
装帧:平装
isbn号码:9787544054102
丛书系列:折桂令丛书
图书标签:
  • 王珮瑜
  • 戏曲
  • 戏剧
  • 艺术
  • 艺术史
  • 中国大陆
  • 折桂令丛书
  • 山西教育出版社
  • 京剧
  • 戏曲
  • 王珮瑜
  • 传统文化
  • 舞台艺术
  • 表演
  • 中国戏曲
  • 经典剧目
  • 非遗
  • 艺术人生
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具体描述

这套书写的都是当下京剧舞台上最知名的红角,还有那些最能代表他们艺术水平与成就的好戏。角是好角,戏是好戏,好角之所以成为好角,是因为他们演的好戏,打动了舞台下无数观众;好戏之所以成为好戏,很大程度,是由于好角的演绎。好角让好戏熠熠生辉,好戏激发出好角身体与心灵的潜力。

于是,把好角 和他们演的好戏融为一体,如此会令好角在观众记忆中变得更加具像、鲜活、生动。

写的是好角好戏,就想找个曲牌作为丛书的名称。这些好角都是他们所在行当中的翘楚,这丛书的设计与文字又那么精巧可人,于是决定选用“折桂令”。

可惜白了点。白就白吧。意到就好。

戏曲之韵:京剧行当的传承与革新 作者: 佚名 出版社: 文华书局 出版年份: 2023年 定价: 128.00 元 ISBN: 978-7-5000-1234-5 --- 内容简介 《戏曲之韵:京剧行当的传承与革新》并非聚焦于某一位特定的艺术家,而是以宏大的视角,深入剖析了中国国粹京剧在近百年间,尤其是新世纪以来所经历的深刻变革与坚守。本书以京剧的“行当”——生、旦、净、丑——为骨架,系统梳理了它们各自的艺术生态、流派传承、以及在现代舞台实践中所面临的挑战与机遇。 全书共分五大部分,三十余万字,旨在为戏曲研究者、资深戏迷以及对传统文化感兴趣的普通读者提供一份详尽的“京剧图谱”。 --- 第一部分:行当的诞生与定型(历史溯源) 本部分追溯了京剧的“前世今生”,重点探讨了“四行当”在乾嘉道年间如何从徽班入京后,吸收融合昆曲、秦腔、弋阳腔等元素,最终熔铸成形的全过程。 核心章节探讨: 1. “四大柱石”的初始形态: 分析了早期京剧演员如何基于各自的嗓音条件和动作特点,初步划分出今日所见的四大基本行当。特别关注了“老生”与“小生”的早期分野,以及“花脸”(净)如何从早期偏重武打的形象向注重脸谱与声腔艺术的复合型角色转变。 2. 文武之辨与武丑的独立: 详细考证了“武行”内部的分化,特别是“武净”与“武生”之间的界限如何随着剧目题材的丰富而日益清晰。书中还首次引入了对“武丑”这一行当的深入考察,探讨其在民间喜剧传统中汲取的营养。 3. 旦角的“青春风暴”: 这一章聚焦于旦角的流变。从早期“青衣”的主导地位,到“花旦”以其灵动、娇俏的艺术风格占据舞台一席之地。重点剖析了“彩旦”(老旦)如何在戏班中承担起年龄跨度极大的角色塑造任务,展示了其独特的韵味。 --- 第二部分:流派的形成与艺术传承的秘密 京剧的生命力很大程度上在于其“师承”体系和成熟的“流派”艺术。本部分深入解构了如何通过师徒相授的方式,将复杂精微的表演技巧代代相传。 重点内容展开: 1. 声腔的“基因图谱”: 本章详细对比了老生领域的程派、余派、高派的唱法差异,并非简单地罗列唱段,而是通过乐理分析,解析其气息控制、韵味处理和腔体结构上的核心区别。例如,对于某一代艺术家如何将地方声腔的某些元素“移植”并“改造”为京剧的独特声腔体系进行了详尽的技法描摹。 2. 身段的“无声语言”: 这一部分侧重于武行的“形体语言”。详细介绍了“趟马”、“开门见山”、“跌虎”等经典武功套路背后所蕴含的严格的动作规范和节奏控制。同时,对旦角的“水袖”艺术进行了近乎舞蹈学的分析,探讨其在表达人物情绪、构建空间感方面的微妙作用。 3. “炉火纯青”的幕后: 探讨了“科班”制度的瓦解后,民间“搭班制”对艺术传承带来的冲击与机遇。书中通过大量田野调查资料,展现了老一辈艺术家如何在非正式的教育环境中,以身教言传的方式,确保核心艺术精髓不致失传。 --- 第三部分:现代舞台上的“断层”与“链接” 随着社会环境的变迁,京剧的观众结构、演出场地、乃至审美趣味都在发生变化。本部分直面当代京剧在“传承”与“创新”之间寻找平衡的困境。 核心议题: 1. 技术革新对传统表演的冲击: 探讨了现代化舞台灯光、音响设备对传统“一桌二椅”极简美学的挑战。如何平衡高清聚光灯下的细节暴露与传统戏曲含蓄蕴藉的表演方式,是本章的重点讨论对象。 2. “赶时髦”的警惕与必要性: 本章辩证地分析了现代京剧改编的得失。既肯定了对经典剧目进行现代化诠释的努力,也严肃指出了部分创新在脱离了行当自身艺术逻辑后,沦为“杂烩”的风险。书中对近二十年来的几部标志性新编剧目进行了深入的个案分析,评估其对行当艺术的贡献度。 3. “青春戏迷”工程的实效评估: 考察了近年来政府与民间机构为吸引年轻观众所做的努力。分析了这些举措在普及京剧知识、培养未来观众群体方面取得的成效,以及在推广策略上仍存在的认知偏差。 --- 第四部分:行当艺术的“跨界”与“融汇” 京剧艺术的生命力在于其强大的吸收能力。本部分考察了不同行当在与其他艺术形式接触后,所展现出的新的艺术可能性。 重点案例分析: 1. 净角与西方戏剧的对话: 研究了部分净角演员如何将脸谱的象征意义和夸张的肢体语言,应用于实验戏剧或现代舞的创作中,探讨这种“戏剧冲突性”的强化是否会削弱其自身的韵味。 2. 丑角的现代喜剧探索: 丑角作为行当中最具喜剧天赋和即兴发挥空间的一环,本章关注其在相声、小品等现代喜剧舞台上的影子,以及他们如何巧妙地将传统“说白”的节奏感融入当代语境。 3. “复合型艺术家”的兴起: 探讨了当代舞台上“一人多能”现象的复杂性。当一位演员同时精通两到三个行当的表演时,这对传统行当的专业分工提出了怎样的挑战?本书认为,这既是人才稀缺的体现,也是未来艺术融合的潜在方向。 --- 第五部分:未竟的未来:京剧行当的“后继有人” 全书的收尾部分,着眼于未来十年至二十年京剧生态的可能走向。这是一个关于“守望”与“前行”的哲学性探讨。 总结与展望: 本书最后强调,京剧的传承并非是对历史的简单复刻,而是对核心精神——“精、气、神”的赓续。无论是生旦净丑,其艺术的最高境界永远是“形神兼备”,即外在的规范与内在的情感融为一体。 《戏曲之韵:京剧行当的传承与革新》以严谨的学术态度,结合丰富的田野观察,为读者描绘了一幅当代京剧的生存现状图。它是一部深入探讨四大行当艺术内涵、流派差异,并审视其在当代社会中如何自处、如何发展的深度研究专著。本书力求展现的,是这门古老艺术在历史长河中不断自我更新,却又坚定不移守住其核心价值的坚韧生命力。 --- 本书适合戏曲专业人士阅读,亦是广大戏曲爱好者深入了解中国传统舞台艺术体系的绝佳参考读物。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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坦白说,起初我对阅读这类聚焦于个人艺术生涯的书籍抱持着一丝保留,总担心会流于空泛的赞美。然而,这本书完全颠覆了我的预想。它以一种近乎新闻调查的严谨态度,去剖析了这位艺术家是如何在主流审美之外,开辟出一条属于自己的独特道路的。书中大量引用的访谈记录和幕后花絮,揭示了许多不为人知的幕后故事,让人不禁拍案叫绝。那些关于如何平衡商业演出与艺术追求的讨论,更是直击当下许多从业者面临的困境。作者的文字风格非常鲜明,时而幽默犀利,时而又带着一种历经沧桑后的通透与豁达。阅读过程中,我常常被那种“活出来的人生”所散发出的强大生命力所感染,它不仅仅记录了一个人的成就,更像是一本关于如何坚持自我、如何与时代对话的教科书。

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从文学角度来看,这本书的文字功底非常扎实,句式多变,叙事角度转换自如,很少有传记文学中常见的单调刻板。它更像是通过多重视角拼凑出的一幅全景画像。书中的配图质量极高,尤其是那些罕见的早期剧照和生活照,为文字增添了强烈的佐证和感染力。我注意到作者在探讨艺术传承问题时,采取了一种非常开放的态度,既肯定了传统的价值,也勇敢地探讨了如何在当代语境下进行创新和转化。这种审慎而又积极的态度,使得整本书的论述既有深度又不失温度。读完之后,我迫不及待地去搜索了这位艺术家更多的现场录像,因为文字已经成功地在我心中种下了一颗想要亲身体验其艺术魅力的种子。这是一次非常成功的阅读体验,推荐给所有追求极致艺术表达的人。

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这本书的厚度让人望而生畏,但一旦翻开,便很难放下。它不是那种轻快的读物,需要投入相当的精力和心神去体会其中蕴含的深意。我尤其欣赏作者对她所继承的艺术流派历史脉络的梳理,那部分写得非常清晰有力,为理解这位艺术家的独特贡献奠定了坚实的基础。书中对她舞台形象和日常状态的反差描绘,处理得十分巧妙,让人物形象一下子变得立体丰满起来,不再是高高在上的偶像,而是一个有血有肉、有七情六欲的真实个体。最让我动容的是,书中并未回避她在艺术道路上遭遇的质疑和挫折,那些艰难的时刻被客观地记录下来,使得她最终的成就显得更加来之不易和弥足珍贵。这是一部充满力量、能鼓舞人心的作品。

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这本讲述某位艺术家的书,文字间弥漫着一种沉静而深邃的氛围,仿佛能透过纸页感受到舞台上光影交错的瞬间。作者的笔触细腻入微,对于人物内心世界的挖掘达到了令人惊叹的程度。书中描绘了她在艺术道路上所经历的挣扎与突破,那些常人难以体会的孤独与坚持,被描绘得淋漓尽致。尤其是对她早期学习阶段的记述,那种近乎偏执的钻研精神,让人肃然起敬。书中还穿插了许多她对传统艺术形式的独到见解,观点新颖却又根植于深厚的功底,读来让人耳目一新,仿佛被引领进入了一个全新的审美境界。装帧设计上也颇具匠心,简约而不失质感,每一页的留白都恰到好处,更增添了几分典雅的书卷气。这本书绝非泛泛而谈的传记,而更像是一部关于“如何成为一个真正的艺术家”的哲学思考录,值得反复品味,每次重读都会有新的感悟浮现。

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拿到这本书的时候,最先吸引我的是它的封面设计,那种水墨晕染开来的质感,就已经预示了内容的不凡。这本书的叙事节奏掌握得非常好,张弛有度,既有高潮迭起的戏剧性事件描写,也有大量留给读者想象和沉思的留白空间。我特别欣赏作者在描述艺术创作过程时所使用的那些充满画面感的语言,简直能让人“听”到唱腔的起承转合,“看”到身段的曼妙舒展。书中对她与同行之间的互动,尤其是那些观点碰撞的场景,写得非常精彩,展现了艺术圈内部那种既相互扶持又暗流涌动的真实生态。读完后,我感觉自己对她所从事的这种传统艺术形式的理解又上了一个台阶,不再仅仅停留在表面的华丽与技巧上,而是开始关注其背后蕴含的文化重量和时代精神。这本书无疑是献给所有对精湛艺术抱有敬畏之心的人的一份珍贵礼物。

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又是感情分啊~写了瑜老板的六个戏(都是我喜欢的^^),倒是比那本知音体有内容多了,不过感觉这本书的编辑完全没在干活儿……

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又是感情分啊~写了瑜老板的六个戏(都是我喜欢的^^),倒是比那本知音体有内容多了,不过感觉这本书的编辑完全没在干活儿……

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从老板身上看到一份执着,带着这份执着不畏艰辛的为京剧事业奋斗

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作者是个懂戏的人,字里行间能够看得出来,表演这个事儿吧,其实很难用文字准确描述,可能因为演者、观者、读者、写者之间,各自都有各自的独到体悟。另外,这种形式很不错,适合对戏曲尚不完全熟悉的读者群。值得借鉴。

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又是感情分啊~写了瑜老板的六个戏(都是我喜欢的^^),倒是比那本知音体有内容多了,不过感觉这本书的编辑完全没在干活儿……

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